Kohtumiseni seal kinos Pierre Lemaitre poolt. Minu arvustus.

Näen paar päeva tagasi, et täna see avaneb filmi versioon de Kohtumiseni seal üleval, romaan Pierre Lemaitre, Goncourti 2013. aasta võitja. Ja ma olen väga õnnelik, sest mulle meeldis see, kui lugesin seda päeva tagasi. Nii et juuni lõpuks saan oma isiklik ülevaade et igaüks, kes veel ei tea selle suurepärase prantsuse kirjaniku seda pealkirja, saaks seda avastada ja nautida. Sest jah, seal on teispoolsus Camille Verhoeven.

Pierre Lemaitre

Pariisis 1951. aastal sündinud Pierre Lemaitre on üks enim mainekad ja tunnustatud prantsuse kirjanikud viimase paari aasta jooksul. Üle kogu maailma tuntud ja saavutanud suurima edu selle politseinikuga, kui väike ta on arukas ja tohutute lugudega, nagu ta on. Camille Verhoeven (Irene, Alex, Rosy & John y Camille), on teiste pealkirjade autor nagu jube Pulmakleit, Kolm päeva ja elu o Ebainimlikud ressursid.

Kohtumiseni seal üleval

1914. aastal, vahetult enne teda riigireetmise eest maha lasti, kuigi ta rehabiliteeriti hiljem kirjutas prantsuse sõdur Jean Blanchard: «Ma määran teile taevas kohtumise, kus ma loodan, et Jumal meid kokku võtab. Kohtumiseni seal üleval, mu kallis naine ... ». Ja selle romaani autor Pierre Lemaitre tänab teda lõpus, et ta laenutas selle pealkirja fraasi, nii nagu ta pühendab raamatu kõigist rahvustest sõduritele, kes langesid Esimeses maailmasõjas. See, mis selles loeb, on ka austusavaldus, mis on isikustatud kolmes teises peategelases sõduris, kolm tähemärki kumbki meeldejäävam ja erineva varandusega.

Jätate soovida, et see oleks jätkunud, mitte ainult peategelaste (eriti liikuva Albert Maillardi) saatmise jätkamise eest, vaid selle eest, et ei lakka nautimast ja imetlemast voolavat stiili, täis vaimukust ja väga häid dialooge ning peaaegu sürrealistlikke hetki, mida jutustatakse huumori ja erakordse irooniaga. Tegelikult ei saa paljudel juhtudel vältida teadvat, naljakat või elevil naeratust keset täispuhutavat draamat, mis see on.

Halvim võimalik stsenaarium pärast seda laastavat suurt sõda, kelle ohvriteks - peale tsiviilisikute - olid ka paljud ellujäänud sõdurid, sest lahingus tapetud said kangelasteks. Peategelasteks on kolm neist ellujäänud sõduritest.

Tegelased

Henri D'Aulnay-Pradelle

Leitnant D'Aulnay-Pradelle See on hoolduse element et autor esitab teid juba selgelt kui väiklast, reeturlikku, kavalat ja ambitsioonikat ilma mõõtude ja skrupulatsioonideta. Ta on kaabakas, kellel pole muud valikut, kui teile meeldida, sest teate, et see lõpeb halvasti, selline räuskamine ei saa jääda karistuseta ka kõige ettearvamatumate kirjanike käest. Alustuseks neli päeva enne vaherahu sõlmimist 1918. aastal ja selle puuduva medali võitmiseks käskis ta oma meestel tarbetu ja mõttetu manöövri väljaku taseme tõstmiseks.

Selle nimel ei kõhkle ta tappa kaks tagantpoolt ja jätkake kahega, kasutades ära kestakukkumist. Üks surutakse auku ja maetakse elusana, kui see plahvatab. Teine sõdur, kes oli väga raskelt jalast haavatud ja alamlõualuu maha rebinud šrapnellist tohutult moondunud, suudab ta päästa ja päästa tema elu. Sealt edasi on nende omavaheline suhe ainulaadne ja tohutu sõprus.

Albert maillard

Päästetud Albert pühendub täielikult päästjale Edouard Pericourtile, väsimatu enesesalgamise, ohverdamise ja lõpmatu tänulikkusega elu võlgnevuse eest, mille olete talle võlgu. See sõprus aitab neil toime tulla traumaga, nähes seda, kelleks nad on saanud pärast sõnas sõna otseses mõttes naha kaotamist. Ja mille on ühiskond neist muutnud, milles on endiselt sama viletsus, silmakirjalikkus, klassikontrastid, kadedused, ambitsioonid ja ebamoraalsused, kuigi ka paranemise, julguse ja lootuse vaim, usk, usaldus ja enesekindlus jäävad püsima.

Mis kõige parem - need on täiesti erinevad. Albert on tagasihoidliku päritoluga, arglik, Nõrkasüdamlik, närviline ja ebakindlust täis, kuid temast õhkub piirideta headust ja kaastunnet ning ta teeb kõik, mis tema sõbrale Edouardile vajalik on, ehkki rindel olles nad peaaegu ei tundnud üksteist. Selle kirjeldusega kaasnevad alati ema naljakad kommentaarid, mida me kunagi ei näe, kuid kellelt loeme tema mõtteid oma poja nõrga iseloomu kohta, kes on aga kõigist tegelastest võib-olla kõige julgem.

Edouard pericourt

Edouard on jõukast perest, edukate pankurite poeg, kellel on võimsad suhted valitsuses ja kellega ta oli alati vaenuliku tõttu mõistmatuse ja põlguse tõttu mässava, pöörase, unenäolise ja ekstsentrilise isiksuse vastu. Ent tal on ka õde, kes teda jumaldab. Ta on kunstnik, kellel on eriline kingitus joonistamiseks, kuid hingega, mis on sügavalt haavatud sellest, kui tundlik ta on, ja lõpuks on valu ja sõltuvused selle vastu võitlemisel väga häiritud.

Mis neid ühendab

Asi on selles, et Edouard ei taha oma perekonnast midagi teada ja veel vähem koos naasmist., pigem isale kui kohutavale haavale, mis on jätnud ta näo ja mida ta ei taha ennast parandada. Albert ei saa sellest kunagi aru, kuid ta aktsepteerib seda ja hoolitseb tema eest kõigepealt välihaiglas ja hõlbustab seejärel Pariisi toimetamist sõduri identiteedi all, kes tapeti esimeses pettuses ja kuriteos, mille nad toime panid.

Sellest ajast saadik on Alberti elu pidev emotsioonide ja närvide kõikumine et nad lõpetavad ta peaaegu siis, kui Edouard, kes on kõigepealt morfiinist ja hiljem heroiinist sõltuv ega lahku kunagi nende ühisest armetust korterist, idee nii lihtne pettus kui see on kolossaalne. Kõik kasutavad ära entusiasmi lainet, patriotismi, mida võim võim võimendab ja haige kinnisidee (ja ka süüdi), et austada oma sõjasangareid, tehes ettepanekuid mälestusmärkide võistluste kohta. Üks neist, kes pettuse vastu langeb, on tema enda isa.

Samal ajal leitnant Pradelle, kes oli samuti rikka päritoluga, kuid alla tulnud on saanud selle, mida soovis: prestiiži ja rikkust suurendas abielu Madeleine Pericourt, Edouardi õde, tänu asjaolule, et uskusin teda surnuna, kuid soovides teda leida ja oma pere panteoni matta. Madeleine kohtub ka Albertiga, kes on kõige suuremas hädas, sest just tema teavitas neid Edouardi palvel oma väidetavast surmast.

Pradelle juhib ettevõtet, mis haldab sõdurite otsimist, mahaminekut ja üleviimist langenud erinevatel rindel surnuaedade ja selleks ehitatud uute nekropolide juurde. Kuid täiusliku kaabakana, mis ta on, on tema meetodid kõige kohutavamad ja ebamoraalsemad, mida on võimalik ette kujutada, mis viib veelgi valusama tragöödiani: kehade kaotamise või nende moonutamise tõttu kulude kokkuhoiu eesmärgil väiksematesse kirstudesse, segadusse identiteetidega või lihtsalt tühjade või mustusega täidetud kirstude kolimine.

Selleks kasutatakse võimetuid partnereid, odavat ja kirjaoskamatut tööjõudu ning võimude kokkumängu aitäh äia heade suhete eest. See sai aga esimest korda õigesti aru ja teab täpselt, mis sorti ta on. Pradelle keelab karistamatult, kuni satub kokku halli ametniku poolt, keda kõik põlgavad aususe pärast, kes seal lõhnab ja jõuab välja hävitava aruandega, mis paljastab kurikuulsa menetluse.

struktuur

Kõigi tegelaste erinevad olud on põimunud tänu a edukas struktuur ja suurepärase rütmiga süžees, kus suurim ja pidev intriig on teada saada, kas Albertil ja Edouardil õnnestub petuskeem (ja soovin, et nad neid ei avastaks). Ka siis, kui Edouardi perekond saab teada, et nende poeg on elus, eriti kui Albert on lõpuks nendega seotud, töötab isa juures ja armub ühte oma maja neiu ja, nagu ma juba ütlesin, kui Pradelle on tõi hea näite.

Lõpp võib olla ainus võimalik ja on olemas epiloog, mis lõpetab narmad ja jätab lahti teed. teiste ilmunud kõrvaltegelaste jaoks, nagu näiteks korteri üürniku lese väike tütar, kus Albert ja Edouard elavad, ja kes arendab nendega koos nii erilist sõprust kui see liigub, eriti Edouardiga.

Nii ...

tunne, kui olete lõpetanud, on see, et olete lugenud ilus romaan, mitte ajalooline, sõjaline või pikareskne, kuid kõik samal ajal ja erakordselt kirjutatud. See erutab, liigutab, lõbustab ja intrigeerib. Rohkem ei saa küsida. Ärge kartke seda avastada.

Film

Kandideeritud 13 Césari auhinnale ja võitnud 5, seda lavastab näitleja ja režissöör Albert Dupontel ning Buenos Airese staaristaare teiste seas Nahuel Perez Biscayart. Puudutustega El ooperi fantoom o Mouline Rouge, film liigub nukuteatri ja sürrealismi vahel.

Tootmisdisaini ja kostüümide esiletõstmiseks, erilist tunnustust käsitöölise töö eest Cécile Kretschmar, mis lõi rohkem kui 20 maski mida peategelane kasutab. Loodan, et see on hea austusavaldus. Me näeme.


Artikli sisu järgib meie põhimõtteid toimetuse eetika. Veast teatamiseks klõpsake nuppu siin.

Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.