Πολλοί από εμάς έχουν φανταστεί ποτέ την ιδέα του γράψτε ένα μυθιστόρημα, διαμορφώνοντας έτσι αυτήν την ιστορία που ξαφνικά συμβαίνει σε εμάς ή που κρέμεται γύρω από το κεφάλι μας εδώ και χρόνια.
Ωστόσο, μερικές φορές λόγω τεμπελιάς, μερικές φορές λόγω έλλειψης χρόνου, και στις περισσότερες περιπτώσεις λόγω δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω αφήνουμε αυτήν την ιδέα στην άκρη και καταλήγουμε να την ξεχνάμε.
Η αλήθεια είναι ότι το να γράφεις ένα μυθιστόρημα είναι ένα έργο που απαιτεί αξιοσημείωτη προσπάθεια, πολλή επιμονή και πάνω απ 'όλα μια σειρά τεχνικών γνώσεων που είναι αδύνατο να παραμεληθεί αν θέλουμε να πετύχουμε στη δύσκολη αλλά συναρπαστική εταιρεία μας. υπάρχει διάφοροι πτυχές που δεν πρέπει να παραμελούμε αν σκοπεύουμε να πάρουμε στα σοβαρά τις αφηγηματικές δημιουργίες μας
Σε όλο αυτό το άρθρο θα τα παρουσιάσουμε εν συντομία και στα διαδοχικά θα σταματήσουμε σε καθένα από αυτά, θα τα ορίσουμε και θα κάνουμε μερικές σημειώσεις ενδιαφέροντος, καθώς και θα προσφέρουμε διάφορες συμβουλές σχετικά με. Φυσικά, η πρόθεση αυτής της ανάρτησης δεν είναι να προσφέρει σπουδαία νέα σχετικά με αυτό (δεδομένου ότι το επάγγελμα του μυθιστοριογράφου είναι πολύ παλιό και έχουν γραφτεί χιλιάδες και χιλιάδες δοκίμια σχετικά με τον τρόπο αντιμετώπισης της δημιουργικής διαδικασίας στην αφήγηση) αλλά μάλλον προσποιείται ότι γίνετε κάτι, καθώς και ένα είδος συλλογής των βασικών σημείων που υπάρχουν στη συντριπτική πλειονότητα των εγχειριδίων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σε αυτήν την πρώτη επαφή θα περιοριστούμε να δούμε τα 10 σημεία που πιστεύουμε ότι είναι απαραίτητα για να γράψουμε ένα μυθιστόρημα, και στη συνέχεια θα ερευνήσουμε λεπτομερώς καθένα από αυτά, προσθέτοντας στο ίδιο άρθρο τους σχετικούς συνδέσμους όπως εμφανίζονται. Ας δημοσιεύσουμε, ώστε να έχετε πρόσβαση σε αυτά με ένα απλό κλικ.
Σύνθεση ενός σεναρίου ή ενός περιγράμματος
Αν και ο καθένας ακολουθεί τη δική του μέθοδο για να αναπτύξει το μυθιστόρημά του, μία από τις πιο επαναλαμβανόμενες συμβουλές στα διάφορα αφηγηματικά μαθήματα και εγχειρίδια είναι η δημιουργώντας ένα περίγραμμα ή σενάριο που μας επιτρέπει να γνωρίζουμε πού πηγαίνει η ιστορία μας. Αυτό προηγείται συνήθως από μια καταιγίδα ιδεών στην οποία, ως προσχέδιο, οι διαφορετικές ιδέες και σκηνές που θα αποτελέσουν τη ραχοκοκαλιά της αφήγησης ανατρέπονται. Μόλις ληφθούν, είναι διατεταγμένα κατά τη σειρά, η οποία, με λίγο ή περισσότερο λεπτομερή τρόπο, περιγράφει κάθε σκηνή ή κάθε κεφάλαιο της εργασίας, είναι ένα είδος σκελετού ή οδηγού του ίδιου που θα μας επιτρέψει να προχωρήσουμε με ένα ασφαλές βήμα .
Η δημιουργία των χαρακτήρων
Ένα άλλο σημείο που δεν πρέπει να παραμελήσουμε είναι η δημιουργία αξιόπιστων χαρακτήρων, με αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και με τη δική τους κατάσταση και αντιφάσεις, αποφεύγοντας πάντα τη δημιουργία απλών μαριονετών χωρίς τη δική τους προσωπικότητα. Είναι εξαιτίας αυτού πρέπει να εργαστούμε καλά για την ψυχολογία καθενός από αυτούς είναι απαραίτητο, σύμφωνα με την πλειονότητα των εγχειριδίων δημιουργίας αφηγηματικών, την επεξεργασία φύλλων χαρακτήρων που μας επιτρέπουν να τα γνωρίζουμε σε βάθος και να ενσωματώσουμε τους στόχους και τα κίνητρά τους πριν τα θέσουμε να ενεργήσουν ή να μιλήσουν. Στο αντίστοιχο άρθρο του θα προσφέρουμε μερικά κλειδιά για την επίτευξη της προαναφερθείσας επαλήθευσης των χαρακτήρων μας, καθώς και μια πρόταση των καρτών που θα χρησιμοποιήσουμε για να συλλέξουμε όλες τις πληροφορίες σχετικά με αυτούς πριν αρχίσουμε να γράφουμε.
Ο αφηγητής
Αν και δεν είναι όλοι ξεκάθαροι για αυτό, ο αφηγητής είναι μια φανταστική οντότητα εντελώς διαφορετική από τον συγγραφέα του έργου. Είναι η βασική φωνή του μυθιστορήματος, που δεν θα μπορούσε να υπάρχει χωρίς την παρουσία του. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τους τύπους του αφηγητή που υπάρχουν και τα χαρακτηριστικά του καθενός από αυτά για να επιλέξετε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στην ιστορία που θέλουμε να πούμε για να βελτιώσουμε την ποιότητά του. Πρέπει επίσης να σεβαστούμε την επιλογή που κάνουμε, παραμένοντας πιστή σε αυτήν και χωρίς ο αφηγητής να έρχεται σε αντίθεση με τη δική του φιγούρα. Εκείνη τη στιγμή θα σταματήσουμε για κάθε έναν από τους υπάρχοντες τύπους αφηγητή και τα χαρακτηριστικά τους.
Ώρα
Η επεξεργασία του χρόνου είναι ένας από τους βασικούς παράγοντες για την κατασκευή ενός μυθιστορήματος με κάποια φερεγγυότητα. Γι 'αυτό πρέπει διαφοροποιήστε διάφορες πτυχές που σχετίζονται με το χρόνο όπως είναι και ο χρόνος κατά τον οποίο η ιστορία έχει ρυθμιστεί, η διάρκεια των γεγονότων και ο χρονικός ρυθμός του μυθιστορήματος με τις ενισχύσεις, τις παραβάσεις, τις περιλήψεις και την έλλειψη. A priori φαίνεται απλό, αλλά όπως θα δούμε σύντομα, είναι ένα έργο που απαιτεί πολλή προσπάθεια και προσοχή. Θα εξετάσουμε τις χρονικές πτυχές σε μερικά από τα ακόλουθα άρθρα.
το διάστημα
Όχι λιγότερο σημαντικό από το χρόνο είναι ο χώρος στον οποίο λαμβάνει χώρα η δράση. Σε αυτό το σημείο είναι πολύ σημαντικό να τεκμηριώσουμε εάν σκοπεύουμε να βάλουμε το μυθιστόρημά μας σε πραγματικό μέρος εκτελέστε τις σχετικές περιγραφές που επιτρέπουν στον αναγνώστη να πάρει μια καλή ιδέα για την τοποθεσία που έχουμε επιλέξει. Η επεξεργασία των διαστημικών καρτών είναι καλή ιδέα να είναι συνεπής σε όλη τη διάρκεια της εργασίας με τον χώρο που έχει σχεδιαστεί για αυτό.
τεκμηρίωση
Παρά το γεγονός ότι εμφανίζεται στην έκτη θέση, είναι ένα από τα πρώτα πράγματα που πρέπει να κάνουμε, πιθανώς μετά (ή κατά τη διάρκεια) της ανάπτυξης της μείωσης, για να μην χρειαστεί να σταματήσουμε τη διαδικασία σύνταξης του μυθιστορήματος περισσότερο από όσο θα έπρεπε. μπήκε στην εργασία. Ωστόσο, είναι κάτι που δεν τελειώνει στη φάση πριν από το γράψιμο, καθώς καθώς προχωράμε στη δημιουργία μας θα προκύψουν νέες πτυχές στις οποίες θα πρέπει να τεκμηριωθούμε για να δώσουμε την αλήθεια στην αφήγηση. Εάν είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα, αυτό παρουσιάζεται ως μία από τις θεμελιώδεις πτυχές για να επιτευχθεί ένα αξιοσημείωτο αποτέλεσμα.
Το στυλ
Τα περισσότερα αφηγηματικά εγχειρίδια είναι πολύ ξεκάθαρα στο στυλ: προσπαθώ να είμαι καθαρή, υγιή φυσική και αποφύγετε την τεχνητά έντονη γλώσσα: μην πεις με δύο λέξεις τι μπορείς να πεις με μία. Σε εύθετο χρόνο, σε επόμενα άρθρα, θα δούμε τη σημασία της σαφούς διαφοροποίησης του στυλ του αφηγητή από το στυλ που χρησιμοποιείται στους διαλόγους, το οποίο πρέπει να υπόκειται στον τρόπο με τον οποίο ο καθένας μιλάει. Θα προσπαθήσουμε επίσης να επισημάνουμε ορισμένα κοινά λάθη που πρέπει να αποφύγουμε.
Ενσωματωμένες ιστορίες
Είναι συνηθισμένο στην αφήγηση η παρουσία παρεμβαλλομένων ιστοριών, δηλαδή ιστορίες δευτερεύον που περιέχεται στην κύρια ιστορία, και που αναφέρονται συχνά από έναν από τους χαρακτήρες. Πρόκειται για μια διαδικασία που δίνει στο μυθιστόρημα πλούτο και πολυπλοκότητα και ότι σε ορισμένες περιπτώσεις έχει χρησιμεύσει για τη δομή ολόκληρων έργων όπως το "The Thousand and One Nights. Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε καλά αυτήν την τεχνική για να μπορέσουμε να την εφαρμόσουμε ικανοποιητικά.
Η διαδικασία αναθεώρησης και διόρθωσης
Είναι σημαντικό να είμαστε επικριτικοί για αυτό που γράφουμε, τόσο όταν ολοκληρωθεί η εργασία, προκειμένου να το κάνουμε διόρθωση πιθανών σφαλμάτων ή βελτίωση αυτών των αποσπασμάτων με τα οποία δεν είμαστε πλήρως ικανοποιημένος, όπως κατά τη διάρκεια της γραφής του ίδιου, για να αποφύγετε να αλλάξετε πάρα πολλά θραύσματα μετά το τέλος. Μερικές φορές μπορούμε να βασιστούμε στην εξωτερική βοήθεια (είτε επαγγελματική είτε απλή αλλά πολύτιμη γνώμη των αναγνωστών του περιβάλλοντός μας στα κριτήρια στα οποία εμπιστευόμαστε), αλλά η τελευταία λέξη αυτού που πρέπει να αλλάξει είναι αποκλειστικά και μόνο δική μας. Είναι πιθανώς μια από τις πιο κουραστικές και επαναλαμβανόμενες φάσεις της διαδικασίας, λόγω της έλλειψης δημιουργικότητάς της και του θυμού που προέρχεται από το να διαγράψουμε αυτό που μας έχει κοστίσει να γράψουμε εκείνη τη στιγμή, αλλά εξαρτάται από το αν το αποτέλεσμα της το μυθιστόρημα είναι ικανοποιητικό.
Η στάση
Για να γίνεις συγγραφέας ... πρέπει να έχεις στάση συγγραφέα. Εν ολίγοις, αυτό σημαίνει ότι είναι πολύ σαφές για το γιατί θέλουμε (ή χρειαζόμαστε) να γράψουμε, αλλά πάνω απ 'όλα ... κατεβείτε στη δουλειά και κάντε το. Ο κόσμος είναι γεμάτος συγγραφείς που δεν έχουν γυρίσει ποτέ περισσότερες από δύο παραγράφους, αλλά που είναι στο μυαλό τους δυνητικοί δημιουργοί μπεστ σέλερ που περιμένουν μόνο τις απαραίτητες συνθήκες για να μας ενθουσιάσουν όλοι με τη δουλειά τους. Σίγουρα δεν το γνωρίζουν ακόμα το εμπόριο. Η έναρξη της γραφής είναι εξίσου απαραίτητη με τη δημιουργία μιας ρουτίνας και συνηθειών γραφής, έχοντας κάποια σταθερότητα, διαβάστε όσο το δυνατόν περισσότερο για να συνεχίσουμε να μαθαίνουμε και πάνω απ 'όλα, το πιο σημαντικό πράγμα: απολαύστε αυτό που κάνουμε, γιατί διαφορετικά κανένα από αυτά δεν θα είχε νόημα.
Νομίζω ότι τα δέκα σημεία είναι πολύ λογικά. Φορτωμένο με λόγους και συνετές απόψεις σχετικά με το επάγγελμα της γραφής. Ωστόσο, νομίζω ότι, όπως σε όλα, ο καθένας έχει τις χρήσεις και τα έθιμά τους, αλλά άλλοι αποφεύγουν κανόνες και ρουτίνες, αφήστε τον εγκέφαλό τους να υπαγορεύσει στα αδέξια χέρια που προχωρούν αργά στο καθήκον τους να μεταγράψουν θραύσματα μιας ασαφούς ιστορίας.
Η σειρά φαίνεται πάντα σκόπιμη αλλά, όπως πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν την περιγραφόμενη μέθοδο με εφαρμογή και πεποίθηση, υπάρχουν και αυτοί που παρασύρονται από την παρόρμηση να γράψουν καθώς πηγάζει από τη μνήμη τους, από τα όνειρά τους ή τους εφιάλτες τους, που τελικά θα είναι μια ιστορία της οποίας δεν γνωρίζει εκ των προτέρων το μάθημα ή το τέλος. Αυτός ο τύπος συγγραφέα θα είναι, θα μπορούσε να είναι, ο πρώτος που θα εκπλαγεί από την ιστορία που λέγεται όταν γράφει τη λέξη ΤΕΛΟΣ