5 llibres per aprendre història de l'art
Els 5 llibres per aprendre història de l'art que esmentarem a continuació són un referent tant per a professors com per a estudiants d'aquesta càtedra fascinant. S'hi narra l'evolució en el temps de les diverses disciplines artístiques, com la plàstica, la música i la literatura, les quals van sorgir a partir d'una necessitat inherent d'expressió per part de l'ésser humà primitiu.
Tot i que aquesta evolució s'arma mitjançant recursos pictòrics, lingüístics, sonors i mixtos, els llibre amb el títol “història de l'art” gairebé sempre s'aboquen a desentranyar els racons més antics de la pintura i el llenguatge visual, partint des de la seva concepció a la prehistòria fins als moviments més contemporanis, com l'hiperrealisme, el minimalisme i l'art conceptual.
Com aprendre sobre història de l'art
A diferència de carreres com l'arquitectura, la medicina o l'enginyeria, la història de l'art es pot estudiar completament autodidacta. Tot i que sempre serà valuós que un expert guiï l'alumne en el procés d'aprenentatge, la tecnologia ha tancat la bretxa que existia entre el coneixement i la persona que vol adquirir-lo. Avui dia és possible trobar grans professors a YouTube.
Recursos com llibres físics o electrònics estan cada cop més disponibles per a tots, la qual cosa, val a dir, és una cosa que ha de ser aprofitada de la millor manera possible. Pràctiques com buscar un pla d'estudis d'una universitat de prestigi i llegir la bibliografia delegada, o dedicar dues hores a examinar textos de professionals són eines que atorgaran bagatge a qualsevol interessat.
Llibres recomanats per aprendre sobre història de l'art
Aquest és, o molt, un dels llistats més actuals:
1. Art, ment i cervell: Una aproximació cognitiva a la creativitat (2005)
Aquest llibre de psicologia cognitiva escrit pel professor Howard Gardner examina els processos de la creativitat humana, en particular, de com es manifesta a través de l'art. L'autor destaca la importància d'explorar la manera com sembla semblar l'art per sobre del llenguatge. Per això, estudia la producció des de diferents punts de vista, com el de nens en diversos contextos.
L'escriptor es val de les figures d'infants normals, dotats, i amb símptomes patològics. El mateix passa amb les concepcions d'adults, les quals utilitza per al mateix propòsit, incloent-hi així l'adult comú, el que pateix d'una lesió cerebral. que es troba en un ambient diferent i el de l'artista que es troba al seu moment més creatiu. També se citen autors com Chomsky, Goodman, Langer i Cassirer.
2. Els secrets de les obres d'art (2016)
Rose Marie i Rainer Hagen desarmen les grans obres d'art de la història, les analitzen peça per peça i després les reconstrueixen com el millor trencaclosques. D'aquesta manera, mitjançant els llenços que tots coneixen, els autors es plantegen descobrir tots els secrets ocults, els quals revelen la societat, la cultura i la política d'una època passada, un període que encara manté els seus enigmes.
Així, els escriptors es formulen les preguntes següents: com plana l'ombra de la guerra sobre una escena de ball?, per què porta gorra l'home?, està embarassada la núvia? Per revelar les respostes, cal enfocar-se fins al més mínim detall, incloent-hi el context i la data en què es van crear aquests quadres, des de l'antic Egipte fins a la França rural.
3. Art: La història visual definitiva (2008)
Llançat per l'editorial Dorling Kindersley (DK), es tracta d'un dels llibres d'història de l'art més complets que es puguin trobar al mercat. Explica com van sorgir i evolucionar els diversos moviments artístics, des de la prehistòria, passant pel classicisme, el renaixement italià, el romanticisme i l'avantguardisme. El llibre exposa més de set-cents artistes.
Entre ells, destaquen vells coneguts com Leonardo da Vinci, Picasso i Van Gogh, les referències del qual mai deixaran d'estar a la moda. L'obra també analitza els moviments artístics, els orígens i la influència que han tingut als creadors posteriors al llarg dels anys, a més de les tècniques que cadascun dels artistes esmentats utilitzaven per inspirar-se i treballar.
4. La història de l'art (1950)
Potser EH Gombrich no sabia com seria de fonamental la seva obra quan va decidir escriure aquest llibre, però resulta que porta més de cinc generacions educant els aficionats i professionals de l'art respecte a la seva història. Es presenta en format de text narratiu com «una cadena viva que encara avui comunica l?època contemporània amb l?era de les piràmides».
Narrat a través d'un llenguatge senzill i directe, el títol posa de manifest tot coneixement i habilitat per a la comunicació de Gombrich. Aquest explica la història de l'art com si fos la novel·la més apassionant escrita, mentre que acosta el lector als fonaments de la disciplina artística, les anècdotes sobre els mestres i el context sociocultural que els va presidir.
5. Què mires?: 150 anys d'art modern en un obrir i tancar d'ulls (2013)
Will Gompertz, periodista i director artístic de la BBC, explica com l'art modern va arribar a convertir-se en una cosa lloada i reverenciada per la comunitat artística i els espectadors. L'autor ajuda a comprendre l'evolució d'aquesta branca de la plàstica des de la seva creació el 1860 fins a l'auge el 1970, a més del seu desenvolupament durant els nostres dies en companyia dels personatges més extravagants de la indústria.
L'autor afirma que tots els moviments estan intrínsecament relacionats amb els altres, però tenen la seva pròpia forma de ser compresos i abordats. Cadascú posseeix un estil particular i influències que poden arribar a ser polítiques, socials, tecnològiques i artístiques. També diu que conèixer les regles bàsiques de l'art és el més efectiu per orientar-se durant els canvis. Així mateix, argumenta que les persones estan atentes a les tendències.
Conclusions
La història de l'art és una extensió de les humanitats. Per això, es tracta d'una àrea del coneixement que es pot estudiar i aprendre recorrent a la lectura a consciència dels temes, de la mateixa manera que passa amb la filosofia i la psicologia. En aquest sentit, què podria ser millor per entendre aquest mercat que no pas ser guiat per les ments més brillants dins del món artístic?