Лицар Ольмедо

Лицар Ольмедо це вистава, яка знаменує до і після в кастильській драматургії. Написаний Лопе де Вега між 1620 і 1625 роками, він вважається основоположною трагікомедією. Або принаймні перший твір, в якому обидва елементи «ретельно» змішані автором.

Крім того, текст чітко встановлює архетип загальних персонажів у сюжетах іспанського Золотого століття. Певною мірою ці риси головних героїв та антагоністів розповіді продовжують діяти - з деякими варіаціями - донині.

Автор

Окрім того, що він був видатним поетом, вінДраматичний твір Лопе де Вега Карпіо приніс йому своє місце в історії літератури. Він народився в Мадриді 25 листопада 1562 р., У тому самому місті, в якому він помер 72 роки потому, 27 серпня 1653 р. Разом з Тирсо де Моліною він був відповідальним за надання остаточного імпульсу комедії заплутань. мода під час піренейського бароко.

Він не залишився непоміченим серед своїх сучасників, навпаки, він завжди знав, як бути поміченим у контексті свого часу. Тим часом, він зав'язав великі дружні стосунки з Франциско де Кеведо та Хуаном Луїсом де Аларконом. Хоча він мав велике суперництво з Мігель де Сервантес, між ними зберігалася повага. Однак він непримиренно суперечив Луїсу де Гонгорі.

Життя, сповнене клубків

Його власне життя здається драматичним сценарієм: численні любовні стосунки, засуджені на деякий час залишатися у вигнанні, вдівець ... Пригоди Лопе де Вега гідні багатьох його персонажів. Після життя, повного злетів і падінь та багатьох “божевільних речей”, він нарешті вирішив висвятитися у священики.

Однак його відданість Богу не завадила йому продовжувати свою "сумнівну" поведінку. Наприклад: закохування в Марту де Неварес, 25-річну жінку, яка була одружена з 13 років. Звичайно, «офіційна історія» залишає за собою «честь» вважатися останнім коханим поета.

Лицар Ольмедо, Незначний твір?

Купити книгу можна тут: Лицар Ольмедо

Лопе де Вега він не надав цьому значенню більшого значення. Він не побачив друкованої версії (перше видання вийде лише після його смерті). Крім того, оригінал рукопису на деякий час був загублений, не драмуючи про це драматурга.

Критики свого часу також не вважали її гідною уваги. Насправді, До кінця XIX століття це була просто ще одна робота в величезному каталозі мадридського автора. Лише в 1900-х роках це сприйняття змінилося. На твір претендували до того, що він піднімався до категорії суттєвого в рамках загальної історії мистецтв.

Визначення трагікомедії

Як уже коментували верхні рядки, до прибуття Лицар Ольмедо концепція трагікомічного театру не існувала. Драми, які, в більшості випадків, були трагедіями, або комедії. Таким чином, сміятися з нещасть було ідеєю, до якої не були готові ні письменники, ні громадськість.

Звичайно, Лопе де Вега зумів вдало поєднати обидва елементи. Хоча загалом під час розробки сюжету кожен проходить окремо, насправді не створюючи суміші. Незважаючи на те, що громадськість може інтуїтувати з самого початку не дуже сприятливий кінець для головного героя.

Передбачувана робота?

Можливо, це є причиною того, що як барокова критика - панівна думка до кінця романтизму - так і сам автор вважали Лицар Ольмедо як другорядний твір. З перших рядків зрозуміло, що єдиною можливою долею головного героя є смерть.

Крім того, значення, яке приділяється дивовижним закінченням у розповіді про Іспанський Золотий Вік, неминуче. Більше того, цей аспект вважався чутливим у сценічному мистецтві. І, крім монтажу цієї роботи (завжди розважальної), остаточну резолюцію ніхто особливо не дивує.

Архетипи

Лицар Ольмедо обертається навколо трьох ідеально визначених персонажів:

• Головний герой - Дон Алонсо, знатний лицар, хоробрий і шанований; приклад усіх якостей, очікуваних від джентльмена.
• Донья Інес, втілює любовний інтерес. Класна дама, віддана і шаноблива до влади (в особі її батька, дона Родріго).
• Дон Родріго - антагоніст історії, нечесний і зрадницький.

Вторинні персонажі

Тріо головних героїв супроводжують інші персонажі, які також реагують на замкнуті архетипи. Серед них: Телло, слуга дона Алонсо, - це бовдур історії. Тому ваші діалоги та дії відповідають за сміх серед аудиторії.

Поруч з арлекіном стоїть Фабія, сутенер, який сприяє романтиці. Хоча деякі її рядки є комічними, її стан чарівниці в кінцевому підсумку перетворює її на темного і диявольського персонажа.

На боці антагоніста, Мендо, слуга дона Родріго, є синтезом наслідків роботи поряд із поганою людиноюдо. Настільки, що він безпосередньо відповідає за причину смерті головного героя.

Мова

Поза архетипами, описаними вище, одна з новинок Росії Лицар Ольмедо це відсутність відмінностей між героями. Іншими словами, у цій праці Лопе де Вега переважна модель не дотримувалась у цей історичний період. Де «дворяни та простолюди» були представлені чітко диференційовано.

По-справжньому вирішальною є роль, яку грають і ті, і інші в розвитку сюжету. Єдині відчутні відмінності полягають у способах розмови. Завдяки роботі, написаній цілком у восьмискладових віршах та приголосній римі, провідна пара постійно вдається до риторичних фігур, таких як метафори та анафори.

Шут

Телло і Фабія, представники "нижчих класів", говорять прямо і просто. Цей спосіб самовираження ще більше підкреслює їхню роль "скоморохів" в історії. Таким чином, Лопе де Вега продемонстрував те незначне значення, яке він надає вишуканій мові Лицар Ольмедо.

Моралізуюча функція?

Навіть протягом XVII століття, Іберійське мистецтво було зобов'язане виконувати певну моралізаторську функцію. З цієї причини Лопе де Вега, за межами свого життя, повного заплутань та суперечностей, не міг уникнути цієї вимоги. Лицар Ольмедо не є винятком, незважаючи на деякі нюанси

Ну, трагедія забирає життя головного героя (не заслуговуючи цього), ті, хто зробив неправильно, в кінцевому підсумку отримують покарання. Так само ті, хто вдається до магії, щоб спробувати досягти своїх цілей, платять досить високу ціну за сміливість.