Φράση του Federico García Lorca.
Το όνομα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα είναι συνώνυμο του μεγαλείου και της τραγωδίας. Είναι αρκετά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της ισπανικής ποίησης του XNUMXου αιώνα, μεταξύ των οποίων Ποιητής στη Νέα Υόρκη θεωρείται το πιο σχετικό. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι περισσότεροι ακαδημαϊκοί ειδικοί επισημαίνουν αυτό το κομμάτι εμπνευσμένο από την αμερικανική μητρόπολη ως σημείο καμπής στην καριέρα του.
Έγραψε ο ποιητής από τη Γρανάδα Ποιητής στη Νέα Υόρκη ζώντας στην «πόλη που δεν κοιμάται ποτέ» (Ιούνιος 1929 – Μάρτιος 1930). Είναι ένα κομμάτι που αποτελείται από ελεύθερους στίχους γεμάτους σουρεαλιστικές εικόνες, ιδανικό για να απεικονίσει το αστικό χάος που επικρατεί. Εκεί ο Λόρκα έδειξε τις κακουχίες των πιο μειονεκτούντων εις βάρος της τεχνολογίας και της ανάπτυξης του πολιτισμού.
Ανάλυση του Ποιητής στη Νέα Υόρκη
Θέματα και στυλ
Ο Λόρκα επιδεικνύει μέσα Ποιητής στη Νέα Υόρκη μια πιο εκλεπτυσμένη επεξεργασία και μια εννοιολογική εξέλιξη στερούμενος των θεμάτων που συνδέονται με τη λαογραφία της πατρίδας του (συχνά στα έργα του προκατόχου του). Ομοίως, οι ελεύθεροι γραμμένοι στίχοι φορτωμένοι με ονειρικές, υποκειμενικές και παράλογες εκφράσεις, επιδιώκουν να προκαλέσουν τον προβληματισμό του αναγνώστη μέσω της αυθόρμητης εκδήλωσης συναισθημάτων.
Γι 'αυτό το λόγο, αυτό το κομμάτι αντιπροσωπεύει ένα σημείο μετάβασης στην καριέρα του Ανδαλουσιανό ποιητή από την παραδοσιακή ποίηση στις προτάσεις της avant-garde. Έχουν φύγει οι μετρικές συνθέσεις που βασίζονται στο ειδύλλιο και το τραγούδι (προφανές στο Τραγούδια, για παράδειγμα). Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η λυρική ποίηση του Λόρκα έκανε χώρο για φαντασία και σουρεαλισμό.
Απανθρωποποίηση
Το έργο εμπνευσμένο από το Big Apple αντιπροσωπεύει μια κοινωνική διαμαρτυρία που αποκαλύπτει τη δυστυχία των πιο αδύναμων κατοίκων της μητρόπολης. Εκεί, οι Αφροαμερικανοί και τα παιδιά των κατώτερων τάξεων εμφανίζονται σκληρά απογυμνωμένοι από την ανθρωπιά τους εις βάρος της μηχανοποίησης και της αρχιτεκτονικής γεωμετρίας. Αντίθετα, η ειδυλλιακή εικόνα που αποκαλύφθηκε στον υπόλοιπο κόσμο δείχνει μια πολυτελή πόλη.
Ομοίως, Ο Λόρκα κατέστησε ξεκάθαρη την απόρριψή του στον καπιταλισμό και τις συνέπειες του εκσυγχρονισμού. Ομοίως, οι συστηματικές διακρίσεις και οι αδιάκοπες αδικίες που υπέστησαν οι μαύρες μειονότητες γέμισαν απαισιοδοξία τον συγγραφέα από τη Γρανάδα. Ετσι, Ποιητής στη Νέα Υόρκη Θεωρείται ως κραυγή υπέρ της ελευθερίας, της ομορφιάς και της αγάπης.
Μοιραίο
Η αστική πανίδα —σκύλοι κυρίως— συμπληρώνει το ζοφερό πανόραμα του υπόγειος Νεοϋορκέζος. Τα σκυλιά δεν ξεφεύγουν από τις κακοτυχίες που δημιουργεί ένας βιομηχανοποιημένος πολιτισμός, αλλοτριωμένος, υλιστής και υποκριτικός. Επιπλέον, ο συγχρονισμός δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερος: η άφιξη του Λόρκα στο έδαφος της Βόρειας Αμερικής συνέβη την παραμονή του Crash του 1929.
Κατά συνέπεια, ο Ίβηρας συγγραφέας ένιωσε μια βαθιά πικρία καθώς περιόδευε στο Χάρλεμ με τους τζαζ φίλους του από το Small's Paradise club. Αυτές οι εντυπώσεις ήταν εμφανείς σε τι Ο Λόρκα αποκάλεσε «την καταπίεση ανθρώπου από άνθρωπο» στην κρύα και σκοτεινή τσιμεντένια ζούγκλα. Αυτό προκάλεσε μια μετωπική σύγκρουση με το φως του φυσικού περιβάλλοντος και τη ζωτικότητα στην οποία ήταν συνηθισμένος.
εσωτερικές συζητήσεις
Οι ανηθικότητες που υπέστησαν οι κατώτερες τάξεις προκάλεσαν την ενσυναίσθηση ενός ποιητή που επίσης αντιλαμβανόταν τον εαυτό του δεσμευμένο από τη σύμβαση. Εν τω μεταξύ, Ο Λόρκα αποκάλυψε διακριτικά τις αντιφάσεις που δημιουργούσε η ομοφυλοφιλία του εν μέσω των αυστηρών κοινωνικών κανόνων εκείνης της εποχής.
Πρέπει να σημειωθεί ότι η σεξουαλική προτίμηση του Λόρκα ήταν πάντα θέμα συζήτησης για τους ιστορικούς. Είναι περισσότερο, αυτός ο προσανατολισμός ήταν μέρος των κατηγοριών (μαζί με κατηγορίες για σύνδεση με κομμουνιστικές ομάδες) χρησιμοποιήθηκαν από τους Φαλαγγιστές για να δικαιολογήσουν τη σύλληψή τους και την επακόλουθη εκτέλεση.
Έργο μόνιμης ισχύος
Τα παράπονα που εξέφρασε ο Λόρκα Ποιητής στη Νέα Υόρκη σχεδόν πριν από έναν αιώνα παραμένουν λανθάνοντα σήμερα. Σίγουρα, η ψηφιοποίηση δεν έχει διορθώσει τις μεγάλες κοινωνικές ανισότητες, ενώ οι πιο μειονεκτούντες συνεχίζουν να είναι αόρατοι μέσα στη λαμπερή εικόνα που προβάλλεται σε άλλα γεωγραφικά πλάτη. Επιπλέον, αυτές οι αντιφάσεις είναι επίμονες σε πολλές άλλες μεγάλες πόλεις του πλανήτη.
Απόσπασμα από το "Dusk at Coney Island"
Η χοντρή γυναίκα ήταν μπροστά
βγάζοντας τις ρίζες και βρέχοντας την περγαμηνή των τυμπάνων.
η χοντρή γυναίκα
που γυρίζει τα ετοιμοθάνατα χταπόδια μέσα προς τα έξω.
Η χοντρή γυναίκα, εχθρός του φεγγαριού,
διέσχιζε τους δρόμους και τα ακατοίκητα διαμερίσματα
και άφησε στις γωνίες μικρά κρανία περιστεριών
και σήκωσε τις μανίες των συμποσίων περασμένων αιώνων
και κάλεσε τον δαίμονα του ψωμιού πέρα από τους λόφους του σαρωμένου ουρανού
και φιλτραρίστηκε μια λαχτάρα για φως στις υπόγειες κυκλοφορίες.
Είναι τα νεκροταφεία, το ξέρω, είναι τα νεκροταφεία
και ο πόνος των κουζινών που είναι θαμμένες κάτω από την άμμο,
είναι οι νεκροί, οι φασιανοί και τα μήλα μιας άλλης ώρας
αυτοί που μας σπρώχνουν στο λαιμό.
Σχετικά με τον συγγραφέα, Federico Garcia Lorca
Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα.
Αυτός "μάρτυρας ποιητής» έγινε έμβλημα της αντίστασης μετά την εκτέλεσή του στα χέρια της ανταρτικής πλευράς κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι αυτή η εκτέλεση έγινε στις 18 Αυγούστου 1936, στο δρόμο μεταξύ Βίζναρ και Αλφακάρ της Γρανάδας. Με αυτόν τον τρόπο έσβησε η ζωή ενός ποιητή πολύ μπροστά από την Ισπανία της εποχής του και μιας από τις εικόνες της Γενιάς του 27.
Για το λόγο αυτό, Η ζωή του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα μπορεί να περιγραφεί μόνο από την παιδική του ηλικία μέχρι τα νιάτα του, αφού η ωρίμανση του ήταν πολύ σύντομη. Γεννήθηκε στις 5 Ιουνίου 1898 στο Fuente Vaqueros της Γρανάδας. Μεγάλωσε σε μια οικογένεια με επικεφαλής έναν γαιοκτήμονα (τον πατέρα του) και μια δασκάλα (τη μητέρα του), κάτι που του επέτρεψε μια παιδική ηλικία γεμάτη βόλτες στην εξοχή, διάβασμα, μουσική και χαρά.
Μια νεολαία γεμάτη ταξίδια και πνευματική χαρά
Το 1914 ο νεαρός Φεντερίκο εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Γρανάδας, εκεί σπούδασε τη σταδιοδρομία της Φιλοσοφίας και των Γραμμάτων και της Νομικής. Τον ελεύθερο χρόνο του ξύπνησε το πάθος του για το γράψιμο ενώ περιόδευε στην ισπανική γεωγραφία παρέα με τους συμμαθητές του στο πανεπιστήμιο. Εκείνη την εποχή, ολοκλήρωσε την πρώτη του δημοσιευμένη γραφή, Εντυπώσεις και τοπία (1918).
Αργότερα, ο Λόρκα έζησε για μερικά χρόνια στη διάσημη Residencia de los Estudiantes στη Μαδρίτη, όπου γνώρισε ανθρώπους όπως ο Αϊνστάιν και η Μαρία Κιουρί (μεταξύ άλλων). Επισης, Μαζί με καλλιτέχνες και διανοούμενους όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Ραφαέλ Αλμπέρτι ή ο Λουίς Μπουνιουέλ, ο Ανδαλουσιανός ποιητής ήταν μέρος του κινήματος της πρωτοπορίας που πέρασε στους επόμενους με το όνομα «Η γενιά των 27».
Περιηγήσεις στην Αμερική
Η πολιτική τριβή του Ισπανού συγγραφέα με η δικτατορία του Primo de Rivera τον ώθησε να εγκαταλείψει την Ισπανία μεταξύ της άνοιξης του 1929 και του καλοκαιριού του 1930. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έδωσε διαλέξεις ενώ ερχόταν σε στενή επαφή με τον πολιτισμό και τους ανθρώπους περιοχών όπως η Νέα Υόρκη, το Βερμόντ, το Μαϊάμι, η Αβάνα και το Σαντιάγο ντε Κούβα.
Παράλληλα, έγραψε ο Λόρκα Ποιητής στη Νέα Υόρκη —εκδόθηκε τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του— και, Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Καραϊβική, το πιο σημαντικό θεατρικό του έργο ήταν Ελ público. Ο διανοούμενος από τη Γρανάδα θα επέστρεφε στην αμερικανική ήπειρο το 1933, όταν έκανε επιτυχημένες παρουσιάσεις των δραματικών κομματιών του (και πολλά συνέδρια) στο Μπουένος Άιρες και στο Μοντεβιδέο.
Κατασκευή
Βιβλία ποίησης
- Τραγούδια (1921)
- Ποίημα Cante jondo (1921)
- Ωδή στον Σαλβαδόρ Νταλί (1926)
- Τσιγγάνος ειδύλλιο (1928)
- Ποιητής στη Νέα Υόρκη (1930)
- Θρήνος για τον Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- έξι Γαλλικά ποιήματα (1935)
- σκοτεινά ερωτικά σονέτα (1936)
- Tamarit Divan (1940)
θεατρικά κομμάτια
- Το Πεταλούδα Εξάγωνο (1920)
- Mariana Pineda (1927)
- Ο θαυμάσιος τσαγκάρης (1930)
- Βωμός του Δον Κριστόμπαλ (1930)
- Ελ público (1930)
- Περνούν λοιπόν πέντε χρόνια (1931)
- Ο έρωτας του Don Perlimplín με την Belisa στον κήπο του (1933)
- Μπόντας ντε Σόνγκρε (1933)
- Γέρμα (1934)
- Doña Rosita το single ή η γλώσσα των λουλουδιών (1935)
- Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα (1936).
Πρώην
- Εντυπώσεις και τοπία (1918).