Σήμερα έχουμε τη χαρά της συνέντευξης RG Wittener (Witten, Γερμανία, 1973), Ισπανός συγγραφέας του επιστημονικής φαντασίας, φαντασίας και τρόμου ιστορίες και μυθιστορήματα; και γνωστός από το 2018 για το βιβλίο του Μονοζούκι. Το κορίτσι αλεπού, μια ιστορία για ανατολίτικη φαντασία.
RG Wittener, ο συγγραφέας και το έργο του
Actualidad Literatura: Καταρχήν, και για όσους δεν σας γνωρίζουν, μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια; ποιος είναι ο RG Wittener, την καταγωγή σας και τι κάνετε σήμερα;
RG Wittener: Το όνομά μου είναι Rafael Gonzalez WittenerΓεννήθηκα στη Γερμανία στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα και, σε πολύ νεαρή ηλικία, η οικογένειά μου μετακόμισε στη Μαδρίτη, όπου μεγάλωσα και έζησα.
Η επαφή μου με τη λογοτεχνία ήταν σε νεαρή ηλικία, γιατί άρχισα να διαβάζω όταν ήμουν τεσσάρων ετών, τόλμησα να γράψω το πρώτο μου μυθιστόρημα όταν ήμουν περίπου δεκαπέντε και κατάφερα να είμαι φιναλίστ βραβείων διηγήματος Το Fungible, χορηγήθηκε από το δημοτικό συμβούλιο Alcobendas, σε ηλικία 25 ετών.
Ωστόσο, η αφοσίωσή μου στο γράψιμο κυμαινόταν μεταξύ πολλών σκαμπανεβάσματα μέχρι το 2010, όταν δημοσίευσα για πρώτη φορά με τον ανενεργό εκδοτικό οίκο Grupo AJEC. Από τότε έχω συμμετάσχει σε πολλές ανθολογίες, όπως Το καλύτερο του ισπανικού Steampunk από τον εκδοτικό οίκο Nevsky, για να αναφέρω ένα, τόλμησα να δώσω μια συστροφή στις κλασικές ιστορίες σε μια συλλογή ιστοριών με τίτλο Ούτε χρωματισμένο ούτε κόκκινοκαι μέχρι τώρα, σας παρουσιάζω το μυθιστόρημα Μονοζούκι. Το κορίτσι αλεπού, επεξεργάστηκε από Πρέσα Carmot.
Ζω και εργάζομαι στη Μαδρίτη, και στις μέρες μου δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπω τον εαυτό μου να γράφει σε ένα από τα καφέ της γειτονιάς Maravillas.
AL: Τι σε έκανε να θέλεις να γίνεις συγγραφέας;
Γουίτερνερ: Τα ίδια μυθιστορήματα που διάβασα από τότε που ήμουν μικρή ήταν αυτά που με ώθησαν να γράψω. 20.000 πρωταθλήματα υποβρύχιων ταξιδιών, Το μαύρο κορσέρ, Η ατελείωτη ιστορία, το έπος του Δράκος... Μου άρεσαν πολύ, αλλά μου άρεσε επίσης να κάθομαι μπροστά από ένα σημειωματάριο και να εφεύρω το δικό μου. Από εκεί που θέλω να γίνω επαγγελματίας συγγραφέας είναι κάτι που, φαντάζομαι, συμβαίνει σε πολλούς από τους ανθρώπους που γράφουν οργανικά. Καταλήγετε να λατρεύετε την ιδέα να μεταφέρετε τις ιστορίες σας στους αναγνώστες και να κάνετε ένα πιο σοβαρό βήμα.
Αν και, επειδή δεν είμαι κακός στο σχέδιο, ξεκίνησα εστιάζοντας στον κόσμο του κόμικς και γραφική αφήγηση; περισσότερο ως γελοιογράφος παρά ως σεναριογράφος. Μόνο ως αποτέλεσμα της δημοσίευσης του πρώτου μου μυθιστορήματος κατάλαβα ότι έγραψα καλύτερα γράφοντας παρά ζωγραφίζοντας.
AL: Το στυλ σας, όπως φαίνεται Μονοζούκι. Το κορίτσι αλεπούΕίναι απλό, όχι απλό. Καταφέρνετε να μεταφέρετε πολλά με λίγα λόγια, και χωρίς να είστε περίτεχνοι, κάτι που δεν επιτυγχάνουν πολλοί συγγραφείς. Υπάρχει ένα αισθητική πρόθεση πίσω από αυτό, ή είναι ακριβώς το είδος της πεζογραφίας με την οποία νιώθετε πιο άνετα;
Γουίτερνερ: Όπως έχω ήδη πει, η σχέση μου με τα κόμικς ήταν πολύ μεγάλη. Και από αυτήν έχω κληρονομήσει τη συνήθεια να σκέφτομαι σκηνές ως μια σειρά σύντομων χρονογραφημάτων, έτσι ώστε όταν γράφω προσπαθώ να μεταφέρω τι θα έβλεπαν οι αναγνώστες σε κάθε μία από αυτές τις λήψεις. Αν και είμαι πολύ οπτικός στην αφήγηση, Αποφεύγω να επεκταθώ στις περιγραφές για να επιτύχω ότι το αποτέλεσμα έχει άπταιστη ανάγνωση, που είναι ο απώτερος σκοπός μου. Κάτι στο οποίο προσπαθώ να ακολουθήσω μια λογοτεχνική συμβουλή που το λέει αυτό πρέπει να εστιάσετε σε αυτό που είναι σημαντικό για την ιστορία και να εξαλείψετε το αξεσουάρ.
Ένα από τα βασικά εργαλεία για να μεταδώσετε την ιστορία με τόσο συνοπτικό τρόπο είναι να προσπαθήσετε να έχετε λεξιλογικός πλούτος στην ιστορία. Αυτό σημαίνει ότι σε περισσότερες από μία περιπτώσεις περνάω πολύ καλά την εύρεση την ακριβή λέξη που περιγράφει αυτό που θέλω να μεταφέρω, και στα χειρόγραφα μου μπορείτε να δείτε πολλούς σχολιασμούς που αφήνω στον εαυτό μου, όταν πρόκειται για εκκαθάριση του κειμένου, για να ελέγξετε αν υπάρχει ένας όρος που λειτουργεί καλύτερα.
Από την άλλη πλευρά, είναι επίσης αλήθεια ότι Το Monozuki γράφτηκε με γνώμονα ένα νέο κοινό Και αυτό είχε επίσης κάποια επιρροή στο τελικό αποτέλεσμα, φυσικά. Εν ολίγοις, θα έλεγα υπάρχει μια αισθητική λειτουργία, αλλά πάνω από όλα λειτουργική.
AL: Μιλώντας για αυτό το πολύ μυθιστόρημα, τι σε οδήγησε να το γράψεις; Ποια ήταν η προέλευση της ιστορίας του Monozuki;
Γουίτερνερ: Ο Monozuki ξεκίνησε ως παιδική ιστορία, μια διήγηση με οικολογικές πινελιές, γραμμένη κατόπιν αιτήματος ενός φίλου. Εκείνη την πρώτη στιγμή δεν υπήρχε Monozuki και το σύμπαν της δεν ήταν αυτό του κόσμου που όλοι γνωρίζουμε.
Λίγο καιρό αργότερα, προέκυψε μια έκκληση για διηγήματα σε έναν εκδοτικό οίκο και σκέφτηκα ότι η πλοκή του θα με χρησιμεύσει τέλεια ως βάση για τη σύνταξη μιας μεγαλύτερης ιστορίας και εκεί ήταν που εμφανίστηκε ο Monozuki και ο κόσμος της ιαπωνικής έμπνευσης. Ένας φίλος, που ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής, Μου είπε ότι η ιστορία είχε δυνατότητες και συνέστησε να της δώσω περισσότερο χώρο, ώστε να την μετατρέψω σε μυθιστόρημα. Αν και δεν ήξερα πολύ καλά πώς να το κάνω, πρόσθεσα χωρία και εμπλουτίζοντας το φόντο του σύμπαντός του, σαν μια πρόκληση ή μια λογοτεχνική άσκηση, χωρίς να γνωρίζω πού θα τελειώσει ή αν θα σταματήσει σε κάποιο σημείο . Μέχρι, μια ωραία μέρα, είπα στον εκδότη του εκδοτικού οίκου Carmot τι έκανα, της άρεσε αυτό που διάβασε και με τη βοήθειά της το μυθιστόρημα κατέληξε να γίνει το βιβλίο που μπορείτε να διαβάσετε τώρα.
Εξώφυλλο του «Monozuki. Το κορίτσι αλεπού.
AL: Δεδομένου ότι έχετε εμπειρία και στις δύο περιπτώσεις, τι θεωρείτε ότι είναι βασικές διαφορές μεταξύ της σύνταξης μιας διηγήματος και ενός μυθιστορήματος?
Γουίτερνερ: Η κύρια διαφορά έγκειται στην πειθαρχία της γραφής που απαιτείται για τη σύνταξη ενός μυθιστορήματος. Υπάρχουν πολλά ανέκδοτα σχετικά με το πώς οι κλασικοί συγγραφείς συνηθίζονταν να γράφουν, ή σε σύγχρονες περιπτώσεις όπως ο Stephen King και οι δύο χιλιάδες λέξεις του την ημέρα πριν φύγουν από το γραφείο. Παραδείγματα που έρχονται να μας πουν, εν συντομία, ότι το 99% όσων γράφετε ή ανακαλύπτετε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πρέπει να επικεντρώνεται στο μυθιστόρημα, την πλοκή του, τους χαρακτήρες του, εάν ο αφηγητής είναι σωστός ... κ.λπ., έως ότου ας θέσουμε το τελευταίο σημείο. Ακόμα κι αν έχετε έναν καλό ρυθμό γραφής, πρέπει να γνωρίζετε ότι ένα μυθιστόρημα θα μας πάρει αρκετούς μήνες σε ολόκληρη τη διαδικασία: προγραμματισμός, σύνοψη, γραφή, επανεγγραφή, διάφορες αναθεωρήσεις ... και τι ο καλύτερος τρόπος για να αποφύγετε τη μέση είναι να γράφετε κάθε μέρα.
Η ιστορία, αφ 'ετέρου, σας ζητά μεγαλύτερη ακρίβεια και ότι δεν διασκορπίζετε στην αφήγηση. Πρέπει να πιάσετε τον αναγνώστη στην πρώτη γραμμή και να τον κρατήσετε παγιδευμένο μέχρι την τελευταία σελίδα. Για να το επιτύχετε αυτό, είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζετε τι θέλετε να πείτε, με ποιο τόνο πρόκειται να το κάνετε και τι είδους αισθήσεις σκοπεύετε να ξυπνήσετε στον αναγνώστη. Εάν δεν είστε ξεκάθαροι για το πού θα πάρετε το στυλό, είναι δύσκολο για το τελικό αποτέλεσμα να ικανοποιήσετε τις δικές σας προσδοκίες. Έτσι, αν και μερικές φορές μπορώ να γράψω ένα προσχέδιο μιας ιστορίας σε λίγες ώρες, αυτό που κάνω όταν δεν έχω την παρόρμηση να κάνω εμετό μια ιστορία που καίει τη φαντασία μου, είναι να προετοιμάσω μια σύντομη και απλή σύνοψη του τι είναι η ιστορία θα πει και ποιο είναι το τέλος που έχω στο μυαλό μου
ΣΤΟ: Για ποια έργα σας είστε περήφανοι; και επειδή?
Γουίτερνερ: Το πρώτο μου μυθιστόρημα, Το μυστικό των ξεχασμένων θεώνΉταν ένα οριστικό πριν και μετά στις φιλοδοξίες μου ως συγγραφέας, καθώς και μου επέτρεψε να συναντήσω διάφορους συγγραφείς με τους οποίους τώρα μοιράζομαι φιλία. Αυτό το καθιστά πολύ σημαντικό για μένα.
Αλλά Μονοζούκι. Το κορίτσι αλεπού Είναι το μυθιστόρημα για το οποίο είμαι πιο περήφανος τώρα, για αυτό που αντιπροσωπεύει όσον αφορά την ποιοτική πρόοδο σε όλες τις πτυχές.
AL: Μπορείτε να μας πείτε για το δικό σας τόσο λογοτεχνικές όσο και εξω λογοτεχνικές επιρροές?
Γουίτερνερ: Είστε βέβαιοι ότι υπάρχει χώρος εδώ για να μιλήσω για όλους;
Σε λογοτεχνικούς όρους, οι συγγραφείς που με έκαναν αναγνώστη, και οι πρώτοι που ήθελα να μιμηθώ όταν γράφω τις δικές μου ιστορίες, ήταν Verne, Σάλγκαρι, Και Asimov. Αυτά θα ενωθούν στην εφηβεία βασιλιάς, Μάργκαρετ Βάις y Λάβκραφτ. Αργότερα, ως ενήλικας, ακολούθησαν και άλλοι συγγραφείς που θαύμαζα και από τους οποίους ήθελα να μάθω: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Γκρεγκ Έγκαν, ειδικά.
Η μακροχρόνια σχέση μου με το κόμικ με άφησε την ικανότητα να απεικονίσω μια σκηνή σε σύντομο χρονογράφημα και μια πολύ ισχυρή προσήλωση σε ακατάλληλους ήρωες και αντι-ήρωες μετά από χρόνια ανάγνωσης του X Men. Αν και, εκτός από τα κόμικς υπερήρωων, με την πάροδο του χρόνου έχω επίσης γοητευτεί από έργα όπως οι περιπέτειες του Βαλεριάνα, V της Vendetta, Τα πρώτα δέκα, Διαβολάκι, Fables ή, πολύ πρόσφατα, Μονή.
Όσο για τις εξωφρενικές αναφορές μου, τις βρίσκω πάντα στην ταινία και στην τηλεόραση, στην οπτικοακουστική παραγωγή. Νομίζω ότι η λίστα θα ήταν ατελείωτη ... και η πιο ποικίλη! Μήτρα, Κρόσσι, Ghost in the Shell, Μωρό δολάριο, Χωρίς συγχώρεση, Η πριγκίπισσα Mononoke, Αλλοδαπών, Σέρλοκ, Doctor Who, για να αναφέρουμε μερικά. Μερικές φορές οφείλεται στο θέμα του, μερικές φορές λόγω της οπτικής του ανάπτυξης, άλλες λόγω των χαρακτήρων του ... Όλοι, συνειδητά ή ασυνείδητα, έχουν επηρεάσει αυτό που γράφω.
AL: Φαίνεται ότι σας αρέσει Ιαπωνικά κινούμενα σχέδιαΠοιες σειρές ή ταινίες σας έχουν επισημάνει; Σας προτείνεις; Τι πιστεύετε για αυτό το μέσο ως όχημα για να διηγηθείτε ιστορίες;
Γουίτερνερ: Καταναλώ λιγότερο anime από ό, τι φαίνεται και, αυτή τη στιγμή, είμαι πολύ μακριά από την εποχή που παρακολούθησα τη σειρά σε καθημερινή βάση, αλλά είναι ένα μέσο που μου αρέσει πολύ. Ως παιδί, παραισθήθηκα Mazinger Ζ και Εντολή-G. Τότε έζησα την άνθηση του Dragon Ball, Ιππότες του Ζωδιακού και όλες αυτές οι ρομαντικές σειρές που συνδέονται με μπέιζμπολ, βόλεϊ και ούτω καθεξής. Όλα ήρθαν στο μυαλό με Akira και αργότερα, Ghost in the Shell και μεγάλου μήκους ταινίες του GhibliΩς Πριγκίπισσα μονόνακ y Κινούμενο Κάστρο του Χόουλ, ειδικά.
Όσον αφορά τις προτάσεις, φοβάμαι ότι δεν θα ανακαλύψω κάτι νέο στους περισσότερους θαυμαστές του είδους: Τέλειο μπλε, Πάπρικα, Πλανήτες, Οι γείτονές μου η Yamada, και η προαναφερθείσα πριγκίπισσα Mononoke, Ghost in the Shell και Howl's Moving Castle.
Το animation, και όχι μόνο το anime, έχει μεγάλη αφηγηματική δύναμη. Έχετε απόλυτη ελευθερία να διαχειρίζεστε σχέδια και τον δικό σας χρόνο, κάτι που σας επιτρέπει να μετατρέψετε λέξεις σε εικόνες σχεδόν κυριολεκτικά. Κάθε σύμπαν που φαντάζεστε μπορεί να συλληφθεί σε anime. Και, φυσικά, είναι κάτι περισσότερο από έγκυρος τρόπος για να διηγηθείτε ιστορίες. Με τις τεχνικές και οπτικές ιδιότητές της, αλλά εξίσου καλή με τις άλλες.
AL: Η συνήθεια σας μην γράφετε γραμμικάΠώς μπορείτε λοιπόν να συνδέσετε τις διαφορετικές σκηνές και για τον αναγνώστη να βιώσει την ιστορία ως ένα συμπαγές, απρόσκοπτο μπλοκ;
Γουίτερνερ: Η αλήθεια είναι, Μετά το πρώτο μου μυθιστόρημα, άφησα τη μη γραμμική συγγραφή ως ένα λειτουργικό σύστημα.. Με το Monozuki το χρησιμοποίησα ξανά, αλλά μόνο για να προσθέσω σκηνές στην αρχική πλοκή. Στην περίπτωσή μου, έχω την πεποίθηση ότι είναι μια διαδικασία που μου δίνει καλύτερα αποτελέσματα εάν το προσεγγίσω με τον τρόπο σύνταξης ενός τρέιλερ για το βιβλίο: αναπτύσσοντας εκείνα τα μέρη που έχω σαφέστερα, έτσι ώστε αργότερα να με βοηθήσουν διαμορφώνω τα στοιχεία πιο ασαφή όταν αρχίζω να γράφω γραμμικά.
Φυσικά, Το να γράφω ένα ολόκληρο μυθιστόρημα με αυτόν τον τρόπο απαιτεί, καταρχάς, να έχω μια καλά καθορισμένη περίληψη, εάν δεν είναι οριστικό και ανέγγιχτο, και στη συνέχεια να εξετάσουμε πολύ προσεκτικά ότι δεν επηρεάζεται η συνέχεια όλων των στοιχείων της αφήγησης. Κάτι που καθιστά τη διαδικασία αναθεώρησης του χειρογράφου ακόμη πιο σημαντική μετά την ολοκλήρωσή του. Αλλά αυτό είναι το τίμημα που πρέπει να πληρώσετε με αντάλλαγμα το ότι έχετε την πολυτέλεια της γραφής σύμφωνα με τη διάθεση που έχετε εκείνη τη μέρα και είστε σε θέση να αποφασίσετε τι να κάνετε. Για παράδειγμα, εάν δεν θέλω να μπω σε μια σκηνή δράσης αλλά να ερευνήσω τον ρομαντισμό των πρωταγωνιστών ή να περιγράψω τον κόσμο τους, το κάνω.
RG Wittener.
AL: Θα μπορούσατε να δώσετε μερικές συμβουλές σε νέους συγγραφείς που φιλοδοξούν να ακολουθήσουν τα βήματα σας?
Γουίτερνερ: Δεν μπορώ να είμαι πολύ πρωτότυπος, γιατί είναι μια συμβουλή που θα διαβάσετε σε οποιοδήποτε χειροκίνητο
AL: γράψτε ό, τι μπορείτε, αν είναι καθημερινά, καλύτερα και διαβάστε τα πάντα. Η πρακτική είναι αυτό που σας επιτρέπει να βελτιώσετε και, όταν αναθεωρήσετε αυτά που έχετε γράψει πριν από μήνες, θα καταλήξετε να βρείτε λαμπρά κείμενα μεταξύ των οποίων θα γνωρίζετε ότι πρέπει να κάνετε ρετουσάρισμα ώστε να φτάσουν σε καλό επίπεδο.
AL: Τι είναι ό, τι απολαμβάνετε περισσότερο, και τι λιγότερο, από το επάγγελμα της γραφής.
Γουίτερνερ: Αυτό που μου αρέσει περισσότερο στη γραφή είναι μιλήστε με τους αναγνώστες αργότερα. Έχω ήδη παρακολουθήσει αρκετές συζητήσεις για κλαμπ βιβλίων, και είναι πολύ εμπλουτιστικό να βλέπω πώς έχουν ερμηνεύσει αυτήν ή εκείνη τη σκηνή, να απαντά σε ερωτήσεις σχετικά με το τι σας ενέπνευσε κάποιο στοιχείο της ιστορίας, να ανακαλύψετε ότι υπάρχουν αναφορές που δεν αντιλαμβάνατε κατά τη σύνταξη, ή ξέρετε τι τους έκανε να αισθάνονται γενικά. Δεν είναι φυσικά όλα τα σχόλια θετικά, αλλά μπορείτε επίσης να μάθετε από αυτά.
Η άλλη πλευρά του νομίσματος είναι αποδεχτείτε σύμφωνα με την κριτική. Η συγγραφή ενός μυθιστορήματος απαιτεί πολύ χρόνο και προσπάθεια, και βάζει το δέρμα και την ψυχή, και δεν είναι πάντα εύκολο να λαμβάνετε σχόλια από άτομα που δεν έχουν συνειδητή ανάγνωση ή που έχουν ορισμένες βασικές προκαταλήψεις. Είναι απαραίτητο να μετριάσετε τα νεύρα και να πάρετε τις απόψεις των άλλων με διασκελισμό. Στην περίπτωσή μου, προσπαθώ να αναθεωρήσω τι λένε για κάθε έργο, να δω αν η κριτική συμφωνεί με άλλους ανθρώπους όταν μιλούν για αυτό ή για αυτό το σημείο και αναρωτιέμαι τι θα μπορούσα να κάνω γι 'αυτό. Εάν πιστεύω ότι η κριτική είναι θεμελιωμένη και ότι θα μπορούσε να είναι μια αλλαγή προς το καλύτερο, προσπαθώ να την εφαρμόσω.
AL: Αφήνοντας την λογοτεχνία στην άκρη, τι χόμπι έχεις?
Γουίτερνερ: Ο κινηματογράφος είναι το κύριο χόμπι μου. Εάν έχω τη διάθεση, μπορώ να πάω στις ταινίες έως δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα. Επίσης, κάθε χρόνο προσπαθώ να κρατήσω μέρες στις καλοκαιρινές διακοπές μου για να παρακολουθήσω τα Ζινεμαλίδια στο San Sebastián. Εκτός από αυτό, ακόμα Διάβασα κόμικς, Παίζω επιτραπέζια παιχνίδια όταν έχω την ευκαιρία, και Μου αρέσει να μαζεύω στυλό.
AL: Πώς είναι το RG Wittener καθημερινά?
Γουίτερνερ: Η μέρα μου με τη μέρα είναι αρκετά βαρετή: Σηκώνομαι πολύ νωρίς, πηγαίνω στη δουλειά, επιστρέφω στο σπίτι για φαγητό και διανέμω το απόγευμα όσο καλύτερα μπορώ μεταξύ της γραφής, της παρακολούθησης τηλεοπτικών σειρών ή αναγνώσεων και της κοινωνικοποίησης.
Μόνος διορισμός που σου αρέσει ιδιαίτερα.
Γουίτερνερ: "Ένας άντρας δεν ξέρει τι μπορεί να κάνει μέχρι να προσπαθήσει. "Τσάρλς Ντίκενς."
Μόνος λέξη που σε καθορίζει.
Γουίτερνερ: Επίμονος. Το έχω τατουάζ στο αντιβράχιο μου, σε περίπτωση που νιώθω ποτέ τεμπέλης.
AL: Και τέλος, θα μπορούσατε να μας πείτε κάτι για το δικό σας επόμενο έργο?
Γουίτερνερ: Το τελευταίο μου έργο δεν είναι πολύ μυστικό. Για όσους δεν με ακολουθούν στα κοινωνικά δίκτυα, θα είναι αρκετό να διαβάσετε το flap του Μονοζούκι και ανακαλύψτε ότι είναι δευτερόλεπτο. Η αλήθεια είναι ότι δεν ήταν κάτι που είχα στο μυαλό μου όταν έβαλα τέλος στο μυθιστόρημα, αλλά ο συντάκτης μου με έπεισε να δώσω περισσότερο αέρα στο σύμπαν Monozuki σε περισσότερα βιβλία. Το πρώτο μυθιστόρημα είναι κλειστό και δεν είναι απαραίτητο να διαβάσετε αυτό το δεύτερο μέρος για να κατανοήσετε το πρώτο, αλλά όλοι όσοι απολαμβάνουν τον κόσμο του Monozuki θα χαρούν να μάθουν ότι οι περιπέτειες συνεχίζονται και ότι η πλοκή γίνεται πολύ ενδιαφέρουσα.
AL: Σας ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη, Wittener. Ήταν ευχαρίστηση μου.
Γουίτερνερ: Σας ευχαριστώ πολύ ήδη Actualidad Literatura που μου έδωσε αυτή την ευκαιρία και ελπίζω να μπορέσω να την επαναλάβω μια μέρα στο μέλλον.
Μπορείτε να ακολουθήσετε RG Wittener en Twitter, Instagramή διαβάστε το δικό σας προσωπικό blog.