Соляна антологія, відкритий лист до забуття

Антологія солі — останній поетичний твір венесуельського письменника Хуана Ортіса. Це назва збірки, яка включає всі його збірки поезії — дев’ять, на сьогоднішній день — плюс неопубліковану книгу: Моя поезія, помилка. В останньому, зокрема, автор уважно торкається роздумів про життя навколо подій пандемії після важкого досвіду з Covid-19.

Протягом своєї кар’єри Ортіс також досяг успіху в інших літературних жанрах, таких як романи, оповідання та есе.. Сьогодні він працює коректором та редактором, а також є творцем контенту для таких порталів, як Lifeder, Actualidad literatura, Поради щодо написання Оазис і фраз Більше віршів.

Антологія солі, відкритий лист до забуття (2021)

Соляна антологія, відкритий лист до забуття (2021) — остання назва Ортіза. Це його перша міжнародна друкована публікація після його міграції до Буенос-Айреса, Аргентина, у 2019 році. Робота з’явилася у форматі самвидаву за допомогою печатки редакції Letra Grupo. Цією книгою Ортіс прагне дати простір для зближення своїй розгалуженій поетичній творчості, яка не мала, оскільки мова йде про близько 800 віршів.

Примітка редактора

За словами його редактора Карлоса Кагуани: «Антологія солі це набагато більше 10 творів в одному, це 10 розділів життя поета внесено до лірики прекрасною морською мовою, яка сумує і прагне, яка тужить за своїми солоними землями, і яка оспівує любов, забуття, існування, несправедливість, будь-яку можливу тему, що стосується її транзиту через ці землі, і Ортіс робить це з відверта, гуманна та сильна перспектива».

Преамбула до книги

Твір надходить з великим і повним прологом, написаним Венесуельський поет Магалі Салазар Санабрія — член-кореспондент Венесуельської академії мови штату Нуева-Еспарта. У своїх рядках відома письменниця розбиває і глибоко аналізує книги одну за одною міститься в назві, винесення точної критики з широкого поетичного бачення.

Серед нотаток Салазара Санабріа виділяється: «… це письмо зберігає етичну позицію серед своїх основ. Слова зберігають гідність, яка підтримує їх, тому що є відповідальність за правду, свободу та чесність професії поета, письменника». Поет також коментує: «У віршах Хуана Ортіса ми сприймаємо людськість його почуттів, болючих, і чітко бачимо це в мові, де відчувається сила смутку, безпорадності, смутку».

Структура роботи

Як було сказано на початку, Книга являє собою компіляцію з десяти праць, які в свою чергу служать розділами, До них відносяться: Сіль кайєнська (2017) Соляна скеля (2018) Ліжко (2018) Додому (2018), Про людину та інші рани світу (2018) Викликає (2019) Аслил (2019) Тіла на березі (2020) Матрія всередині (2020) у Моя поезія, помилка (2021).

Хоча кожен розділ має свою сутність, присутність в кожній з них морських елементів примітна. Сіль, море, раковини, рибалки, марери, ранчеріа… кожен елемент берега має свою роль, яку не можна ігнорувати. Яскравим прикладом цього є вірш, написаний на звороті книги:

"Коли більше не пиши про сіль »

Коли вже не пишу про сіль

і морські землі летять з моїх рук,

тримай мою ручку.

Якщо чорнило не затверділо,

це не буде смаком як берег,

його голос зовсім не витримає,

Я втратив рядок олушів,

необхідне мистецтво Марери,

дивовижний танець косяки сардин.

Глави

Сіль кайєнська (2017)

Ця робота являє собою формальний вхід письменника в поетичний світ. Хоча він писав вірші приблизно з 2005 року, усі ці тексти до того часу залишалися неопублікованими. Назва є написана суто віршованою прозою а вірші не мають назви, вони просто пронумеровані латинськими літерами — те, що стане звичайним у багатьох інших його книгах.

Хоча визначеної метрики немає, у кожному вірші є ритм і намір. Вона написана не для простого написання, але в кожному вірші й строфі є дуже відчутна інтенція. Можна оцінити глибокі метафоричні ігри з кількома невідомими, які змусять читача знову і знову переосмислювати кожен вірш.

Море і сіль, як і в кожній авторській книзі, вони грають величезну роль у цьому розділі. Вони йдуть рука об руку з любов’ю, але не з звичайним коханням з рожевим фіналом, а сповнені пристрасті та забуття.

Вірш номер «XXVI»

Тримай мене там

на кладовищі перлинних раковин,

де сплять питання тисячі тіл

і відповіді не відвідують.

Нас зворушила німа коралів,

перлинне сонце на уступі

і укриття деяких сіток, які чекають завдання в беседці.

Я також шукаю тріщину в заметілі,

розрив, що об'єднує все,

посилання, що з'єднує простори,

розбиті стежки в бухті,

поки я не втомлюся і що ти з'явишся, коли я більше не чекаю тебе.

Соляна скеля (2018)

У цьому другому розділі сіль зберігається, складне кохання, метафори, образи, море. Жінка стає притулком на самоті, але навіть будучи разом, не перестає бути самотнім. Є туга, повна заборон між віршами — усічена відповідність, яка прагне стати утопічним простором строф.

Однак, незважаючи на чудову пристрасть, яку можна відчути, забуття не перестає представляти себе як речення, як реальність, що чекає на все, що носить ім'я. Проза все ще присутня як поетична мова, але ритм і інтенційність не залишаються в кожній точці, кожному слові.

вірш «Х»

Деталі в тому, що я не буду наполягати.

Я напишу,

зазвичай,

ночі та її птахів тиші,

про те, як вони мігрували до моїх дверей

і захаращував мої вікна.

Я напишу,

sí,

і раковини будуть викликати тайфуни на своїх перламутровых язиках,

морські дороги знімуть ваші кроки з каменів

і бурштин імені твого змиється з хвиль,

трималися на рифах.

Я напишу і буде здаватися, що я пам'ятаю тебе,

але насправді,

Так краще забути.

Будинок, в якому я був, місто, в якому я жив (2018)

У цьому випадку головними героями є будинок матері та місто — Пунта-де-П'єдрас. Проза ще на спільній мові, і це Його прикрашають традиційні образи того берега, на якому виріс поет і тих стін, що прихистили його дитинство та юність. Особливий акцент автор робить на характерах свого лару, а також на народних віруваннях, які збагатили його прогулянку тими соляними місцями.

Він підкреслює стислість віршів і строф і те, як вони переплітаються, як історія, від початку до кінця. Сам будинок є живою істотою, яка споглядає тих, хто в ньому живе, що він відчуває, що він знає, і що він навіть вирішує, хто цим живе, а хто ні.

вірш"X ”

Надворі дощ все мочить,

засунь ніч у мою кімнату.

Щось мені підказує,

Я думаю,

або, можливо, я хочу, щоб ти мені щось сказав.

Щоб знати, що передає твій голос,

Я обов'язково роблю воду

і завершити з цього боку

що потрібно помити всередині.

Ліжко (2018)

З книг Хуана Ортіса це, мабуть, найеротичніший з усіх. Чуттєвість присутня в кожному вірші інтенсивно, не дарма назва твору. Як і в попередньому розділі, зберігається стислість віршів, і в їхніх крихітних просторах розгортається ціла реальність, світ, зустріч.

Хтось може сприйняти цю коротку збірку віршів як дуже короткий роман, де кожен вірш оповідає про швидкоплинне, але сильне кохання — Яке могло бути власним життям. Звісно, ​​не бракує ігор у слова, сугестивних образів.

Вірш «XXIV»

Ліжко застелена

стати горизонтом.

Один йде туди

загрожувати і темніти як пізно життя

поки не кінець світу.

Про людину та інші рани світу (2018)

Цей розділ виділяється суворістю мови поета. Це, само по собі, катарсис, скарга на вид і його руйнівне проходження через планету. Проте є короткі спроби посередництва, під час яких вимагається втручання божественної присутності, щоб побачити, чи трішки влаштований безлад існування.

У дискурсивному вираженні кожного вірша присутня проза. Представлені образи суворі, вони є відображенням суворої реальності того, що людина називає історією.

Фрагмент поеми «ХІІІ»

Це все про горіння,

про вогненний шлях, що проходить через нашу кров,

що тисне перламутрові щелепи, поки основи не шліфують, щоб відшліфувати нас по талії,

очистити себе від тіла до тіла,

залишаючи нас такими прозорими,

настільки стерті від почуття провини, що ми стаємо дзеркалами,

дивимося один на одного, повторюємось

і ще жовтень приходять на заселення зими.

Цей рід є відкритим ротом нескінченних змін;

іди жувати, ось до чого ти прийшов,

Іди формувати повітря

плете легкі сітки, які ліплять олімпійців, що проходять, з багатьох его, що піднімаються.

Я не хотів бути ступою днів у цьому сні,

скільки б я заплатив монетою чесності — найдорожчою, щоб бути дрібною травою тихого лугу й скоро піти,

але я крутий

Я прийшов розірвати сім повітря світу разом зі своєю расою.

Викликає (2019)

У цій книзі, в той час як прозовий дискурс зберігається, як і сіль і море, акцент робиться на ігровому аспекті. Викликаючі – як їх називає Ортіс – приходять, щоб поетизувати кожну стихію своєї землі, з острова Маргарита. Від морських елементів до наземних, звичаїв і характерів.

Щоб досягти цього, автор використовує короткий, але стислий опис опоетизованого. Кожне сповіщення завершується назвою об’єкта, речі чи істоти, на яке натякається, тож ми могли б говорити про зворотний вірш, який запрошує слухача вгадати, про що йде мова, перш ніж останній вірш розкриє це.

Вірш «XV»

Його звичка охоплює

певність переляку,

риба знає

і коли його цілувала

знову втрачає голос.

Чайка

Аслил (2019)

Це твір прощання, оскільки він написаний перед від’їздом поета з країни. Ностальгія на поверхні, любов до землі, до морського простору, який не буде видно, поки невідомо коли. Як і в попередніх розділах, поширена проза, як і римські цифри замість назв.

Мова пристрасть не перестає бути присутньою і інтенсивно поєднується з регіоналістськими та костюмбристськими кадрами. Якщо говорити про жаль у творчості Ортіза, то в цій назві міститься одне з найзначніших: те, що викликано міграцією.

Вірш «XLII»

Я намагався піти як слід.

Залишити - це мистецтво,

бути зробленим добре, це вражає.

Щоб зникнути так, як мало прийти,

це повинно було бути,

хоча б світловий птах.

Щоб піти так, раптом,

як забуття на гілці,

Мені важко з цим.

Двері мені не служать

або вікно, нікуди мені не відійти,

де б вона не виходила, вона з'являється оголеною

як відсутність, що важить

запрошуючи мене повернутися до сміття у дворі,

і я залишаюся там, посеред чогось,

жовтий,

як прощення перед обличчям смерті.

Тіла на березі (2020)

Цей розділ відрізняється від вищезгаданого двома ключовими аспектами: вірші мають нечислову назву та автор трохи наближається до традиційних метрик і рим. Проте проза все ще займає переважне місце.

Підзаголовок «Вірші, які нікуди не підходять» натякає на той факт, що ця книга зібрала велику частину розрізнених текстів автора з часів його поетового початку, і що вони не «вписувалися» в інші поетичні книги через різноманітність тем. . Втім, якщо вникнути в рядки цієї назв Ясна сутність Ортіза і сліди, залишені його народом і дитинством, у його ліриці продовжують сприйматися.

Вірш «Якби я говорив з ангелами»

Якби я говорив з ангелами, як мій батько,

Я був би вже досить поетом,

Я б стрибнув на піки за очі

і зробили проходи зі звіром, що ми всередині.

Якби я трохи знав про мови трансцендованих,

моя шкіра була б короткою,

azul,

щось сказати,

і пробивати щільні метали,

як голос Божий, коли він кличе до сердець людей.

І це те, що я все ще темний

слухаючи квітень, що стрибає в моїй жилі,

можливо, це ті олуши, які я колись мав у назві,

або знак поетеси, з якою я був глибоко поранений, що нагадує мені її вірш оголених грудей і багаторічних вод;

Я не знаю,

Але якщо стемніє, я впевнений, що залишуся таким же

а сонце шукатиме мене потім, щоб звести рахунки

і повторюю себе в тіні, яка добре розповідає, що відбувається за грудьми;

підтвердити борозни часу,

змінити форму деревини в ребрах,

зелений в середині печінки,

загальне в геометрії життя.

Якби я розмовляв з ангелами, як мій батько,

але є ще лист і шлях,

залишати шкіру відкритою

і заглибитись у темряву міцним жовтим кулаком,

із сонцем для кожного хреста мовою людей.

Матрія всередині (2020)

Цей текст є одним із найгрубіших з Ортіса, порівнянний тільки з Про людину та інші рани світу. En Матрія всередині зроблено портрет Венесуели, з якої йому довелося виїхати в пошуках кращого майбутнього для своєї родини, але що, як він не старається, він його не кидає.

Римська нумерація повторена, тому що кожен вірш є міні-розділом, де переважає проза. Він говорить про повсякденне життя реальності, яку знає весь світ, але мало хто припускає; Накреслено голод і лінь, покинутість, демагогія та її темні шляхи, і як єдиний вихід — перетинати кордони, де дозволяє провидіння.

Вірш «XXII»

Незліченні баночки для маринування відсутності,

старі образи, щоб згадати те, що зникло,

замикаючись усередині необхідного, спланованого забуття,

виходь час від часу подивитися, чи все сталося,

і повторіть процес, якщо на вулиці все ще темніше.

Багато з нас не могли слідувати формулі,

Так ми стали папугами, з крові пошили крила

і ми поїхали розрізненими рейсами, щоб побачити, чи не розвиднілося за парканом.

Моя поезія, помилка (2021)

Це закриття книги і єдиний неопублікований твір у всій антології. Особливості тексту Вірші на дуже різноманітні теми, і Ортіс демонструє свою роботу в різних поетичних формах. Тоді, Хоча його схильність до прози є сумно відома, він дуже добре справляється з більшістю традиційних поетичних форм іспанської мови., як десята шпінель, сонет або чотиривірші.

Моя поезія, помилка виникає після дуже важкої глави в житті автора: пережити Covid-19 разом з родиною в чужій країні і з дому. Пережиті під час зараження переживання були зовсім не приємними, і є два вірші, які яскраво це виражають.

Поета також сердечно співають друзям, які пішли. Однак у цьому розділі не все трагічно, оспівуються життя, дружба і любов, особливо та, яку він відчуває до своєї дочки Юлії Олени.

Вірш «Нас було чотири щілини»

в тому домі,

ми були чотири тріщини;

були розриви в назвах,

в обіймах,

кожен квартал був країною в диктатурі,

Сходи треба було дуже добре доглянути, щоб не піти на війну.

Такими нас зробило життя:

твердий, як хліб днів;

суха, як вода з-під крана;

стійкий до прихильності,

майстри тиші.

Однак, незважаючи на суворість простору,

до жорстких територіальних меж,

Кожен потрісканий край ідеально відповідав наступному,
і коли всі разом,

за столом, перед стравою дня,

тріщини були закриті,

і ми справді були сім'єю.

Про автора Хуана Ортіса

Народження та перші навчання

Письменник Хуан Мануель Ортіс народився 5 грудня 1983 року в містечку Пунта-де-П'єдрас, Ісла-де-Маргарита, штат Нуева-Еспарта, Венесуела. Він син поета Карлоса Седеньо та Глорії Ортіс. У цьому містечку на березі Карибського моря він навчався на початковому етапі в дошкільному закладі Тіо Конехо, базову освіту в школі Туборес і Він отримав ступінь бакалавра наук у Фонді Ла Саль (2000).

Університетські студії

Пізніше вивчення Диплом з інформатики в Universidad de Oriente Nucleo Nueva Esparta. Однак через три роки він попросив змінити кар’єру на інтегральну освіту, рішення, яке ознаменує його життєвий шлях. Через п'ять років був прийнятий зі згадкою в «Мова та література». (2008). У цей період він також розвинувся в професії академічного гітариста, що згодом дуже прислужиться йому в кар’єрі.

Викладацька робота та перші публікації

Він ледве отримав диплом була зареєстрована Unimar (Університет Маргарити) і розпочав свою кар’єру як професор університету. Там він працював викладачем літератури, історії та мистецтва з 2009 по 2015 рр. Пізніше було асимільовано Унеарте (Університет мистецтв), де він викладав уроки гармонії, що застосовуються до гітари та інструментального виконавства. У цей період він також співпрацював як оглядач у газеті Сонце Маргарити, де він мав простір «Transeúnte» і починає своє «літературне пробудження» своєю першою публікацією: У пащі алігаторів (роман, 2017).

День за днем, писати відгуки для порталів Actualidad Literatura, Ліфедер, Поради з написання Oasis y Фрази плюс вірші і працює коректором та редактором.

Твори Хуана Ортіса

• У пащі алігаторів (роман, 2017)
• Солоний кайєнський (2017)
• Соляна скеля (2018)
• Ліжко (2018)
• Будинок, де я був, місто, де я жив (2018)
• Про людину та інші рани світу (2018)
• Викликає (2018)
• Священний берег (поетична антологія, 2018)
• Перехожий (збірка оповідань з рубрики Сонце Маргарити, 2018)
• Аслил (2019)
• Історії з крику (Страшилки, 2020)
• Тіла на березі (2020)
• Моя поезія, помилка (2021)
• Антологія солі (2021)