El festival de poesía Vociferio alcanza su decimoquinta edición y lo hace con una propuesta que mira de frente al ruido social y mediático de nuestro tiempo. Durante casi un mes, València se convertirá en un espacio donde la palabra, el cuerpo y la escena se alían para explorar otras formas de relación más pausadas, atentas y colectivas.
Lejos de los focos estridentes, la organización ha articulado la programación de este año en torno al lema “Mutis”, una invitación a parar, a bajar el volumen y a entender el silencio no como ausencia, sino como territorio fértil para la escucha, la reflexión y la complicidad entre creadoras, creadores y público.
Un aniversario que reúne 15 voces poéticas valencianas
Vociferio celebra su quince aniversario con una apertura concebida como un gran encuentro coral que tendrá lugar en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC). En esta inauguración se reunirán quince poetas de la Comunitat Valenciana, uno por cada edición del festival, subrayando tanto la trayectoria como el compromiso con la escena local.
Bajo el título “La fiesta del silencio”, la sesión inaugural cruzará poesía, voz y escena mediante un formato híbrido en el que la lectura poética dialoga con la interpretación musical y el movimiento. Participará la soprano Paloma Espí López y se contará también con la presencia del bailarín Albert Garcia Saurí, generando un paisaje sonoro y corporal que expande el texto más allá de la página.
El elenco poético incluye nombres destacados del panorama valenciano, como Begonya Pozo, Àngels Moreno, Enrique Falcón, Bartolomé Ferrando, David Silvestre, Paloma Chen, La Jara y Begonya Mezquita, junto a otras voces que representan distintas generaciones, lenguas y sensibilidades. Esta diversidad de perspectivas refuerza la idea de un festival plural, crítico y en constante transformación.
La inauguración, apoyada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), está prevista en horario de tarde y se plantea como una cita abierta para quienes deseen acercarse a la poesía desde formatos poco convencionales, más próximos a la experiencia en vivo que al recital clásico.
“Mutis”: el silencio como eje temático y político
La XV edición de Vociferio se articula en torno al lema “Mutis”, un concepto que funciona como hilo conductor de la programación. Frente a la polarización en redes y el ruido que inunda el espacio público, el festival propone detenerse en la potencia del silencio como espacio de escucha activa, de pensamiento compartido y de resistencia a los discursos acelerados.
Esta mirada convierte al silencio en algo más que un recurso estético: se entiende como un territorio político y poético donde se cruzan las voces marginales, las poéticas desplazadas y aquellas propuestas que se sitúan en los márgenes del canon. Vociferio, fiel a su espíritu contracanónico, aprovecha este marco para visibilizar trabajos que, a menudo, quedan fuera de los circuitos más convencionales.
A lo largo de las distintas actividades, la programación teje una línea de fuerza entre las llamadas “poéticas silenciadas” y las “poéticas del silencio”, es decir, entre quienes han sido históricamente acalladas y quienes usan el callar, la pausa o el susurro como herramientas creativas. De este modo, la edición traza un mapa complejo de voces que interrogan cómo hablamos, qué callamos y de qué forma nos escuchamos.
La propuesta no se queda únicamente en el plano teórico: muchas de las piezas programadas trabajan con el volumen, la repetición, las pausas escénicas y las presencias mínimas, invitando al público a implicarse en una escucha más atenta y menos saturada, algo cada vez más necesario en un contexto marcado por la hiperconectividad.
Un festival interdisciplinar: poesía, música, danza, cine y escena
Desde sus inicios, Vociferio se ha caracterizado por una clara vocación interdisciplinar. No se limita a presentar libros o recitales, sino que concibe la poesía como una práctica extraliteraria que puede desbordar el texto para encontrarse con otras artes. Esta edición mantiene y refuerza esa línea, mezclando música, performance, danza, cine y artes escénicas en una programación que apuesta por formatos híbridos.
El festival entiende la poesía como un campo expandido, donde la voz, el cuerpo, el vídeo, el sonido o la instalación conforman un lenguaje conjunto. De este modo, se generan propuestas que no encajan fácilmente en una sola etiqueta, pero que encuentran en Vociferio un espacio para experimentar sin corsés genéricos ni expectativas puramente comerciales.
Entre las propuestas programadas figuran creadoras y creadores que se mueven con soltura en ese territorio fronterizo entre lo literario y lo escénico. Su presencia subraya la voluntad del festival de servir como plataforma para prácticas poéticas contemporáneas que desafían las jerarquías tradicionales entre géneros artísticos.
Este enfoque interdisciplinar también facilita el acceso de públicos diversos: quienes se acercan desde la literatura encuentran nuevas vías para leer la poesía, mientras que las personas habituadas a la música, el teatro o el cine descubren textos y voces que dialogan con sus propios lenguajes artísticos. Se trata, al fin y al cabo, de abrir puertas de entrada distintas hacia una misma experiencia común.
Creadores contemporáneos y poéticas del silencio
La programación de Vociferio reúne nombres reconocidos de la escena poética y artística actual junto a otras voces emergentes. Entre quienes participan se encuentran Los Torreznos, Sorín & Nacho Mastretta, Violeta Gil y Marcos Nadie, artistas que trabajan el humor, la repetición o la experimentación sonora para pensar de manera crítica la sociedad contemporánea.
También se suman creadoras con un fuerte recorrido literario como Miriam Reyes —Premio Nacional de Poesía 2025—, Marta Sanz o Olga Novo, cuyas obras han indagado en los vínculos entre intimidad, memoria y lenguaje. Su presencia evidencia la voluntad de Vociferio de conectar los circuitos más institucionales con las propuestas independientes y escénicas.
La música y la experimentación sonora llegan de la mano de nombres como Sorín & Nacho Mastretta, Sandra Monfort o Dyso + El Hombre Viento, que incorporan texturas electrónicas, folk o improvisación a piezas donde la palabra sigue jugando un papel central. Este cruce entre verso y sonido amplía el alcance de la poesía hacia quienes se acercan principalmente por la vía musical.
Junto a ellas, el festival acoge a otros autores y autoras como Alberto Santamaría, Joan Deusa, Aurora Luque, Dani Miquel, Sergio C. Fanjul, Óskar Alegría, Ismael Sempere, Almudena Francés, Joan Rotger Julià, Alicia Louzao o Manu Rodríguez. En su conjunto, el programa compone un mapa diverso de trayectorias que trabajan desde registros muy distintos, pero que comparten la preocupación por las formas de decir y callar que atraviesan la vida contemporánea.
Un recorrido por los espacios culturales de València
Vociferio no se limita a una única sede, sino que despliega su actividad por diferentes espacios culturales de València, favoreciendo el encuentro con públicos de distintos barrios y contextos. Esta itinerancia convierte al festival en un recorrido urbano por la ciudad a través de la poesía y las artes vivas.
La Sala Carme Teatre actúa como sede central, concentrando buena parte de la programación escénica y algunos de los espectáculos más complejos en términos técnicos. Desde allí se articula una red de actividades que se extiende a otros espacios de referencia, consolidando la presencia del festival en el tejido cultural local.
Entre los lugares que acogerán actividades se encuentran la llibrería La Rossa, el Refectorio del Centre del Carme, el Centre de Cultura La Reina 121 y la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació de la Universitat de València. Cada uno de ellos aporta su propio contexto, ya sea librero, académico o museístico, ampliando las formas de aproximarse a la poesía.
El programa también sale a la calle, con propuestas previstas en espacios abiertos como la Plaça Vicent Iborra o los carrers de Benimaclet, donde la poesía se mezcla con el tránsito cotidiano del barrio. Además, sedes como Lalenta Invernadero Cultural o Coolinary Experience introducen la palabra poética en entornos menos convencionales, vinculados a la creación independiente y a experiencias culturales híbridas.
Apoyo institucional y trabajo en red
La consolidación de Vociferio como festival de referencia se sustenta en un amplio entramado de colaboraciones institucionales y asociativas. La XV edición cuenta con el respaldo de la Dirección General del Libro, del Cómic y la Lectura del Ministerio de Cultura, lo que sitúa el proyecto dentro de las políticas estatales de fomento de la lectura y la creación literaria.
En el ámbito autonómico, el festival está apoyado por la Dirección General de Cultura, el Institut Valencià de Cultura y el propio Consorci de Museus de la Generalitat, reforzando su papel como espacio de experimentación poética vinculado a la red de centros culturales públicos de la Comunitat Valenciana.
El Ayuntamiento de València participa a través de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales, integrando el festival dentro de la agenda cultural municipal. Se suman, además, entidades como la Institució de les Lletres Catalanes, la Plataforma per la Llengua o la Fundació Mallorca Literària, lo que favorece el intercambio de autores, proyectos y líneas de trabajo con otros territorios del ámbito catalanoparlante y del conjunto del Estado.
También colaboran la Associació d’Editors del País Valencià y la cooperativa L’Audac Cervesa Cooperativa de La Somniada Coop., incorporando al proyecto tanto al sector editorial como a iniciativas de economía social. Con ello, Vociferio consolida una red que va más allá del festival y que se proyecta hacia un ecosistema cultural más amplio.
Con esta XV edición, Vociferio se reafirma como un festival que, desde València, explora nuevas maneras de entender la poesía: como práctica compartida, ligada al cuerpo y a la escena, y al mismo tiempo atenta a las tensiones de nuestro presente. El foco en el silencio, la presencia de voces diversas y la colaboración entre instituciones y espacios independientes apuntan a una propuesta que apuesta por la escucha lenta y la reflexión crítica en un contexto cada vez más saturado de ruido.
