Aamunkoiton nainen

Aamunkoiton nainen Se on espanjalaisen Alejandro Rodríguez Álvarezin melodraama (tunnetaan paremmin näyttämönimellä Alejandro Casona). Kyse on kuoleman personoinnista hyvin kauniin ja salaperäisen naisen kuvassa. Kuka murtautuu perheen rintaan muuttamaan kaikkien jäsentensä elämää.

Lisäksi, tämä teos on esimerkki "dramaturgiasta kirjallisuuden tyylinä". Taulukoihin kirjoittavat ajattelevat kuitenkin välttämättä lavastusta. Ilmeisten kommunikaatiomuutosten lisäksi eroavaisuuksia ei kuitenkaan ole liikaa. Tavoitteena on aina kertoa tarinoita ja jättää jotain katsojille (näissä tapauksissa lukijoiden korvikkeet).

Dramaturgia kirjallisuuden tyylinä

Muinaisesta Kreikasta XNUMX-luvun alkuun, teatterilla ei ole ollut kilpailua yleisön suosimana taiteellisena ilmentymänä päästä muihin maailmoihin yhteisöllisesti. Kirjallisuudesta nautitaan yksin. Toisaalta tanssi ja musiikki, vaikka ne muodostavatkin kollektiivisia kokemuksia, etsivät iloa kiertämällä muita polkuja.

Viimeiset 120 vuotta

Saapuminen elokuvamaailmaan vuonna 1895 merkitsi muutosta "hallitsevassa mallissa". XNUMX-luvun toisella vuosikymmenellä elokuvasta tuli "massojen oopium" viihteen kannalta. Esittävä taide taantui vähitellen yhä suljetuille alueille. Vaikka monet ovat yllättäneet, he ovat onnistuneet selviytymään viime vuosisadan.

Samoin espanjalaisilla amerikkalaisilla kirjeillä teatteri se ei ole menettänyt elinvoimaaan milloin tahansa. Näytelmäkirjailijat ovat edelleen ravistaneet yleisöä tekstillä, jotka vaeltavat rajoituksetta karkeista tunnollisimpiin filosofisiin tai eksistencialistisiin analyyseihin. Tämän viimeisen luokan sisällä näkyy Aamunkoiton nainenkirjoittanut Alejandro Casona.

Author

Tämä asturilainen syntyi vuonna 1903 ja kastettiin Alejandro Rodríguez Álvareziksi, kuuluu juhlistettuun 27. sukupolveen. Itsetietoinen liike espanjalaisista kirjailijoista, runoilijoista ja näytelmäkirjailijoista, jotka ottivat haltuunsa Iberian kirjallisuuden noin 1927. Hänen aikomuksensa oli todistaa yksi kultakauden tunnusmerkeistä ja culteranismo-isä, Luis de Góngora ja Argote.

Casona kehitti suurimman osan työstään Latinalaisessa Amerikassa. Tasavallan puolustaja, joutui ylittämään Atlantin juuri ennen Francisco Francon johtamien joukkojen voittoa sisällissodan aikana. Hän kulki Kolumbian, Venezuelan ja Costa Rican läpi, ennen kuin asettui hetkeksi Meksikoon. Kuitenkin Buenos Aires oli kaupunki, jossa hän tuotti työnsä parhaan.

Aamunkoiton nainen: ensisijainen

Ensi-ilta Argentiinan pääkaupungissa vuonna 1944, näytelmäkirjailija ei koskaan piilottanut taipumustaan ​​tähän otsikkoon koko taiteellisen luomuksensa kesken. Niinpä useimmat genren tutkijat pitävät sitä todellisena mestariteoksena. Teoksessa on selkeät perinteisen teatterin ja maaseudun estetiikan piirteet, jotka ovat erittäin muodikkaita Latinalaisessa Amerikassa 1900-luvun alkupuoliskolla.

Lisäksi koko kertomus on rohkeasti maustettu mystisillä ja (melkein) upeilla elementeillä. Lisäksi mysteeri ja oikea annos melodraamaa ja komediaa edustavat kultaista lukkoa. Vankka sarja, joka pitää yleisön lukittuna paikoillaan odottaen koko totuuden löytämistä.

Tiivistelmä Aamunkoiton nainen

Ahkera perhe, kerran erittäin iloinen ja juhlava, hahmojensa todistusten mukaan. Mutta Angelican - äidin vanhimman tyttären - kuolema toi ikuisen surun. Hymyt olivat kiellettyjä huolimatta kaikkien pyrkimyksistä palauttaa vanha elinvoima. Lukuun ottamatta surevaa vanhempaa, joka pelkää, että "eteenpäin siirtyminen" on unohdettava tie.

Todellisuudessa salaisuus pitää koko totuuden piilossa, jonka vain Martín, leski, tietää. Sitten, pyhiinvaeltaja saapuu perheen kotiin. Läsnäolostasi tulee katalysaattori kivun viitan poistamiseksi ja anna tien jälleen rakkaudelle. Hahmo, joka elää myös oman yllättävän seikkailunsa ja löytää sille tuntemattomia maailmankohteita.

Analyysi Aamunkoiton nainen

Kirjoittaja käyttää suoraa ja konkreettista verbiä turvautuen tarinan rakenteellisen johdonmukaisuuden pieniin koristeisiin vitsien muodossa. Yhdistettynä erittäin monimutkaiseen yksinkertaisuuteen - ei ole helppo saavuttaa - tämän perheen draamaa käytetään täydellisenä "tekosyynä" erottamaan elämästä ja kuolemasta.

Tasapaino

Kuolema ei ole puhe Aamunkoiton nainen, on päähenkilö. Hän on nainen, joka on täynnä aitoja tunteita, tietämätön ahdistuksestaan, joka aiheutuu työstään erittäin tehokkaasti. Hymyjä tarvitsevien lasten naiivisuus avaa oman sydämensä oven.

Lopulta viikatemies löytää itsensä keskeisenä osana kaikkea mitä maailmassa tapahtui. Hän on osa elämän täydellistä tasapainoa, jälkimmäinen ruumiillistuu toiseen naiseen, jolla on tunteita. Vastuussa saman kuolemaan osoitetun työn suorittamisesta, mutta päinvastoin.

Sano vain mikä on välttämätöntä

Teatteri vaatii paljon sanallisuutta tunteiden välittämiseksi katsojalle. Kun on kyse draamoista, joiden argumentit rajoittuvat eksistencialismin rajoihin, kirjoittajat voivat joutua tylsistämään yleisönsä niin monella pohdinnalla.

Työn rakenne

Lavastukseen ehdotettu yksinkertaisuus jonka Casona on täydentänyt libretossaan - yhdessä jo mainitun kykynsä kanssa tehdä kompleksista jotain konkreettista - antaa tarinan kulkea hajoamatta sen intensiteetissä milloin tahansa. Se auttaa paljon pitämään nelitoimisen rakenteen, johon kappale on jaettu yksinkertaisuuteen ja juoksevuuteen.

Aristoteleen runous soveltui täydellisyyteen. Lisääntyvä energia ilman melua, melkein huomaamattomasti. Kunnes huipentuma sen välttämättömällä katarsilla. Hahmoille vapautuminen, anteeksianto ja lunastus. Vastauksia katsojille.

Kuolema ja pelko

Näytelmäkirjailija ilmoittaa toisesta näytöksestä (niille katsojille, jotka eivät kykene löytämään sitä ensimmäisessä), että hänen väitöskirjansa on kuolemasta. Mutta taustalla on yhtä herkkä alaaihe: pelko. Ei vain kuolla, vaan myös elää.

Laskematta "moraaliseen keskusteluun" (melko yleinen näkökohta suuressa osassa costumbrista-draamoja) Casona uskaltaa korostaa tämän elementin lamauttavaa voimaa. Hyödytön elämisen suhteen. Yhtä kuolla. On mahdotonta olla rauhassa voittamatta pelkojasi; riippumatta siitä, mistä heidän syntymänsä tulee.

Konservatiivinen teatteri?

Alejandro Casona palasi Espanjaan 1960-luvulla. Paluu, jota Francon hallinto käytti avaamisen merkkinä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden näyttää työnsä "kotona". Hän keräsi sekä tykkää että ei pidä yhtäläisesti. Monet väittivät sen arvoa. Hänet asetettiin yhden aikalaisensa korkeuteen: Federico Garcia Lorca, XNUMX-luvun espanjalaisten kirjoittajien tärkein.

Vähintään kriitikot ja yleisö itse kutsuivat häntä konservatiiviksi. Osa epämukavuudesta löytyy juuri aamunkoitteesta. Vaikka naiset antavat elämän ja ovat rakkauden lähteitä, he ovat myös vastuussa paljon kärsimyksistä. Onko syntinen (kirjailija ei koskaan käytä tätä termiä) ainoa tapa lunastukseen olla kuolema (itsemurha)?