Olmedo Şövalyesi

Olmedo Şövalyesi Kastilya dramaturjisinde bir öncesi ve sonrasını işaretleyen bir oyundur. 1620-1625 yılları arasında Lope de Vega tarafından yazılan film, temel trajikomedi olarak kabul edilir. Ya da en azından her iki öğenin bir yazar tarafından "iyice" karıştırıldığı ilk parça.

ayrıca metin, İspanyol Altın Çağı'nın arazilerindeki ortak karakterlerin arketipini açıkça ortaya koyuyor.. Anlatının kahramanları ve karşıtlarının bu özellikleri belli bir dereceye kadar -bazı varyasyonlarla- günümüze kadar yürürlükte kalmaktadır.

O yazar

Olağanüstü bir şair olmanın ötesinde, oLope de Vega Carpio'nun dramatik çalışması, ona edebiyat tarihindeki yerini kazandı. 25 Kasım 1562'de, 72 yıl sonra öldüğü aynı şehirde, 27 Ağustos 1653'te Madrid'de doğdu. Tirso de Molina ile birlikte, dolaşıklık komedisine kesin bir dürtü vermekten sorumluydu. İber barok döneminde moda.

Çağdaşları arasında farkedilmeden gitmedi, aksine her zaman kendi zamanı bağlamında nasıl fark edileceğini biliyordu. O esnada, Francisco de Quevedo ve Juan Luis de Alarcón ile harika arkadaşlıklar kurdu. Onunla büyük bir rekabet olmasına rağmen Miguel de Cervantes, aralarında saygı sağlandı. Ancak, Luis de Góngora ile uzlaşmaz bir şekilde anlaşmazlık içindeydi.

Karışıklıklarla dolu bir hayat

Kendi hayatı dramatik bir senaryo gibi görünüyor: Bir süre sürgünde kalmaya mahkum edilen birçok aşk ilişkisi, bir dul ... Lope de Vega'nın maceraları birçok karakterine layıktır. İnişler, çıkışlar ve birçok "çılgın şey" ile dolu bir hayatın ardından, sonunda rahip olarak kendini yönetmeyi seçti.

Ancak, Tanrı'ya olan bağlılığı onu "sorgulanabilir" davranışlarını sürdürmekten alıkoymadı. Örneğin: 25 yaşından beri evli olan 13 yaşındaki Marta de Nevares'e aşık olmak. Elbette "resmi hikaye", şairin son sevgilisi olarak görülme "onurunu" saklı tutar.

Olmedo Şövalyesi, Küçük bir çalışma?

Kitabı buradan satın alabilirsiniz: Olmedo Şövalyesi

Lope de Vega bu yaratımına daha fazla önem vermedi. Basılı versiyonu göremedi (ilk baskı ölümünden sonrasına kadar çıkmayacaktı). Dahası, orijinal el yazması oyun yazarı endişelenmeden bir süreliğine kayboldu.

Zamanının eleştirmenleri de onun kayda değer olduğunu düşünmediler. Aslında, XNUMX. yüzyılın sonuna kadar, Madrid yazarının geniş kataloğunda sadece bir eser daha vardı.. Bu algı 1900'lerin gelişine kadar değişmedi. Eser, evrensel sanat tarihi içinde esaslar kategorisine yükselme noktasına geldi.

Tragicomedy'un tanımı

Üst satırlarda daha önce yorumlandığı gibi, gelene kadar Olmedo Şövalyesi trajikomik tiyatro kavramı yoktu. Çoğu durumda trajedi olan drama ya da komedi gösterildi. Dolayısıyla talihsizliklere gülmek ne yazarların ne de halkın hazırlıklı olmadığı bir fikirdi.

Elbette, Lope de Vega, her iki unsuru da başarıyla birleştirmeyi başardı. Genel olarak, olay örgüsünün geliştirilmesi sırasında, her biri gerçekten bir karışım üretmeden ayrı ayrı geçer. Halkın baştan kahramanı için pek de elverişli olmayan bir sonu sezebilmesine rağmen.

Öngörülebilir bir çalışma mı?

Belki de hem Barok eleştirinin - Romantizmin sonuna kadar hüküm süren bir görüş - hem de yazarın kendisinin Olmedo Şövalyesi küçük bir parça olarak. İlk satırlardan, ana karakter için tek olası kaderin ölüm olduğu açıktır.

Ayrıca İspanyol Altın Çağı anlatımında şaşırtıcı sonlara verilen önem kaçınılmazdır. Üstelik bu yön, gösteri sanatları içinde hassas görülüyordu. Ve bu işin montajları dışında (her zaman eğlenceli), Nihai çözüme kimse özellikle şaşırmaz.

Arketipler

Olmedo Şövalyesi mükemmel tanımlanmış üç karakter etrafında döner:

• Kahraman, cesur ve onurlu asil bir şövalye olan Don Alonso'dur; Bir beyefendiden beklenen tüm niteliklerin bir örneği.
• Doña Inés, aşk ilgisini somutlaştırır. Sadık ve otoriteye saygılı, klas bir hanımefendi (babası Don Rodrigo tarafından temsil edilir).
• Don Rodrigo, sahtekâr ve hain hikayenin muhalifidir.

Yardımcı karakterler

Üçlü kahramana, kapalı arketiplere de yanıt veren diğer karakterler eşlik ediyor. Aralarında: Don Alonso'nun hizmetkarı Tello, tarihin soytarıdır. Bu nedenle, diyaloglarınız ve eylemleriniz izleyicilerden kahkaha atmaktan sorumludur.

Alacalıların yanında romantizmi kolaylaştıran pezevenk Fabia duruyor. Bazı replikleri komik olsa da, bir büyücü olarak durumu onu karanlık ve şeytani bir karaktere dönüştürüyor.

Düşman tarafında, Don Rodrigo'nun hizmetkarı Mendo, kötü bir insanla yan yana çalışmanın sonuçlarının sentezidir.için. Öyle ki, ana karakterin ölümüne neden olmaktan doğrudan sorumludur.

Dil

Yukarıda açıklanan arketiplerin dışında, yeniliklerinden biri Olmedo Şövalyesi karakterler arasında farklılıkların olmamasıdır. Diğer bir deyişle, Lope de Vega'nın bu çalışmasında, bu tarihsel dönemde baskın model izlenmemiştir. "Soyluların ve halkın" açıkça farklı bir şekilde temsil edildiği yer.

Gerçekten belirleyici olan, olay örgüsünün gelişiminde birinin ve diğerinin oynadığı roldür. Aşikar tek fark konuşma tarzlarında yatmaktadır. Sekiz heceli mısralar ve ünsüz kafiyelerde bütünüyle yazılan eserle, önde gelen çift sürekli olarak metafor ve anafora gibi söz figürlerine başvurur.

Jesters

"Alt sınıfların" temsilcileri olan Tello ve Fabia düz ve basit konuşuyorlar. Kendilerini bu şekilde ifade etmenin yolu, hikayedeki "soytarılar" olarak rollerini daha da vurguluyor. Bu şekilde, Lope de Vega, rafine dile verdiği önemin az olduğunu gösterdi. Olmedo Şövalyesi.

Ahlaki işlev mi?

On yedinci yüzyılda bile, İber sanatı, belirli bir ahlaki işlevi yerine getirmek zorunda kaldı. Bu nedenle Lope de Vega, karmaşa ve çelişkilerle dolu hayatının ötesinde bu talepten kaçamadı. Olmedo Şövalyesi bazı nüanslara rağmen istisna değildir

Trajedi, kahramanın hayatını alır (gerçekten hak etmeden), Haksızlık yapanlar sonunda cezalarını alırlar. Benzer şekilde, hedeflerine ulaşmak için büyüye başvuranlar cesaret için oldukça yüksek bir bedel öderler.