Federico García Lorca er en af de mest relevante forfattere af spanske breve. Kvaliteten af hans arbejde og hans tidlige død giver nysgerrige læsere og filologer stof til eftertanke. Hvad ville han have været i stand til, hvis han ikke var blevet myrdet i en alder af 38? Hans poesi og hans teater har været grundlæggende i konfigurationen og udviklingen af litteratur på spansk. og de har efterladt et mærke, der vil vare på samme måde, som de vigtigste skikkelser i spansk litteratur gjorde for århundreder siden.
Inden for hans arbejde er det, der overrasker mest, hans metaforer og de typer, der florerer: vand, blod, månen, dyr som heste og tyre, kvinder og landbrugsarbejde. Hans litteratur er fuld af symboler, der beriger visionen hos dem, der læser den, og gør hans bøger til nogle af de bedste tekster i hele det XNUMX. århundrede. Vi gennemgår hans vigtigste værk, der omfatter hans poetiske og dramatiske værk.
Poetisk arbejde
Cante jondo digt (1921)
Sæt af poetiske kompositioner, blandt hvilke er «Baladilla de los tres ríos» eller «Poema de la soleá». Værket stræber efter poetisk at forklare det andalusiske folks essens og karakter ud fra dets ældste rødder. Disse rødder er grundlæggende tragiske, landlige og lidt mørke. Digtene rummer temaer som død og liv, kærlighed, smerte og den dybeste sorg. Som den andalusiske cante jondo, bevægende og voldelig i lige dele.
Gypsy Ballads (1928)
Det er en antologi med atten romancer, der ophøjede Lorca som en af de bedste digtere af spansk litteraturs historie. Lorca gør det igen. Med disse kompositioner vender han tilbage for at fjerne andalusisk autenticitet, modgang og smerte, tradition og indsatsen og misbruget af arbejdet i marken, såvel som naturen af Andalusien på landet.
Det gør den med et metaforisk, men alligevel håndgribeligt sprog, der fascinerer læsere og lærde på en tidløs måde., med elementer som natten, månen, døden, billeder af vand, kniven eller hesten eller sigøjnerkulturen, altid så tilbagevendende i hans arbejde. Noget der også skiller sig ud er den bøjning, Lorca opnår af den mest populære poesi med den højeste.
Digter i New York (1930)
Den blev udgivet efter Lorcas død, men han Han skrev denne digtsamling mellem 1929 og 1930 efter sit ophold i New York. Digter i New YorkDet er dog en meget mere gådefuld digtsamling end de foregående; hans stil er mere kryptisk og tilsløret og hjælper ikke den filologiske undersøgelse af, at det originale manuskript ville være gået tabt.
De temaer, der optræder i teksten, er i bund og grund digteren og storbyen, hvilket bedre eksempel end New York i slutningen af 20'erne. Ankomsten til denne store by, et symbol på modernitet og kapitalisme, forårsagede imidlertid en konflikt for Lorca, der førte til skrivningen af dette værk, som endelig var en bøn imod uretfærdighed og dehumanisering af mennesket.
Tamarit Divan (1936)
Poetiske kompositioner med navnet på casidas y gazeller, dette er en hyldest til Granada arabisk poesi. Lorca opdeler værket i kærlighedsdigte (den gazeller) og død (den casidas). Alle disse digte udstråler den sensualitet, der er typisk for arabisk skønhed, samt alt dets kunstgreb. Stykkerne rummer metaforer og en ny opsigt i Lorcas værk.
Sonnets of Dark Love (1936)
Denne samling af sonetter blev skrevet i løbet af hans sidste år og udgivet efter hans død. Selvom mange af digtene ville forblive upublicerede indtil ankomsten af det spanske demokrati. Blandt sonnetterne er det muligt at finde stor lidenskab, kærlighed og seksuel delirium; omend på en lidt frygtindgydende måde mørk, da Lorca på det tidspunkt, hvor han levede, kom i konflikt med hans seksualitet.
teaterstykke
Blodbryllup (1933)
Det er en tragedie i vers og prosa i landlige omgivelser. Den er baseret på en sand historie, som Lorca kendte og besluttede at fange i dette værk fuld af dramatisk poesi. To elskere stak af natten før kvindens bryllup med en anden mand. Disse elementer var nok til at skabe en smuk komposition, der eksploderer af lyst til frihed, kærlighed og død. Månen vil være fundamental i Blodbryllup, fordi han optræder som vidne i en personificering smuk og dødbringende ens.
Barren (1934)
Yerma er en anden tragedie, hvis hovedtema er moderskab. Lorca udvikler i sit kreative arbejde kvinders grundlæggende rolle, som grundlaget for familien, børnene og smedningen af deres personlighed og skæbne. Umuligheden af at få børn og opdragelse i hendes ægteskab præger skæbnen for hovedpersonen, som formodes at være ufrugtbar og ledig på grund af sterilitet.
Bernarda Albas hus (1936)
Bernarda Albas hus lukker en cyklus af dramaer i et landligt miljø indledt og videreført af Blodbryllup y Yerma. Den blev først udgivet i 1945 i Buenos Aires, efter forfatterens død. på jobbet du indånder al undertrykkelsen og den uundgåelige tragedie i byen og det landlige miljø, som Lorca har brugt til at fange i sine dramatiske værker. Det er det, der er kendt som dybe spanien, den mest obskure, traditionelle og ubevægelige bias af den spanske karakter. Alt dette udmønter sig i historien om Bernarda og hendes fem unge døtre; kvinden efter at være blevet enke vil beslutte at holde hele huset i streng sorg i otte år. Lorca inddrager også sin avantgarde og innovative stil, som resulterer i et banebrydende og unikt værk.
Relevante noter om García Lorca
Federico García Lorca blev født i 1898 i Fuente Vaqueros (Granada) i en middelklassefamilie.. Han studerede filosofi og bogstaver og jura på universitetet i Granada og blev snart påvirket af forskellige intellektuelle venskaber. Han deltog i kunstnermøderne, der blev afholdt i El Rinconcillo, og efter at have rejst gennem Spanien, gennem forskellige byer og rejseveje, slog han sig ned i Madrid. Der ovre Han blev venner med blandt andre studerende Salvador Dalí og Luis Buñuel, som han faldt sammen med i Studenterhjemmet.
Efter en tur til New York og på grund af hans intellektuelle bekymringer og hans ønske om at bringe kulturen tættere på det spanske folk, grundlagde Lorca La Barraca, et omrejsende universitetsteater. Endelig, efter hjemkomsten fra et ophold i Argentina, Lorca ville blive myrdet i 1936 for sine progressive ideer, da han befandt sig i oprørernes territorium lige efter borgerkrigens begyndelse.
García Lorca er den mest læste spanske digter, og hans poetiske og dramatiske værk er et af de mest indflydelsesrige i det XNUMX. århundrede, hvis ikke det mest. Han tilhørte Generation of '27. Selvom hans stil først var modernistisk, udviklede den sig senere hen imod avantgarden, men altid med et traditionelt perspektiv, som han aldrig ville miste. For eksempel er hans dramatiske værker tragedier stærkt forankret i landlige skikke og landdrama.