Federico García Lorca on yksi tärkeimmistä espanjalaisten kirjeiden kirjoittajista. Hänen työnsä laatu ja hänen varhainen kuolemansa antavat uteliaille lukijoille ja filologeille ajattelemisen aihetta. Mitä hän olisi voinut tehdä, jos häntä ei olisi murhattu 38-vuotiaana? Hänen runoutensa ja teatterinsa ovat olleet olennaisia espanjankielisen kirjallisuuden kokoonpanossa ja kehityksessä. ja ne ovat jättäneet jäljen, joka kestää samalla tavalla kuin espanjalaisen kirjallisuuden tärkeimmät hahmot tekivät vuosisatoja sitten.
Hänen työssään yllättäviä eniten ovat hänen metaforansa ja tyypit, joita on runsaasti: vesi, veri, kuu, eläimet, kuten hevoset ja sonnit, naiset ja maataloustyöt. Hänen kirjallisuutensa on täynnä symboleja, jotka rikastavat sitä lukevien näkemystä ja tekevät hänen kirjoistaan koko XNUMX-luvun parhaita tekstejä. Käymme läpi hänen tärkeimmän teoksensa, joka sisältää hänen runollisen ja dramaattisen työnsä.
Runollinen työ
Cante jondo -runo (1921)
Sarja runollisia sävellyksiä, joihin kuuluu "Baladilla de los tres ríos" tai "Poema de la soleá". Teos pyrkii runollisesti selittämään Andalusian kansan olemusta ja luonnetta sen vanhimmista juurista lähtien. Nämä juuret ovat pohjimmiltaan traagisia, maaseutuisia ja hieman synkkiä. Runoissa on sellaisia teemoja kuin kuolema ja elämä, rakkaus, tuska ja syvin suru. Kuten andalusialainen cante jondo, liikkuva ja väkivaltainen tasapuolisesti.
Gypsy Ballads (1928)
Se on kahdeksantoista romanssin antologia, joka nosti Lorcan yhdeksi parhaista runoilijoista Espanjan kirjallisuuden historiasta. Lorca tekee sen taas. Näillä sävellyksillä hän palaa poistamaan andalusialaista autenttisuutta, vaikeuksia ja tuskaa, perinteitä ja alan työn ponnisteluja ja väärinkäytöksiä sekä Andalusian maaseutuluontoa.
Se tekee sen metaforisella, mutta kuitenkin konkreettisella kielellä, joka kiehtoo lukijoita ja tutkijoita ajattomalla tavalla., jossa elementtejä kuten yö, kuu, kuolema, kuvat vedestä, veitsestä tai hevosesta tai mustalaiskulttuurista, jotka ovat aina niin toistuvia hänen työssään. Jotain, mikä myös erottuu, on taivutus, jonka Lorca saavuttaa suosituimmasta runoudesta korkeimmalla.
Runoilija New Yorkissa (1930)
Se julkaistiin Lorcan kuoleman jälkeen, mutta hän Hän kirjoitti tämän runokokoelman vuosina 1929-1930 ollessaan New Yorkissa. Runoilija New YorkissaSe on kuitenkin paljon arvoituksellisempi runokokoelma kuin edelliset; hänen tyylinsä on salaperäisempi ja verhottu, eikä se auta filologista tutkimusta, jonka mukaan alkuperäinen käsikirjoitus olisi kadonnut.
Tekstissä esiintyvät teemat ovat pohjimmiltaan runoilija ja suurkaupunki, mikä olisikaan parempi esimerkki kuin New York 20-luvun lopulla. Saapuminen tähän suureen kaupunkiin, modernismin ja kapitalismin symboliin, aiheutti Lorcalle konfliktin, joka johti tämän teoksen kirjoittamiseen, mikä oli lopulta vetoomus ihmisen epäoikeudenmukaisuutta ja epäinhimillisyyttä.
Tamarit Divan (1936)
Runollisia sävellyksiä nimellä casidas y gasellit, tämä on kunnianosoitus Granadan arabialaiselle runoudelle. Lorca jakaa teoksen rakkausrunoiksi ( gasellit) ja kuolema ( casidas). Kaikki nämä runot huokuvat arabien kauneudelle tyypillistä aistillisuutta, sekä kaikki sen keinotekoisuus. Teokset sisältävät metaforia ja uutta näyttävyyttä Lorcan teoksissa.
Sonets of Dark Love (1936)
Tämä sonettikokoelma on kirjoitettu hänen viimeisinä vuosinaan ja julkaistu hänen kuolemansa jälkeen. Vaikka monet runoista jäisivät julkaisematta Espanjan demokratian saapumiseen asti. Sonettien joukossa on mahdollista löytää suurta intohimoa, rakkautta ja seksuaalista deliriumia; vaikkakin hieman pelottavalla tavalla tumma, koska Lorca joutui eläessään ristiriidassa seksuaalisuutensa kanssa.
teatteriesitys
Blood Wedding (1933)
Se on tragedia jakeessa ja proosassa maaseutuympäristössä. Se perustuu tositarinaan, jonka Lorca tiesi ja jonka hän päätti vangita tähän dramaattista runoutta täynnä olevaan teokseen. Kaksi rakastajaa karkasi naisen häitä edeltävänä iltana toisen miehen luo. Nämä elementit riittivät luomaan a kaunis sävellys, joka räjähtää vapauden, rakkauden ja kuoleman halusta. Kuu tulee olemaan perustavanlaatuinen Veren häät, koska hän esiintyy todistajana sekä kauniina että tappavana persoonallisuutena.
Barren (1934)
Yerma on toinen tragedia, jonka pääteema on äitiys. Lorca kehittää luovassa työssään naisen perusroolia perheen, lasten perustana sekä heidän persoonallisuutensa ja kohtalonsa takojana. Lasten saamisen ja kasvatuksen mahdottomuus avioliitossa merkitsee kohtalokkaasti päähenkilön kohtaloa, jonka oletetaan olevan hedelmättömyyden vuoksi hedelmätön ja tyhjä.
Bernarda Alban talo (1936)
Bernarda Alban talo sulkee draaman syklin maaseutuympäristössä, jonka on aloittanut ja jatkanut Veren häät y Yerma. Se julkaistiin vasta vuonna 1945 Buenos Airesissa kirjailijan kuoleman jälkeen. työssä hengität kaikkea sortoa ja kaupungin ja maaseutuympäristön väistämätöntä tragediaa, jota Lorca on käyttänyt vangitsemaan dramaattisissa teoksissaan. Se tunnetaan nimellä syvä espanja, espanjalaisen luonteen epäselvin, perinteisin ja liikkumattomin harha. Kaikki tämä kääntyy tarina Bernardasta ja hänen viidestä nuoresta tyttärestään; leskeksi jäänyt nainen päättää pitää koko talon tiukassa surussa kahdeksan vuoden ajan. Lorca sisältää myös hänen avantgardistisen ja innovatiivisen tyylinsä, joka johtaa uraauurtavaan ja ainutlaatuiseen teokseen.
Asiaankuuluvia huomautuksia García Lorcasta
Federico García Lorca syntyi vuonna 1898 Fuente Vaquerosissa (Granada) keskiluokkaiseen perheeseen.. Hän opiskeli filosofiaa ja kirjaimia ja lakia Granadan yliopistossa, ja hän sai pian vaikutteita erilaisista älyllisistä ystävyyssuhteista. Hän osallistui taiteilijatapaamisiin, joita pidettiin El Rinconcillossa, ja matkustattuaan Espanjan halki, eri kaupunkien ja kulkuteiden kautta hän asettui Madridiin. Tuolla Hän ystävystyi muun muassa Salvador Dalín ja Luis Buñuelin kanssa, joiden kanssa hän tapasi opiskelija-asunnossa.
New Yorkin matkan jälkeen ja älyllisistä huolenaiheistaan sekä halustaan tuoda kulttuuria lähemmäs espanjalaisia Lorca perusti La Barracan, matkustavan yliopistoteatterin. Lopulta palattuaan oleskelulta Argentiinasta, Lorca murhattiin vuonna 1936 hänen edistyksellisistä ideoistaan, kun hän löysi itsensä kapinallisalueelta juuri sisällissodan alkamisen jälkeen..
García Lorca on luetuin espanjalainen runoilija, ja hänen runollinen ja dramaattinen teoksensa on yksi XNUMX-luvun vaikutusvaltaisimmista, ellei eniten.. Hän kuului Generation of '27. Vaikka hänen tyylinsä oli aluksi modernistinen, se kehittyi myöhemmin kohti avantgardea, mutta aina perinteisellä näkökulmalla, jota hän ei koskaan menettäisi. Esimerkiksi hänen dramaattiset teoksensa ovat tragedioita, joiden juuret ovat vahvasti maaseututottumuksissa ja maalaisdraamassa.