Единадесет е броят на носителите на Нобелова награда за литература на испански език, чиято работа ги възнаграждава, но също така признава и възхвалява испанския свят, обединен от един и същи език, говорен от почти 500 милиона местни жители; повече от 20 го изучават в момента.
Сред тях има имена от Испания, Мексико, Колумбия, Чили, Гватемала и Перу, които със своите стихове, романи, драми и есета са спечелили най-престижната награда в света, учредена през 1901 г. в Швеция. Тук си спомняме испаноамериканските автори, удостоени с такова високо отличие.
Списък на испаноамерикански автори
Габриела Мистрал (Чили) – 1945 г
Първият испанец, носител на Нобелова награда за литература, е жена; и до днес единственият. Габриела Мистрал (1889-1957) е поетеса, учител и тя активно сътрудничи за подобряване на образованието, за което пътува много между Америка и Европа за тази задача. През 1953 г. е назначена за консул в Ню Йорк и делегат в Общото събрание на ООН. Стилът му се намира между постмодернизма и авангарда; Някои от най-важните му заглавия са Пустош (1922) и Тала (1938).
За неговата лирична поезия, която, вдъхновена от силни емоции, е превърнала името му в символ на идеалистичните стремежи на целия латиноамерикански свят.
- препоръчана книга: възпоменателното издание на Габриела Мистрал, антологично произведение в стихове и проза, създадено от Кралската испанска академия (RAE) и Асоциацията на академиите по испански език (ASALE).
Мигел Анхел Астуриас (Гватемала) – 1967 г
Мигел Анхел Астуриас (1899-1974) прави синтез на сюрреализма и магическия реализъм с голяма красота в работата си. Неговата лява идеология и предиспанският фолклор са две характерни черти на работата му. Той е най-международният гватемалски поет, въпреки че ще умре в изгнание в Мадрид. Някои от най-добрите му разкази са Господин президент (1946) и Царевични мъже (1949).
За неговите живи литературни постижения, силно вкоренени в националните черти и традиции на коренното население на Латинска Америка.
- препоръчана книга: Господин президент Има и свое възпоменателно издание. Това е протест срещу обичайните тоталитарни правителства в Латинска Америка. Романът е вдъхновен от гватемалския диктатор Мануел Естрада Кабрера.
Пабло Неруда (Чили) – 1971 г
Поезията на Пабло Неруда (1904-1973) е отчасти политическа, отчасти белязана от жестокостта на войната и опустошението, което оставя след себе си, с хора, ранени от оръжия, потисничество и страх. Но това е и любов, поезия, която прелива от страст и нежност. Той е свързан с поколението на 27 и работата му също е наследство от постмодернизма и авангарда. Неговото поетично творчество е много неща едновременно, то не е никак чуждо, а черпи от лични преживявания и контекстуализирано във времето, в което е живял поетът. на комунистическата идеология, животът му е посветен на политически каузи, той е сенатор и става кандидат за президент на Чили.
По същия начин той води интензивен живот като пътешественик поради дипломатическата си дейност. Неговото разочарование от убийството на неговия добър приятел Гарсия Лорка го кара да се бие на страната на републиканците в гражданската война., като по този начин създава своето произведение Испания в сърцето. Други от най-актуалните му произведения са Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен, Общи пеятили вашите спомени Признавам, че съм живял. Пабло Неруда щеше да умре в Сантяго, с болката да види възхода на Пиночет на власт чрез преврат и убийството на Салвадор Алиенде.
За една поезия, която с действието на стихийна сила дава живот на съдбата и мечтите на един континент.
- препоръчана книга: Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен е книга, която събира последващото поетично творчество на автора. Той го е написал в младостта си, но е предшественик на това, което в крайна сметка ще бъде произведението на Неруда. Може би по тази причина тя е пример и една от най-признатите му стихосбирки. Това е страстна и вълнуваща творба с постмодернистични и авангардни образци.
Габриел Гарсия Маркес (Колумбия) – 1982 г
Възвишен разказвач, Габриел Гарсия Маркес (1927-2014) осигурява отличителен белег на испано-американския магически реализъм. Работата му има несъмнен характер и се занимава много специално с темите за самотата и насилието. В допълнение към Сто години на самота, Да изпъкнеш Котилото, Полковникът няма на кого да му пише o Хроника на предсказаната смърт.
Роден в община Аракатака, той е известен с прозвището Габо, Габито за най-близкото си обкръжение. Влиянието на неговите баба и дядо по майчина линия и неговия народ ще обуславят работата и творческото му въображение.; има много Аракатака в Макондо де Сто години на самота. Посвещава живота си на словото чрез журналистика и писане.
От друга страна, неговата лява политическа позиция беше добре известна и той се сприятели с Фидел Кастро. В Куба той основава известната филмова школа Сан Антонио де лос Баньос; всъщност той участва в написването на сценария El Gallo де Оро, заедно с Карлос Фуентес. Той също така пътува през няколко европейски и американски страни, докато се установява в Мексико, където умира.
За неговите романи и разкази, в които фантастичното и реалното се съчетават в един богато изграден от въображение свят, отразяващ живота и конфликтите на един континент.
- препоръчана книга: Сто години на самота казват, че това е идеалният разказ; Има кръгово усещане за живот, което съчетава предиспанските предписания с латиноамериканското смесено поколение. В семейство Буендия ставаме свидетели на раждането на света и неговото изчезване, как хората се преправят и как съществуването на цялото човечество е представено в тези герои. Основна класика.
Няма намерени продукти
Октавио Пас (Мексико) – 1990г
Октавио Пас (1914-1998) е известен предимно със своята поезия и писане на есета. Има ясно изразено литературно призвание и сътрудничи активно в списания, като публикува първите си стихотворения на седемнадесет години. Испанската република и нейните интелектуалци белязаха работата му, особено заради пътуването, което направи през годините на испанската гражданска война. Там той среща, наред с други, чилиеца Пабло Неруда.
Работи като дипломат и в Европа ще бъде повлиян и от поетите на сюрреализма. Работата му обаче е доста различна, идиосинкразията на мексиканеца се откроява и склонност към обяснение на техните характеристики, обичаи, традиции и начин на живот, уместно в това отношение е Лабиринтът на самотата. През 1981 г. той също получава Награда Сервантес. Сред най-забележителните му творби са Лабиринтът на уединението, Орел или слънце? y Лъкът и лирата.
За страстно писане с широки хоризонти, характеризиращо се със сетивна интелигентност и хуманистична почтеност.
- препоръчана книга: Лабиринтът на уединението, където авторът описва подробно мексиканското общество, неговия произход като предиспански народ, испанското влияние и неговия белег и последствия в днешно Мексико.
Марио Варгас Льоса (Перу) – 2010 г
Роден през 1936 г., Марио Варгас Льоса се смята за последния оцелял от стрела Латиноамерикански. Също така има Награда Сервантес и ППринц на Астурия, и заема буквата L в Кралската испанска академия (RAE) от 1996 г. Той изгради важна журналистическа кариера, в същото време се утвърди като писател. Създава разкази, романи, есета и пиеси. Известните му произведения са Градът и кучетата, Разговор в катедралата y Партито на козата.
Детството му преминава между Боливия и Перу. Докато е още тийнейджър, той написва пиеса, която се играе в Лима. Учи литература и право и след това започва журналистическата си работа. През 1958 г. той пристига в Мадрид със стипендия и става доктор по философия и литература.. Той ще живее в различни европейски страни, включително Испания, а в Лондон ще преподава като професор по литература. Той също така си сътрудничи в работата по превод с Хулио Кортасар за ЮНЕСКО. През 1993 г. получава испанско гражданство, но запазва и перуанското.
За неговото картографиране на властовите структури и неговите остри образи на индивидуална съпротива, бунт и поражение.
- препоръчана книга: Градът и кучетата. Това е първият му роман, жестока книга за военното образование в младежта и влиянието му върху мъжествеността. Този роман е трансцендентален, защото ще отбележи началото и края на съвременния латиноамерикански роман.
