La dramaturga Victoria Szpunberg, nacida en Buenos Aires y afincada en Barcelona, ha sido distinguida con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su pieza L’imperatiu categòric (Arola). El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros y reconoce una obra que se ha consolidado en la escena catalana antes de dar el salto a nuevas plazas.
El jurado subraya que el texto alcanza una intensidad dramática poco frecuente, trabajada con una técnica ingeniosa que permite un tono irónico e incisivo desde un sustrato filosófico. Tras su paso por el Teatre Lliure, la función tiene previsto su primer estreno en castellano a finales de octubre en el Teatro de la Abadía de Madrid.
Motivos del jurado y alcance de la obra
Según la valoración del comité, L’imperatiu categòric despliega una mirada filosófica que desnuda la violencia simbólica de los sistemas cuando expulsan a quienes cumplen sus reglas. La pieza, escrita con precisión formal, encuentra la temperatura escénica adecuada para interpelar al espectador sin renunciar a la ironía.
El montaje, estrenado en el Lliure, ha contado con gran recepción crítica y pública, e incluso fue reprogramado. La producción ha destacado, entre otros logros, el trabajo interpretativo de su elenco y el pulso del texto, reconocimientos que se han traducido en premios en la temporada, como los otorgados a la interpretación y al propio libreto.
La obra sitúa el foco en una protagonista vinculada al ámbito universitario y la ética, en un contexto de precariedad que evidencia tensiones de nuestro tiempo. Ese cruce entre vida cotidiana y pensamiento, abordado con humor ácido, ha convertido a L’imperatiu categòric en un título con recorrido internacional potencial.
Perfil y trayectoria de Victoria Szpunberg
Szpunberg (Buenos Aires, 1973) es autora y docente en el Institut del Teatre y en la Escuela Superior de Coreografía de Barcelona. Lleva años impartiendo clases y talleres, y suele definirse más como trabajadora de la escena que como artista al uso, un posicionamiento que impregna su forma de producir y acompañar proyectos.
Su primera pieza, Entre aquí y allá (Lo que dura un paseo), data de 1998: obtuvo el accésit del Premio María Teresa León, fue seleccionada por el Royal Court Theatre (residencia internacional 2000) y se estrenó en la RESAD de Madrid en 2000 para después viajar al Here Festival de Nueva York en 2002. Sus textos se han presentado en teatros y festivales de dentro y fuera de España y se han traducido a más de diez idiomas.
Además de escribir, ha colaborado con coreógrafos, ha firmado dramaturgias y adaptaciones, ha dirigido espectáculos y ha creado piezas para radio e instalaciones sonoras. En 2013 recibió el Premio Max a la autoría teatral catalana, consolidando una carrera de largo recorrido.
Entre sus hitos recientes destaca La tercera fuga, que se convirtió en fenómeno teatral en Barcelona esta temporada y la erigió como la primera mujer que dirige una obra propia en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya. La pieza aborda, con una escritura muy personal, las marcas del exilio en el seno de una familia.
Obras destacadas y proyectos recientes
Su catálogo incluye títulos como Esthetic Paradise (Sala Beckett, Festival Grec 2004), La màquina de parlar (Sala Beckett 2007 y 2022; Teatro Maldà 2017) y El meu avi no va anar a Cuba (Grec de Barcelona 2008), donde ya se apreciaban su tono crítico y su interés por las zonas grises del presente.
También firman su trayectoria La marca preferida de les germanes Clausman (Tantarantana 2010; Sala Beckett 2019), Boys don’t cry (Teatre Lliure, Grec 2012) y L’onzena plaga (Teatre Lliure 2015), esta última con nominación a los Premis Butaca, muestras de su versatilidad en diferentes formatos y espacios.
Ya en la última década, Szpunberg estrenó Balena blava (TNC 2018) y El pes d’un cos (TNC y Centro Dramático Nacional, 2022), además de escribir el libreto de la ópera La gata perduta para el Gran Teatre del Liceu. Su actividad continuó con Mal de coraçon (TNC, 2023) y Vulcano en la programación del CDN, junto a la adaptación para escena de Permagel, prevista en el Teatre Texas.
El jurado y el palmarés del galardón
El premio lo concede el Ministerio de Cultura y este año el jurado estuvo presidido por Almudena Hernández de la Torre Chicote (Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas). Formaron parte del comité representantes de academias, universidades, crítica y asociaciones profesionales.
- Luis Mateo Díez (Real Academia Española)
- María López Sández (Real Academia Galega)
- Juan Luis Zabala Artetxe (Euskaltzaindia)
- Magí Camps Martín (Institut d’Estudis Catalans)
- Àngel Vicent Calpe Climent (Acadèmia Valenciana de la Llengua)
- Enrique Gallud Jardiel (CRUE)
- Ana Isabel Fernández Valbuena (ACE-ATT)
- Carlos Ferrer Hammerlindl (Asociación Española de Críticos Literarios)
- Mónica Tourón Torrado (FAPE)
- Ana Isabel Zamorano Rueda (Centro de Estudios de Género, UNED)
- Raquel Vidales López (Ministerio de Cultura)
- María Velasco González (galardonada en la edición anterior)
En años recientes, el reconocimiento recayó en María Velasco y, antes, en autores como Paula Carballeira, Pablo Remón, Guillem Clua, Alberto Conejero, Yolanda García Serrano, Alfredo Sanzol, Juan Mayorga o Angélica Liddell, una nómina que sitúa el premio entre los más influyentes del panorama teatral.
Con este fallo, Szpunberg ve refrendada una trayectoria que combina rigor intelectual, compromiso con la escena y una capacidad singular para convertir conflictos cotidianos en teatro vivo. La inminente llegada de L’imperatiu categòric al Teatro de la Abadía marca un nuevo capítulo para una obra que ya ha demostrado su alcance y que ahora busca dialogar con públicos más amplios.