For et par måneder siden fortalte jeg dig om det Skat i sneen, den første roman af F. Javier Plaza, udgivet af Redaktionel Hades. Det er et par uger siden jeg læste det. Og hvis jeg ikke har opmuntret mig selv til at foretage en gennemgang, før det er, fordi jeg endnu ikke er kommet helt ud af det indtryk, som denne historie har efterladt mig.
Skat i sneen Det finder sted over 7 dage i det mest kunstneriske Paris i slutningen af det XNUMX. århundrede. I disse dage lærer vi Camille, dets hovedperson, at kende, en ung mand fra en god familie, der frem for alt ønsker at blive maler, men hvis familieforpligtelser ikke gør det let for ham. Vi opdager, hvem han er, hele hans historie og dem omkring ham, hans drømme, hans ønsker, hans ambitioner. Men også hans frustrationer, hans bånd, hans tvivl, hans frygt. Plaza kommer ind i Camilles sind som en maler, som en mand, som en søn, som en elsker, som en kunstner, som en ung mand, der ønsker at bekæmpe sin skæbne for at hugge ud sin egen, men kun delvist lykkes.
Det vil jeg sige Skat i sneen Det er en roman fortalt som en erindringsbog. I den første person fortæller Camille sine sidste dage i Paris, inden han vendte tilbage til familiehjemmet, hvor han bliver nødt til at opfylde sine forpligtelser som en ældste søn, herunder at gifte sig med sin forlovede.
Men hvad der i første omgang virker som en dagbog, erhverver den lidt efter lidt den form for minder, når den begynder at opfatte, at den er skrevet fra fremtiden. Og når du bliver opmærksom på dette, kan læseren indse, at alle Camilles drømme kun kan forblive i det, i drømme blandt dem, at vende tilbage til Paris igen om foråret for at udstille med impressionisterne i en vigtig aftale billedlig.
For mig blev denne tvivl, denne følelse, til ren smerte. Så meget, at jeg gjorde noget, som jeg aldrig havde gjort i mit liv. Jeg stoppede med at læse bogen til et kapitel fra slutningen i flere dage, fordi jeg ikke kunne bære smerten ved at opdage, at den afslutning, som jeg havde forventet for så mange sider siden, kunne ske.
Plaza formår at skabe en karakter, som det er meget let at indføle. Til trods for at være en kvindelig og endda en hykler - på den måde han skildrer datidens mænd, derimod ikke noget usædvanligt - Camille har en drøm og kæmper for den. Han er et produkt af sin tid, der ønsker at bryde ud af formen, men hans tro er konsekvent, og han er nødt til at kæmpe mod sig selv. Pligt over for andre og på grund af sig selv udløser i ham en mental kamp, hvorfra interessante ideer og refleksioner opstår.
Parisisk inspiration
Javier Plaza er en elsker af maleri. Impressionisme er hans foretrukne billedbevægelse. Og du kan se det. Den lidenskab, der fremgår af siderne i Skat i sneen når jeg beskriver et maleri eller en scene, som en af tegnene tænker på at male, spurgte jeg endda forfatteren af bogen, om disse malerier virkelig eksisterede.
Men ikke. Undtagen billedet Skat i sneen af Monet, få er de rigtige billeder, der er nævnt i romanen. Javier fortalte mig, at han taler om disse hypotetiske malerier, der tænker på, hvad "en maler kan finde interessant for sit arbejde", og at han forsøgte at komme ind i hans hoved, som det sker med ham, når der sker noget med ham, eller han ser noget og tænker "at han kunne give for en skriftlig tekst ».
Jeg kunne godt lide en detalje, som han fortalte mig om karakteren af Camille, at selvom han ikke er inspireret af nogen reel karakter, gav Plaza ham dette navn som hyldest til Camille Pisarro, en af hans yndlingsmalere. Faktisk er Plaza's yndlingslærred netop Pissarro, Boulevard de Montmartre ved solnedgang. Og det er netop i Montmartre, hvor hovedhistorien finder sted.
En anden bemærkelsesværdig nysgerrighed er inspiration fra de andre tegn i bogen, Yves og Victor, vigtige malere, som Camille bliver venner med, og som opdagede impressionisme for hende. Plaza, der sagde, at Yves er inspireret af Toulousse Lautrec, skønt malerenes liv, især i hans senere år, var ret forringet og dramatisk, og han fjernede ethvert spor af tragedie fra Yves karakter for at gøre det glad. Victor har funktioner i Pisarro.
Disse to karakterer ledsager Camille for at repræsentere kunstnerens to antagonistiske personligheder. Yves er den fraværende og boheme kunstner i sin tid, der kun lever for maleri og om natten. Og Víctor er den fredfyldte, familieorienterede kunstner med sociale bekymringer.
Kroppen passerer og herligheden forbliver
Denne sætning siges af Yves til Camille. Tvivlen om, hvorvidt Camille vil lade hendes drøm gå i opfyldelse, er allerede mere end tydelig, når Yves taler disse ord. Selvom udtrykket frigives af maleren som den, der ikke ønsker det mellem vittigheder og latterliggørelse, er sandheden, at ideen er virkelig dyb.
Da jeg stødte på denne sætning, blev jeg virkelig opmærksom på den tragedie, der kom: forskellen mellem at gå gennem livet og dø eller leve og blive i hukommelsen for evigt. Jeg vil huske denne bog for mange ting, men jeg ved, at denne idé altid vil være med mig.
Der er mange grunde til, at det er værd at læse Skat i sneen, men hvis jeg kun skulle vælge en, ville det helt sikkert være at leve denne sætning.