5 kirjaa taidehistorian oppimiseen
Viisi kirjaa taidehistorian oppimiseen, jotka mainitsemme alla, ovat viitteellisiä tämän kiehtovan aineen opettajille ja opiskelijoille. Ne kertovat eri taiteen tieteenalojen, kuten taiteen, musiikin ja kirjallisuuden, kehityksestä ajan myötä, mikä syntyi primitiivisen ihmisen luontaisesta ilmaisun tarpeesta.
Vaikka tämä kehitys on koottu yhteen kuvallisten, kielellisten, ääni- ja sekaresurssien avulla, Kirjat, joiden otsikko on "taidehistoria", keskittyvät lähes aina maalauksen ja visuaalisen kielen vanhimpien syvennysten purkamiseen., alkaen sen käsityksestä esihistoriassa nykyaikaisimpiin liikkeisiin, kuten hyperrealismiin, minimalismiin ja käsitteelliseen taiteeseen.
Kuinka oppia taidehistoriasta
Toisin kuin arkkitehtuurin, lääketieteen tai insinöörin ammateissa, taidehistoriaa voidaan opiskella täysin itseoppineena. Vaikka asiantuntijan on aina arvokasta ohjata opiskelijaa hänen oppimisprosessissaan, Teknologia on sulkenut kuilun, joka vallitsi tiedon ja sitä hankkivan ihmisen välillä. Nykyään YouTubesta on mahdollista löytää upeita opettajia.
Resurssit, kuten fyysiset tai sähköiset kirjat, ovat yhä enemmän kaikkien saatavilla, jota on syytä sanoa, että se on jotain, jota tulee käyttää parhaalla mahdollisella tavalla. Käytännöt, kuten opintosuunnitelman etsiminen arvostetusta yliopistosta ja sen delegoidun bibliografian lukeminen tai kahden tunnin käyttäminen ammattilaisten tekstien tutkimiseen, ovat työkaluja, jotka tarjoavat taustaa kaikille kiinnostuneille.
Suositeltuja kirjoja taidehistorian oppimiseen
Tämä on ylivoimaisesti yksi uusimmista listoista:
1. Taide, mieli ja aivot: kognitiivinen lähestymistapa luovuuteen (2005)
Tämä kognitiivisen psykologian kirja on kirjoittanut professori Howard Gardner tutkii ihmisen luovuuden prosesseja, erityisesti sitä, miten se ilmenee taiteen kautta. Kirjoittaja korostaa, kuinka tärkeää on tutkia tapaa, jolla taide näyttää olevan kielen yläpuolella. Tätä varten se tutkii tuotantoa eri näkökulmista, kuten lasten eri yhteyksissä.
Kirjoittaja käyttää normaaleiden, lahjakkaiden ja patologisten oireiden omaavien pikkulasten hahmoja, samoin kuin aikuisten käsitysten kanssa, joita hän käyttää samaan tarkoitukseen, mukaan lukien tavallinen aikuinen, aivovammasta kärsivä, joka on eri ympäristössä ja luovimmalla hetkellään olevan taiteilijan ympäristössä. Myös Mainitaan kirjailijoita, kuten Chomsky, Goodman, Langer ja Cassirer.
2. Taideteosten salaisuudet (2016)
Rose Marie ja Rainer Hagen purkavat historian suuria taideteoksia, analysoivat niitä pala palalta ja kokoavat ne sitten yhteen kuin lopullinen palapeli. Tällä tavalla kaikkien tuntemien kankaiden kautta Kirjoittajat suunnittelevat löytävänsä kaikki piilotetut salaisuudet, jotka paljastavat menneen aikakauden yhteiskunnan, kulttuurin ja politiikan, jakson, joka edelleen säilyttää arvoituksiaan.
Näin ollen kirjoittajat kysyvät itseltään seuraavat kysymykset: kuinka sodan varjo leijuu tanssikohtauksen päällä? Miksi miehellä on lippalakki? Onko morsian raskaana? Paljastaaksesi vastaukset, on tarpeen keskittyä pienimpiinkin yksityiskohtiin, mukaan lukien konteksti ja päivämäärä, jolloin nämä maalaukset luotiin, muinaisesta Egyptistä Ranskan maaseudulle.
3. Taide: Lopullinen visuaalinen historia (2008)
Julkaisija Dorling Kindersley (DK), Se on yksi täydellisimmistä markkinoiden taidehistorian kirjoista. Se kertoo, kuinka erilaiset taiteelliset liikkeet syntyivät ja kehittyivät esihistoriasta klassismiin, italialaiseen renessanssiin, romantiikkaan ja avantgardiin. Kirja paljastaa yli seitsemänsataa taiteilijaa.
Niistä erottuvat vanhat tuttavat kuten Leonardo da Vinci, Picasso ja Van Gogh, joiden viittaukset eivät koskaan lakkaa olemasta muodissa. Teos analysoi myös taiteellisia liikkeitä, niiden alkuperää ja vaikutusta. myöhemmissä tekijöissä vuosien varrella niiden tekniikoiden lisäksi, joita kukin edellä mainituista taiteilijoista inspiroi ja työskenteli.
4. taidehistoria (1950)
Ehkä EH Gombrich En tiennyt, kuinka perustavanlaatuinen hänen työnsä olisi, kun hän päätti kirjoittaa tämän kirjan, mutta käy ilmi, että hän on kouluttanut taiteen ystäville ja ammattilaisille historiastaan yli viiden sukupolven ajan. Se esitetään narratiivisessa tekstimuodossa muodossa "elävä ketju, joka yhdistää nykyajan pyramidien aikakauteen."
Kerrottu yksinkertaisella ja suoralla kielellä, otsikko Se tuo esiin kaikki Gombrichin tiedot ja viestintätaidot.. Tämä kertoo taiteen historiasta ikään kuin se olisi jännittävin koskaan kirjoitettu romaani, samalla kun se tuo lukijan lähemmäksi taiteellisen kurinalaisuuden perusteita, anekdootteja mestareista ja heitä hallitsevasta sosiokulttuurisesta kontekstista.
5. Mitä katsot?: 150 vuotta modernia taidetta silmänräpäyksessä (2013)
Toimittaja ja BBC:n taiteellinen johtaja Will Gompertz selittää, kuinka taideyhteisö ja katsojat ylistävät ja arvostivat modernia taidetta. Kirjailija auttaa ymmärtämään tämän plastiikkataiteen alan kehitystä sen luomisesta vuonna 1860 sen huipulle vuonna 1970, sen lisäksi, että se on kehittynyt meidän päiviemme aikana alan ylellisimpien hahmojen seurassa.
Kirjoittaja toteaa, että kaikki liikkeet liittyvät olennaisesti muihin, mutta niillä on oma tapansa tulla ymmärretyksi ja lähestyä. Jokaisella on tietty tyyli ja vaikutteet, jotka voivat olla poliittisia, sosiaalisia, teknologisia ja taiteellisia. Hän myös sanoo sen Taiteen perussääntöjen tunteminen on tehokkain tapa orientoitua muutosten aikana.. Samoin hän väittää, että ihmiset ovat tarkkaavaisia trendeille.
Päätelmät
Taidehistoria on humanististen tieteiden jatke. Täten, Se on osaamisalue, jota voi tutkia ja oppia lukemalla aiheet perusteellisesti., samalla tavalla kuin filosofian ja psykologian kanssa. Tässä mielessä, mikä voisi olla parempi ymmärtää näitä markkinoita kuin olla ohjaamassa taiteellisen maailman kirkkaimpia mieliä?