Koidunaine

Koidunaine See on hispaanlase Alejandro Rodríguez Álvarezi melodramaatiline teos (rohkem tuntud lavanime Alejandro Casona all). See räägib surma kehastamisest väga ilusa ja salapärase naise näol. Kes murrab perekonna rinna, et muuta kõigi selle liikmete elu.

Lisaks see teos on näide "dramaturgiast kui kirjanduslikust stiilist". Need, kes kirjutavad tabelite jaoks, mõtlevad aga tingimata lavastuse peale. Kuid peale ilmsete kommunikatiivsete variatsioonide pole põhimõtteliselt liiga palju erinevusi. Alati on eesmärk rääkida lugusid ja jätta midagi vaatajate hooleks (nendel juhtudel asendavad lugejaid).

Dramaturgia kui kirjanduslik stiil

Vana-Kreekast XNUMX. sajandi alguseni teatril pole olnud avalikkuse poolt eelistatud kunstilise ilminguna konkurentsi pääseda teistesse maailmadesse ühisel viisil. Kirjandust nauditakse üksi. Teiselt poolt otsivad tants ja muusika, ehkki need moodustavad kollektiivseid kogemusi, rõõmu, liikudes teistel radadel.

Viimased 120 aastat

Kinokunstimaailma jõudmine 1895. aastal tähistas muutust “domineerivas mudelis”. XNUMX. sajandi teisel kümnendil sai kinost “masside oopium” meelelahutuse mõttes. Etenduskunst viidi järk-järgult üha enam suletud aladesse. Kuigi paljude üllatuseks on nad suutnud eelmise sajandi üle elada.

Samuti hispaania-Ameerika tähtedega teater see pole oma jõudu ühelgi hetkel kaotanud. Näitekirjanikud on jätkuvalt publikut raputanud tekstidega, mis rändavad piiramatult alates toorest kuni kõige kohusetundlikumate filosoofiliste või eksistentsialistlike analüüsideni. Selles viimases kategoorias ilmub Koidunaineautor Alejandro Casona.

Teave Autor

See astuurlane, sündinud 1903. aastal ja ristitud Alejandro Rodríguez Álvarezeks, kuulub tähistatud 27. põlvkonda. Iseteadlik liikumine Hispaania kirjanikest, luuletajatest ja dramaturgidest, kes 1927. aasta paiku Pürenee kirjandusmaastiku üle võtsid. Tema kavatsus oli õigustada ühte kuldajastu embleemi ja culteranismo "isa", Luis de Góngora ja Argote.

Casona arendas suurema osa oma tööst Ladina-Ameerikas. Vabariigi kaitsja, oli sunnitud ületama Atlandi ookeani vahetult enne Francisco Franco juhitud jõudude võitu kodusõja ajal. Enne mõneks ajaks Mehhikosse elama asumist läbis ta Kolumbia, Venezuela ja Costa Rica. Buenos Aires oli aga linn, kus ta oma töödest parima välja andis.

Koidunaine: eelistatud

Esilinastus Argentina pealinnas 1944. aastal, näitekirjanik ei varjanud kunagi oma eelistust selle pealkirja vastu kogu oma kunstiloomingu seas. Vastavalt sellele peetakse seda žanri enamiku teadlaste poolt tõeliseks meistriteoseks. Teosel on traditsioonilise teatri ja maaelu esteetika selged jooned, mis on Ladina-Ameerikas väga moes 1900. aastate esimesel poolel.

Lisaks on kogu narratiivi julgelt vürtsitatud müstiliste ja (peaaegu) fantastiliste elementidega. Lisaks tähistab salapära ning õige annus melodraamat ja komöödiat kuldset pannalit. Kindel komplekt, mis hoiab publiku oma istmetel kinni, oodates kogu tõe avastamist.

Kokkuvõte Koidu daam

Töökas perekond, kunagi väga rõõmus ja pidulik, vastavalt selle tegelaste tunnistustele. Aga Angelica - ema tütarde vanima - surm tõi kaasa igavese leina. Naeratamine oli keelatud hoolimata kõigi püüdlustest vana elujõud taastada. Välja arvatud ainult leinav vanem, kes kardab, et "edasi liikumine" on unustamise tee.

Tegelikkuses hoiab saladus varjatud kogu tõde, mida teab ainult lesk Martín. Siis, perekoju saabub palverändur. Teie kohalolekust saab valu mantli eemaldamise katalüsaator ja anna armastusele jälle teed. Tegelane, kes elab läbi ka iseenda üllatava seikluse, avastades seni talle tundmatuid maailma külgi.

analüüs Koidunaine

Autor kasutab otsest ja konkreetset verbi, pöördudes loo struktuurse sidususe säilitamiseks väikeste kaunistuste poole tasuta naljade kujul. Koos väga keeruka lihtsusega - seda pole lihtne saavutada - selle perekonna draamat kasutatakse täiusliku "ettekäändena" elu ja surma eristamiseks.

Tasakaal

Surm pole aastal kõnekujund Koidunaine, on juhtiv tegelane. Ta on naine, kes on täis ehedaid tundeid, teadmatuses oma ahastusest, mis on tingitud tema töö väga tõhusast teostamisest. Naeratust vajavate laste naiivsus avab nende endi südame uksed.

Lõpuks avastab sünge koristaja end kui võtmetükki kõigest maailmas toimunust. Ta on osa elu täiuslikust tasakaalust, viimane kehastus teises tunnetega naises. Vastutab sama töö teostamise eest, mis on määratud surmale, kuid vastupidi.

Öelge just seda, mis on vajalik

Teater nõuab vaatajani emotsioonide edastamiseks palju verbaliseerimist. Mis puutub draamatesse, mille argumendid piirnevad eksistentsialismi piiridega, siis on autoritel oht, et nii palju arutlusi tehes võib publik publik igavaks jääda.

Töö ülesehitus

Lavastuse jaoks pakutav lihtsus mille Casona lõpetas oma libretos - koos juba mainitud võimega kompleksist midagi konkreetset teha - laseb lool mööduda ilma intensiivsuses lagunemiseta igal hetkel. Palju aitab hoida neljavaatuseline struktuur, millesse tükk jaguneb, lihtsuseks ja sujuvuseks.

Aristotelese poeetika kehtis täiuslikkuse suhtes. Energia suurendamine ilma kära, peaaegu märkamatult. Kuni kulminatsioonini jõudmiseni koos selle asendamatu katarsisega. Tegelastele vabastamine, andestamine ja lunastus. Vastused vaatajatele.

Surm ja hirm

Dramaturg teeb teise vaatuse põhjal (nende vaatajate jaoks, kes ei suuda seda esimeses avastada), et tema väitekiri räägib surmast. Aga taustal on sama tundlik alateema: hirm. Mitte ainult surra, vaid ka elada.

"Moraalsesse diskursusesse" (üsna tavaline aspekt costumbrista-draamade üsna tavaline aspekt) laskumata julgeb Casona esile tuua selle elemendi halvavat jõudu. Elamise osas kasutu. Samamoodi surra. Hirmudest üle saamata on võimatu rahus olla; olenemata sellest, kust nende genees pärineb.

Konservatiivne teater?

Alejandro Casona naasis Hispaaniasse 1960. aastatel. Tagasitulek, mida Franco režiim kasutas avanemise märgiks. See võimaldas tal oma töid "kodus" näidata. Ta kogus võrdselt sümpaatiaid ja antipaatiaid. Paljud väitsid selle väärtust. Ta pandi ühe oma kaasaegse kõrgusele: Federico Garcia Lorca, kahekümnenda sajandi Hispaania näitekirjanike tähtsaim.

Mitte vähem arv kriitikuid ja avalikkus ise nimetas teda konservatiivseks. Osa ebamugavustest võib leida just koidunaise naisest. Kuigi naised annavad elu ja on armastuse allikad, vastutavad nad ka paljude kannatuste eest. Kas patuse (autor ei kasuta seda terminit) ainus tee lunastamiseni on surm (enesetapp)?