Coplas til sin fars død.
Coplas til sin fars død Det er det bedst kendte arbejde fra den spanske digter Jorge Manrique før renæssancen (1440-1479). Skriften stammer fra 11. november 1476. Den blev afsluttet kun få timer efter mester Santiago Rodrigo Manriques død - forfatterens far og guide -, et offer for en kræft tumor.
Digtet repræsenterer et af de vigtigste vidnesbyrd om litteraturen i perioden med etableringen af Castilian som det dominerende sprog på spansk territorium. Den samme måde, det er et af de bedste eksempler på, hvad en elegie er. Det er en lyrisk undergenre, hvis centrale formål er at sørge over en persons død og, vigtigere, ære hans liv og arbejde.
Forfatteren
Fødselsdato den jorge manrique. Selvom historikere normalt er enige om, at det fandt sted i løbet af en periode på året 1440 i Paredes de Nava. Denne by har i dag kommunekategorien, den ligger i provinsen Palencia i Castilla y León.
Hans litterære arbejde blev delt med en militær karriere, hvor han fik forfremmelser med relativ lethed. Det ville være netop midt i krigsopgaver, da en for tidlig død kom til ham (med 39 år). Han kæmpede inden for rækken af sejrherren i den store krig af den castilianske arv. Denne konflikt sluttede med den endelige kroning af Isabel den katolske.
Jorge Manriques arbejde
På trods af hans flygtige passage gennem dødelig verden og hans ansvar som militærmand, Jorge Manriques poetiske skabelse var ret produktiv. Ikke overraskende betragtes han som en af de mest indflydelsesrige iberiske forfattere i næsten alle efterfølgende generationer.
Pioner, dristig, skarp ... aktuel
Hans burleske, ironiske og romantiske stil har bevaret sin gyldighed under modernitet og postmodernitet. Faktisk, Det er ikke usædvanligt at finde nutidige teaterstykker og spillefilm med plot påvirket af Manriques ordninger., i større eller mindre grad. Ligeledes var han en af de første forfattere, der formelt adresserede erotik, åbent og uden pseudonymer.
Derfor - som man kunne forvente i det femtende århundrede - resulterede det i flere skandaler og meget irritation inden for magtcirklerne. Selvom det ud over det tematiske "fokus" på dets linjer, hvad angår fortællingsstruktur, Det var en trofast eksponent for de fremherskende kanoner på det tidspunkt.
En kærlig, ironisk og burlesk digter i lige mål
George Manrique.
I mange af hans værker gav Manrique betydelig plads til sensualitet og lyst krydret med uhyggelige elementer. Til dette formål, ekstrapolerede situationer fra hans privatliv såvel som flere af hans romantiske eventyr og endda sit eget ægteskab med Dona Giomar de Castañeda.
Til sidst gav han i nogle af hans vers et glimt af en mere seriøs karakter og udviklede emner som fattigdomsløfter og betydningen af lydighed. Ligeligt, kontroverserne kom fra hånden af en sort humor (for dristig og forud for sin tid) direkte udnyttet, formildende. Derfor akkumulerede Manrique et stort antal fornærmede (især kvinder).
Coplas til sin fars død
Du kan købe bogen her: Coplas til sin fars død
Inden for Jorge Manriques skrifter, Coplas til sin fars død det er et unikt værk. Især med hensyn til struktur, sprog, lyrisk objekt og sindstemperatur er forskellene tydelige sammenlignet med de tidligere værker fra den castilianske forfatter. Derudover havde han efter hyldest til sin far ikke tid til at skrive meget mere.
Digteren fra Parede udnyttede brusen af blandede følelser, der dukkede op under hans fars begravelseshandlinger for at opbygge en ægte juvel af kastiliansk litteratur. På intet tidspunkt viker han sig væk fra smerten og heller ikke i fristelsen til at blødgøre sine fornemmelser. Resultatet er et autentisk og originalt værk, der er i stand til at frembringe følelser i de "koldeste" læsere.
Tidligere skrifter?
Nogle forskere i Manriques arbejde hævder at have fundet indikationer på, at en god del af dette stykke blev skrevet før mester Rodrigo Manriques død. Teoretisk set placere deres "tidlige" komposition i en relativt lang periode, der strækker sig over 10 år omkring 1460'erne.
Tilsvarende det antages, at stroprernes oprindelige rækkefølge blev ændret under de kontinuerlige transkriptioner. Det er ikke en mindre kendsgerning, da det er vigtigt at huske, at dets realisering fandt sted, da brugen af trykpressen endnu ikke var et almindeligt problem.
struktur
Manrique bruger en stil, hvis titel er et afledt af sit eget navn: manriqueñas sextillas (også kaldet “de pie quebrado”). Total, værket indeholder 40 vers, opdelt i tre dele. Til gengæld er de sammensat af vers med otte stavelser kombineret med andre af tre stavelser, grupperet i sekstiller to og to. Rimene følger følgende kombination: abc: abc- def: def.
tema
Hyldest til faderen stammer fra forbedringen af alle hans kvaliteter. For Manrique er faderens billede et eksempel på dyd, retfærdighed og mod. Derefter, dødsforstyrrelsen udløser alle mulige refleksioner. Hvad kan man forvente af det? Hvad sker der med dem, der er døde? ...
Disse indledte tvivl rejste mobilisere tråden i stykket i første del. Så opstår et andet nært beslægtet spørgsmål: hvor går de hen (efter de dør)? Derimod ser farens fjender ud til at illustrere alt, hvad der er forkert.
Død: uventet rådgiver
Sætning af Jorge Manrique.
Forfatteren bruger dødsfiguren som en karakter med en førende rolle i værket. Selvom han i de første strofer præciserer, at han kun er en del af den samme vej "i livet", er han på samme måde "nogen" i stand til at rådgive dem, der stadig er "i live". I denne forstand anbefaler han (død) ikke at glemme følgende: at leve er en midlertidig tilstand og på samme tid grusom.
Fragment:
"At leve, der holder ud
du vinder ikke med stater
verdslige,
heller ikke med et dejligt liv
hvor synder bor
helvede;
men de gode religiøse
vind det med bønner
og med tårer;
de berømte herrer,
med slid og lidelser
mod maurerne ”.
Efter døden
Et andet slogan udtrykt af den dystre skæber: det andet liv "er længere", det vil "have en mere strålende berømmelse, end der er tilbage her." Yderligere, forfatteren reflekterer over den sande nytte af materielle goder og andre spørgsmål (som i det lange løb viser sig at være overfladisk).
Fragment:
"Således varer - døende
og med sved - søger de
og dagene;
ondskab kommer løbende;
efter de kommer, holder de
meget mere".
I de sidste linjer glemmer Manrique ikke at nævne Guds betydning såvel som at veltalende udtrykke sin beundring og frygt for Kristus. Sidst, det er nødvendigt at placere den personlige overskridelse af Coplas til sin fars død for forfatteren. At være et af hans sidst kendte værker var det meget hævngerrig.