Cụm từ của Federico García Lorca.
Tên của Federico García Lorca đồng nghĩa với sự vĩ đại và bi kịch. Ông là một số tác phẩm tiêu biểu nhất của thơ ca Tây Ban Nha thế kỷ XNUMX, trong số đó, Nhà thơ ở New York được coi là có liên quan nhất. Không có gì ngạc nhiên khi hầu hết các chuyên gia học thuật đều coi tác phẩm lấy cảm hứng từ đô thị Mỹ này như một bước ngoặt trong sự nghiệp của ông.
Nhà thơ từ Granada đã viết Nhà thơ ở New York khi sống ở “thành phố không bao giờ ngủ” (tháng 1929 năm 1930 - tháng XNUMX năm XNUMX). Nó là một tác phẩm bao gồm những câu thơ tự do được tải với những hình ảnh siêu thực, hoàn hảo để minh họa sự hỗn loạn đô thị đang thịnh hành. Ở đó, Lorca đã thể hiện những khó khăn của những người thiệt thòi nhất trước tác hại của công nghệ và sự phát triển của nền văn minh.
Phân tích Nhà thơ ở New York
Chủ đề và phong cách
Lorca thể hiện trong Nhà thơ ở New York một sự xây dựng tinh tế hơn và một sự phát triển khái niệm thiếu các chủ đề gắn với văn hóa dân gian quê hương (thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm tiền nhân). Tương tự như vậy, những câu thơ được viết tự do với những cách diễn đạt đơn điệu, chủ quan và phi lý, tìm cách khơi gợi sự suy ngẫm của người đọc thông qua sự bộc lộ cảm xúc một cách tự phát.
Vì lý do này, tác phẩm này thể hiện một điểm chuyển tiếp trong sự nghiệp của nhà thơ Andalucia từ thơ ca truyền thống sang những đề xuất tiên phong. Đã qua rồi các sáng tác chỉ số dựa trên câu chuyện tình lãng mạn và sách bài hát (hiển nhiên trong Bài hát, Ví dụ). Vào cuối những năm 1920, thơ trữ tình của Lorca đã nhường chỗ cho chủ nghĩa kỳ ảo và siêu thực.
Khử ẩm
Tác phẩm lấy cảm hứng từ Quả táo lớn đại diện cho một cuộc phản kháng xã hội phơi bày nỗi thống khổ của những cư dân yếu ớt nhất của đô thị. Ở đó, người Mỹ gốc Phi và trẻ em của các tầng lớp thấp hơn xuất hiện bị tước bỏ nhân tính của họ một cách tàn nhẫn trước tác hại của cơ giới hóa và hình học kiến trúc. Ngược lại, hình ảnh bình dị được tiết lộ với phần còn lại của thế giới cho thấy một thành phố xa hoa.
Tương tự như vậy, Lorca đã nói rõ việc bác bỏ chủ nghĩa tư bản và hậu quả của quá trình hiện đại hóa. Tương tự như vậy, sự phân biệt đối xử có hệ thống và những bất công không ngừng mà người thiểu số da đen phải gánh chịu khiến nhà văn đến từ Granada đầy bi quan. Vì vậy, Nhà thơ ở New York Nó được coi là tiếng kêu ủng hộ tự do, vẻ đẹp và tình yêu.
Tử vong
Hệ động vật đô thị — chủ yếu là loài chó — hoàn thành bức tranh toàn cảnh u ám của ngầm người New York. Những con chó không thoát khỏi những bất hạnh tạo ra bởi một nền văn minh công nghiệp hóa, xa lánh, vật chất và đạo đức giả. Hơn nữa, thời điểm không thể tồi tệ hơn: việc Lorca đến đất Bắc Mỹ xảy ra vào đêm trước của Vụ tai nạn năm 1929.
Do đó, tác giả người Iberia cảm thấy cay đắng khi đi lưu diễn ở Harlem với những người bạn nhạc jazz của mình từ câu lạc bộ Small's Paradise. Những ấn tượng này thể hiện rõ ràng trong những gì Lorca gọi là "sự đàn áp của con người bởi con người" trong khu rừng bê tông lạnh lẽo và tăm tối. Điều này tạo ra một cuộc đụng độ trực diện với ánh sáng của môi trường tự nhiên và sức sống mà anh ta đã quen thuộc.
cân nhắc nội bộ
Sự vô luân mà các tầng lớp thấp phải gánh chịu đã khơi dậy sự đồng cảm của một nhà thơ, người cũng tự nhận mình bị ràng buộc bởi quy ước. Trong khi đó, Lorca đã tiết lộ một cách tinh tế những mâu thuẫn do đồng tính luyến ái gây ra giữa những chuẩn mực khắt khe của xã hội thời bấy giờ.
Cần lưu ý rằng sở thích tình dục của Lorca luôn là vấn đề bàn luận của các nhà sử học. Nó tốt hơn rồi, định hướng đó là một phần của sự áp đặt (cùng với cáo buộc liên kết với các nhóm cộng sản) được sử dụng bởi những người theo thuyết Pháp sai để biện minh cho việc bắt giữ của họ và thực hiện tiếp theo.
Một tác phẩm có giá trị vĩnh viễn
Những lời phàn nàn mà Lorca bày tỏ trong Nhà thơ ở New York gần một thế kỷ trước chúng vẫn còn tiềm ẩn ngày nay. Chắc chắn, số hóa đã không sửa chữa được những bất bình đẳng xã hội lớn trong khi những người thiệt thòi nhất vẫn tiếp tục vô hình trong hình ảnh hào nhoáng phóng chiếu đến các vĩ độ khác. Hơn nữa, những mâu thuẫn này còn dai dẳng ở nhiều thành phố lớn khác trên hành tinh.
Trích từ "Dusk at Coney Island"
Người phụ nữ béo ở phía trước
nhổ rễ và làm ướt giấy da của trống;
người phụ nữ béo
điều đó biến những con bạch tuộc sắp chết từ trong ra ngoài.
Người phụ nữ béo, kẻ thù của mặt trăng,
chạy qua các đường phố và căn hộ không có người ở
và để lại những hộp sọ chim bồ câu nhỏ ở các góc
và nâng cao niềm vui của những bữa tiệc trong những thế kỷ trước
và gọi con quỷ bánh mì trên những ngọn đồi của bầu trời quét
và lọc khao khát ánh sáng trong các vòng tuần hoàn dưới lòng đất.
Đó là nghĩa trang, tôi biết, đó là nghĩa trang
và nỗi đau của những căn bếp bị chôn vùi dưới cát,
những người chết, những con gà lôi và những quả táo của một giờ nữa
những người đẩy chúng ta vào cổ họng.
Về tác giả, Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
Anh ta "nhà thơ liệt sĩ» trở thành biểu tượng của cuộc kháng chiến sau khi bị hành quyết dưới bàn tay của phe nổi dậy trong cuộc nội chiến. Các nhà sử học tin rằng vụ hành quyết này xảy ra vào ngày 18 tháng 1936 năm 27, trên con đường giữa Viznar và Alfacar, Granada. Bằng cách này, cuộc đời của một nhà thơ vượt xa thời đại của Tây Ban Nha và là một trong những biểu tượng của Thế hệ XNUMX đã bị dập tắt.
Vì lý do này, Cuộc đời của Federico García Lorca chỉ có thể được mô tả từ thời thơ ấu cho đến thời trẻ, vì thời gian trưởng thành của nó rất ngắn. Ông sinh ngày 5 tháng 1898 năm XNUMX tại Fuente Vaqueros, Granada. Anh lớn lên trong một gia đình có chủ đất (cha anh) và một giáo viên (mẹ anh), điều này đã cho anh một tuổi thơ đầy ắp những chuyến đi dạo ở vùng nông thôn, đọc sách, âm nhạc và niềm vui.
Tuổi trẻ đầy ắp niềm vui du lịch và trí tuệ
Năm 1914, chàng trai trẻ Federico ghi danh tại Đại học Granada, ở đó, ông đã nghiên cứu sự nghiệp của Triết học và Thư và Luật. Trong thời gian rảnh rỗi, niềm đam mê viết lách của anh trỗi dậy khi anh đi tham quan địa lý Tây Ban Nha cùng với những người bạn học đại học của mình. Vào thời điểm đó, ông đã hoàn thành bài viết đầu tiên được xuất bản của mình, Ấn tượng và phong cảnh (1918).
Sau đó, Lorca sống vài năm tại Residencia de los Estudiantes nổi tiếng ở Madrid, nơi anh gặp những người như Einstein và Marie Curie (trong số những người khác). Cũng, Cùng với các nghệ sĩ và trí thức như Salvador Dali, Rafael Alberti hay Luis Buñuel, nhà thơ Andalusia là một phần của phong trào tiên phong đã truyền lại cho hậu thế dưới cái tên "Thế hệ 27".
Chuyến tham quan nước Mỹ
Xung đột chính trị của nhà văn Tây Ban Nha với chế độ độc tài của Primo de Rivera đã khiến ông rời Tây Ban Nha từ mùa xuân năm 1929 đến mùa hè năm 1930. Trong thời kỳ này, ông vừa thuyết trình vừa tiếp xúc gần gũi với văn hóa và con người của những nơi như New York, Vermont, Miami, Havana và Santiago de Cuba.
Song song đó, Lorca viết Nhà thơ ở New York —Được xuất bản bốn năm sau khi ông qua đời— và, Trong thời gian ở Caribe, tác phẩm sân khấu nổi bật nhất của ông là Công cộng. Nhà trí thức từ Granada sẽ trở lại lục địa Mỹ vào năm 1933, khi ông thuyết trình thành công các tác phẩm kịch tính của mình (và một số cuộc hội thảo) ở Buenos Aires và Montevideo.
Xây dựng
Sách thơ
- Bài hát (1921)
- Bài thơ Cante jondo (1921)
- Ode cho Salvador Dali (1926)
- Lãng mạn giang hồ (1928)
- Nhà thơ ở New York (1930)
- Than thở cho Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- sáu bài thơ galician (1935)
- sonnet tình yêu đen tối (1936)
- Tamarit Divan (1940)
phần sân khấu
- The Butterfly Hex (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Người thợ đóng giày phi thường (1930)
- Bàn thờ của Don Cristóbal (1930)
- Công cộng (1930)
- Năm năm trôi qua (1931)
- Tình yêu của Don Perlimplín với Belisa trong khu vườn của anh ấy (1933)
- Đám cưới máu (1933)
- cằn cỗi (1934)
- Doña Rosita đơn hay ngôn ngữ của hoa (1935)
- Nhà của Bernarda Alba (1936).
Văn xuôi
- Ấn tượng và phong cảnh (1918).