Kirjallinen modernismi: mitä se on ja sen ominaisuudet

Espanjaksi termi modernismo viittaa kulttuuri- ja kirjallisuusliikettä, joka syntyi vuosien 1880 ja 1917 välillä. Tällä virtauksella oli suuri nousukausi kastilialaisessa kirjallisuudessa, erityisesti Latinalaisessa Amerikassa. Sen suurin edustaja oli nicaragualainen runoilija, toimittaja ja diplomaatti Rubén Darío runollisen antologian kanssa. Azul (1888). Tämä teos edustaa estetiikan murtumaa ajan kirjaimissa.

Kirjalliselle modernismille oli ominaista sanojen hienostuneisuus, koristelu ja aristokratisointi, mikä tuottaa uusiutumista mittareiden ja kielen hallinnassa. Tässä liikkeessä on mahdollista tunnistaa kolmen suuren eurooppalaisen virtauksen vaikutus: parnassismi (objektiivisuuden etsiminen); romantiikka (erilaisen arvostaminen); ja symboliikka (selvitettävät mysteerit).

Kirjallisen modernismin tunnusmerkit

Yksi kirjallisen modernismin syvimmistä piirteistä liittyy kulttuurisempiin kielenkäyttöön. Yksi hänen suurista tavoitteistaan ​​oli "taide taiteen vuoksi".. Tämä käsite viittaa luomiseen pelkän tekemisen vuoksi, tyylikkäin ja runollisin tavoin. Tämän liikkeen referentit valitsivat runouden ilmaisuvälineeksi, koska se antoi heille mahdollisuuden painaa symboliikkaa täynnä kauneutta.

Estetiikan etsintä

Modernisteille oli tärkeää, että kuvat olivat kauniita. Sävellysten muodollinen täydellisyys oli osa jokaisen teoksen koristetta. Kulttuurinen ja hyvin hoidettu kieli sekä tarve luoda ilman rationaalista tai loogista motiivia, vaan pikemminkin taiteellista, muovasivat liikkeen runojen ja muiden tekstien estetiikkaa.

siisteys kielessä

Modernismi etsi kauneutta kulttuurillisesti sijoitettujen kirjallisten resurssien kautta. Huomio yksityiskohtiin loi kuvia, jotka liittyivät väreihin, harmonioihin, aisteihin ja taiteeseen. Kirjalliselle modernismille on ominaista toistuva alliteroinnin, leimattujen rytmien ja symbolismin synestesian käyttö. Samoin se on virta, joka ylittää kirjallisuuden.

realismin hylkääminen

Suuri osa kirjallista modernismia koskevasta kirjoituksesta tapahtuu uusissa, eksoottisissa tai kuvitteellisissa paikoissa. Modernistit pakenivat jatkuvasti aikansa teollistuneesta todellisuudesta, jossa ei ollut tilaa taiteelle ja kauneudelle. Ei ole epätavallista, että runoissa voidaan arvostaa täyttä tyydytyksen etsimistä estetiikan kautta.

Arvokkuuden runsaus

Modernistisella virralla oli selvä taipumus luoda symboliikkaa, kuvia ja arvokkaita ympäristöjä. Klassinen kauneus on läsnä ainoana tarkoituksenaan tyydyttää kauneuden tarve. Runoilijat olivat taipuvaisia ​​käyttämään kieltä, joka oli täynnä kauniita retorisia resursseja, jotka tekivät heidän teoksistaan ​​yksityiskohtaisempia.

Melankolian ja elinvoiman yhdistelmä

Modernistisilla taiteilijoilla oli tapana turvautua heidän omastaan ​​erilaisiin maailmoihin, koska he eivät pitäneet aikakautensa ilmapiiristä. Tämä on yksi syy siihen, miksi tämän liikkeen teksteissä voidaan nähdä melankolinen piirre. XNUMX- ja XNUMX-lukujen välillä oli tiettyä pessimismiä ja rappiota, mikä vahvisti runoilijoiden synkkää asennetta.

Musikaalisuuden ylivoima

Modernistisissa runoissa ja teksteissä oli erittäin voimakasta musikaalisuutta. Tämä liike osoittaa kunnioitusta suurille klassisille stoleille. Käytetään keskiaikaisia ​​säkeitä, kuten dodekastavu, aleksandrialainen ja enastavu.. Samoin se sisältää uusia muunnelmia sonetista.

Mytologian vaikutus

Suuri osa modernistisesta kirjallisuudesta on saanut vaikutteita kreikkalais-latinalaisista myyteistä. Tässä mielessä, On luonnollista, että runot keskittävät teemansa jumalien ja jumaluuteen liittyvien kauniiden käsitteiden kautta. Samalla tavalla puhutaan muinaiselle Kreikalle tyypillisistä hahmoista ja niihin liittyvästä aistillisuudesta, joka antoi heille paljon kulttuurisempaa ja älykkäämpää ilmaa teoksiin.

etsi vapautta

Modernismille, kuten romantiikalle, on ominaista aikansa kirjallisuuden klassisten sääntöjen rikkominen. Modernistit pyrkivät kapinoimaan rakenteita ja perinteitä vastaan ​​löytääkseen uusia ja kauniita taiteellisia muotoja..

Tämän nykyisen runoissa on runsaasti kokeellisia ja tuoreita tekniikoita. He myös innovoivat sanakirjaa käyttämällä gallismeja, hellenismejä ja kultisteja. Nämä keinot yrittivät löytää sanojen harvinaisuuden enemmän kuin niiden tarkkuuden.

tavujen summa

Runoilija Ruben Daro, Latinalaisen Amerikan modernismin ja XNUMX-luvun runouden suurin edustaja, mukautti kastilialaisen metriikan latinalaiseen. Kirjoittaja uudisti rytmejä, jotka tuntuivat unohtuneilta säkeissä, mukaan lukien yhdeksän, kaksitoista ja neljätoista tavuja enemmän teksteissään.

Kirjallisen modernismin historiallinen konteksti

XNUMX-luvulla päätettiin toteuttaa teollistunut ja materialistinen työlle omistautunut yhteiskunta. Teollinen vallankumous esitteli yhteiskuntamallin, jossa ihmiset olivat enemmän huolissaan tuotannosta kuin ajattelusta. Tässä asiayhteydessä, kirjallinen modernismi syntyy suojelemaan luovuutta, kauneutta ja taidetta.

On erittäin monimutkaista tunnistaa, missä tämä virta tarkalleen syntyy. Latinalaisessa Amerikassa on kuitenkin suuria modernistisia kirjailijoita. Itse asiassa, Rubén Daríoa, joka on syntynyt Metapassa, Nicaraguassa, pidetään tämän liikkeen isänä. Tämän "Kastilialaisten kirjainten ruhtinaana" tunnetun kirjailijan teoksissa on parnassilaista ja symboliikkaa, jotka ovat saaneet vaikutteita Théophile Gautier'n ja Paul Verlainen teoksista.

Darion lisäksi Muita vuoden 1880 ensimmäisellä puoliskolla julkaistuja suuria viitekirjoittajia olivat Kuubalaiset José Martí, dominikaaninen Max Henríquez Ureña, kuubalainen runoilija Julián del Casal, meksikolainen Manuel Gutiérrez Nájera, perulainen Manuel González Prada ja kolumbialainen José Asunción Silva. Näitä taiteilijoita kutsuttiin "modernisteiksi" halventavana terminä. Myöhemmin he kuitenkin ottivat ylpeänä tämän nimen.

Rubén Daríon (1867-1916) merkittävimmät teokset

• Azul (1888);
• Profaani proosaa ja muita runoja (1896);
• Elämän ja toivon laulut (1905);
• Laulan Argentiinalle ja muille runoille (1914);
• Harvinainen (1896).

Muita kirjallisen modernismin teoksia

• kultakausi (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amphoras, Monteron lesken painatus (1914): Max Henriquez Urena;
• Diplomaattinen yhdistelmä (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Francisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• Meksikon Parnassus (1886): Salvador Diaz Miron;
• taiteen tuntemuksia (1893): Enrique Gomez Carrillo.