Η κυρία της αυγής

Η κυρία της αυγής Είναι ένα μελοδραματικό κομμάτι του Ισπανικού Alejandro Rodríguez Álvarez (γνωστότερο με το σκηνικό όνομα Alejandro Casona). Πρόκειται για την προσωποποίηση του θανάτου στη μορφή μιας πολύ όμορφης και μυστηριώδους γυναίκας. Ποιος σπάει το στήθος μιας οικογένειας για να μεταμορφώσει τη ζωή όλων των μελών της.

Επιπλέον, αυτό το έργο είναι ένα παράδειγμα της «δραματουργίας ως λογοτεχνικού στυλ». Ωστόσο, όσοι γράφουν για τα τραπέζια σκέφτονται απαραίτητα τη σκηνή. Ωστόσο, πέρα ​​από τις προφανείς επικοινωνιακές παραλλαγές, βασικά δεν υπάρχουν πάρα πολλές διαφορές. Πάντα ο στόχος είναι να λέμε ιστορίες και να αφήνουμε κάτι στους θεατές (υποκατάστατα των αναγνωστών σε αυτές τις περιπτώσεις).

Η δραματουργία ως λογοτεχνικό στυλ

Από την Αρχαία Ελλάδα έως τις αρχές του XNUMXου αιώνα, το θέατρο δεν είχε ανταγωνισμό ως την καλλιτεχνική εκδήλωση που προτιμούσε το κοινό για να μπείτε σε άλλους κόσμους με κοινοτικό τρόπο. Η λογοτεχνία απολαμβάνεται μόνη της. Από την άλλη πλευρά, ο χορός και η μουσική - παρόλο που αποτελούν συλλογικές εμπειρίες - επιδιώκουν την ευχαρίστηση κυκλοφορώντας σε άλλα μονοπάτια.

Τα τελευταία 120 χρόνια

Η άφιξη στον κόσμο της κινηματογραφίας το 1895 σηματοδότησε μια αλλαγή στο «κυρίαρχο μοντέλο». Στη δεύτερη δεκαετία του XNUMXού αιώνα, ο κινηματογράφος έγινε το «όπιο των μαζών» όσον αφορά την ψυχαγωγία. Οι παραστατικές τέχνες σταδιακά υποβιβάστηκαν σε όλο και πιο κλειστές περιοχές. Αν και εκπλήσσει πολλούς, κατάφεραν να επιβιώσουν τον περασμένο αιώνα.

Ομοίως, σε Ισπανικά Αμερικανικά γράμματα θέατρο δεν έχει χάσει τη δύναμή του ανά πάσα στιγμή. Οι συγγραφείς συνέχισαν να συγκλονίζουν το κοινό με κείμενα που περιφέρονται χωρίς περιορισμούς από το αργό έως τις πιο ευσυνείδητες φιλοσοφικές ή υπαρξιακές αναλύσεις. Σε αυτήν την τελευταία κατηγορία εμφανίζεται Η κυρία της αυγήςαπό τον Alejandro Casona.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Αυτός ο Αστουριανός γεννήθηκε το 1903 και βαφτίστηκε ως Alejandro Rodríguez Álvarez, ανήκει στην περίφημη Generation of 27. Ένα αυτοσυνείδητο κίνημα Ισπανών συγγραφέων, ποιητών και συγγραφέων που ανέλαβαν την Ιβηρική λογοτεχνική σκηνή γύρω στο 1927. Η πρόθεσή του ήταν να δικαιολογήσει ένα από τα εμβλήματα της Χρυσής Εποχής και «πατέρα» του κουτερτανισμού, Luis de Góngora και Argote.

Ο Casona ανέπτυξε το μεγαλύτερο μέρος του έργου του στη Λατινική Αμερική. Υπερασπιστής της Δημοκρατίας, αναγκάστηκε να διασχίσει τον Ατλαντικό λίγο πριν τη νίκη των δυνάμεων με επικεφαλής τον Φρανσίσκο Φράνκο κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Πέρασε από την Κολομβία, τη Βενεζουέλα και την Κόστα Ρίκα πριν εγκατασταθεί για λίγο στο Μεξικό. Ωστόσο, ο Μπουένος Άιρες ήταν η πόλη όπου παρήγαγε το καλύτερο έργο του.

Η κυρία της αυγής: το προτιμώμενο

Πρεμιέρα στην πρωτεύουσα της Αργεντινής το 1944, ο θεατρικός συγγραφέας δεν έκρυψε ποτέ την προτίμησή του για αυτόν τον τίτλο ανάμεσα σε όλη την καλλιτεχνική του δημιουργία. Κατά συνέπεια, θεωρείται πραγματικό αριστούργημα από τους περισσότερους μελετητές του είδους. Το έργο έχει ξεκάθαρα χαρακτηριστικά του παραδοσιακού θεάτρου και της αγροτικής αισθητικής, πολύ μοντέρνο στη Λατινική Αμερική κατά το πρώτο μισό του 1900.

Επιπλέον, ολόκληρη η αφήγηση είναι τολμηρή με μυστικιστικά και (σχεδόν) φανταστικά στοιχεία. Επιπλέον, το μυστήριο και η σωστή δόση μελοδράματος και κωμωδίας αντιπροσωπεύουν μια χρυσή πινελιά. Ένα σταθερό σετ που κρατά το κοινό βιδωμένο στα καθίσματα του, περιμένοντας να ανακαλύψει ολόκληρη την αλήθεια.

Σύνοψη του Η Κυρία της Αυγής

Μια εργατική οικογένεια, κάποτε πολύ χαρούμενη και εορταστική, σύμφωνα με τις μαρτυρίες των χαρακτήρων της. Αλλά ο θάνατος της Αγγελικής - η μεγαλύτερη από τις κόρες της Μητέρας - έφερε μόνιμο πένθος. Τα χαμόγελα απαγορεύτηκαν παρά τις προσπάθειες όλων να ανακτήσουν την παλιά ζωντάνια. Με τη μοναδική εξαίρεση του θρηνούμενου γονέα, ο οποίος φοβάται ότι η "μετάβαση" είναι ένας δρόμος για να ξεχάσουμε.

Στην πραγματικότητα, ένα μυστικό κρατά ολόκληρη την αλήθεια κρυμμένη, γνωστή μόνο στον Martín, τη χήρα. Επειτα, ένας προσκυνητής φτάνει στο σπίτι της οικογένειας. Η παρουσία σας γίνεται καταλύτης για την αφαίρεση του μανδύα του πόνου και δώστε ξανά δρόμο στην αγάπη. Ένας χαρακτήρας που ζει επίσης τη δική της εκπληκτική περιπέτεια, ανακαλύπτοντας πτυχές του κόσμου άγνωστες σε αυτήν μέχρι τότε.

Ανάλυση του Η κυρία της αυγής

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα άμεσο και συγκεκριμένο ρήμα, καταφεύγοντας σε μικρές διακοσμήσεις με τη μορφή μη τυχαίων αστείων για να διατηρήσει τη δομική συνοχή της ιστορίας. Συνδυάζεται με εξαιρετικά περίπλοκη απλότητα - δεν είναι εύκολο να επιτευχθεί - το δράμα αυτής της οικογένειας χρησιμοποιείται ως η τέλεια «δικαιολογία» για να διακρίνει για τη ζωή και το θάνατο.

Η ισορροπία

Ο θάνατος δεν είναι μια μορφή λόγου Η κυρία της αυγής, είναι ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας. Είναι μια γυναίκα γεμάτη γνήσια συναισθήματα, αγνοώντας την ταλαιπωρία της που προκλήθηκε από το να κάνει τη δουλειά της πολύ αποτελεσματικά. Η αφέλεια των παιδιών που χρειάζονται χαμόγελα ανοίγει τις πόρτες της καρδιάς τους.

Τελικά, ο απαίσιος θεριστής ανακαλύπτεται ως βασικό κομμάτι όλων όσων συνέβησαν στον κόσμο. Είναι μέρος μιας τέλειας ισορροπίας για τη ζωή, η τελευταία ενσαρκώνεται σε μια άλλη γυναίκα με συναισθήματα. Υπεύθυνος για την εκτέλεση της ίδιας εργασίας που έχει ανατεθεί σε θάνατο, αλλά αντίστροφα.

Πείτε ό, τι είναι απαραίτητο

Το θέατρο απαιτεί πολύ λεξιλόγιο για να μεταφέρει συναισθήματα στον θεατή. Όταν πρόκειται για δράματα των οποίων τα επιχειρήματα συνορεύουν με τα όρια του υπαρξισμού, οι συγγραφείς διατρέχουν τον κίνδυνο να βαρεθούν το κοινό τους με τόσες πολλές συζητήσεις.

Δομή του έργου

Η απλότητα που προτείνεται για τη σταδιοποίηση ολοκληρώθηκε από τον Casona στο λιμπρέτο του - μαζί με την ήδη αναφερθείσα ικανότητά του να κάνει το συγκρότημα κάτι συγκεκριμένο - επιτρέπει στην ιστορία να περάσει χωρίς να αποσυντεθεί στην έντασή της σε οποιαδήποτε στιγμή. Βοηθά πολύ να διατηρηθεί η δομή τεσσάρων πράξεων που το κομμάτι χωρίζεται σε απλό και ρευστό.

Η ποιητική του Αριστοτέλη εφαρμόστηκε στην τελειότητα. Αύξηση ενέργειας χωρίς φασαρία, σχεδόν ανεπαίσθητα. Μέχρι να φτάσει στο αποκορύφωμα με την απαραίτητη κάθαρση. Απελευθέρωση, συγχώρεση και λύτρωση για τους χαρακτήρες. Απαντήσεις για θεατές.

Θάνατος και φόβος

Ο θεατρικός συγγραφέας καθιστά σαφές από τη δεύτερη πράξη (για εκείνους τους θεατές που δεν μπορούν να το ανακαλύψουν στην πρώτη) ότι η διατριβή του αφορά τον θάνατο. Αλλά υπάρχει ένα εξίσου ευαίσθητο υποθέμα στο παρασκήνιο: φόβος. Όχι μόνο για να πεθάνεις, αλλά και για να ζήσεις.

Χωρίς να εμπίπτει στον «ηθικό λόγο» (μια αρκετά κοινή πτυχή σε ένα καλό μέρος των δραματολογικών δράσεων) η Casona τολμά να επισημάνει την παράλυτη δύναμη αυτού του στοιχείου. Άχρηστο όταν πρόκειται για τη ζωή. Εξίσου να πεθάνει. Είναι αδύνατο να είστε ειρηνικοί χωρίς να ξεπεράσετε τους φόβους σας; ανεξάρτητα από την προέλευση των οποίων προέρχεται.

Συντηρητικό θέατρο;

Ο Alejandro Casona επέστρεψε στην Ισπανία τη δεκαετία του 1960. Μια επιστροφή που χρησιμοποιείται από το καθεστώς του Φράνκο ως ένδειξη ανοίγματος. Αυτό του επέτρεψε να εμφανίσει το έργο του "στο σπίτι". Δέσμευσε συμπαθεί και αρέσει σε ίσους όρους. Πολλοί ισχυρίστηκαν την αξία του. Τοποθετήθηκε στο ύψος ενός από τους συγχρόνους του: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, τα πιο σημαντικά από τους ισπανικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα.

Ένας μικρότερος αριθμός κριτικών και το ίδιο το κοινό τον ονόμασαν συντηρητικό. Μέρος της δυσφορίας μπορεί να βρεθεί ακριβώς στη γυναίκα της αυγής. Αν και οι γυναίκες είναι αυτές που δίνουν ζωή και είναι πηγές αγάπης, είναι επίσης υπεύθυνες για πολλά βάσανα. Είναι ο μόνος τρόπος λύτρωσης που έχει ένας αμαρτωλός (ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί ποτέ αυτόν τον όρο) είναι ο θάνατος (αυτοκτονία);