Coplas sa pagkamatay ng kanyang ama

Coplas sa pagkamatay ng kanyang ama Ito ang pinakakilalang gawain ng pre-Renaissance na makatang Espanyol na si Jorge Manrique (1440-1479). Ang pagsulat ay nagsimula noong Nobyembre 11, 1476. Natapos ito ilang oras lamang pagkamatay ng master na si Santiago Rodrigo Manrique — ang ama at gabay ng may akda—, isang biktima ng isang cancer na may tumor.

Ang tula ay kumakatawan sa isa sa pinakamahalagang mga patotoo ng panitikan sa panahon ng pagtatatag ng Castilian bilang nangingibabaw na wika sa teritoryo ng Espanya. Sa parehong paraan, ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng kung ano ang isang elehiya. Ito ay isang lyrical subgenre na ang pangunahing layunin ay pagluluksa sa pagkamatay ng isang tao at, higit na mahalaga, upang igalang ang kanyang buhay at trabaho.

Ang may-akda

Ang petsa ng kapanganakan ng jorge manrique. Bagaman karaniwang sumasang-ayon ang mga istoryador na naganap ito sa ilang oras ng taong 1440, sa Paredes de Nava. Ang bayang ito ngayon ay nagtataglay ng kategorya ng munisipalidad, matatagpuan ito sa loob ng lalawigan ng Palencia, sa Castilla y León.

Ang kanyang akdang pampanitikan ay ibinahagi sa isang karera sa militar, kung saan, nakakuha siya ng mga promosyon nang may gaanong kadalian. Ito ay tiyak na sa kalagitnaan ng mga takdang-aralin ng digmaan kapag ang isang wala sa panahon na kamatayan ay dumating sa kanya (na may 39 na taon). Nakikipaglaban siya sa hanay ng mga nagwagi sa Dakong Digmaan ng Kasunod na Castilian. Ang salungatan na ito ay natapos sa tumutukoy na coronasyon ni Isabel na Katoliko.

Trabaho ni Jorge Manrique

Sa kabila ng kanyang panandaliang pagdaan sa mundo ng mga mortal at ang kanyang mga responsibilidad bilang isang militar, Ang paggawa ng patula ni Jorge Manrique ay medyo masagana. Hindi nakakagulat, siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang manunulat ng Iberian sa halos lahat ng mga susunod na henerasyon.

Pioneer, bold, scathing ... kasalukuyang

Ang kanyang burlesque, ironic at romantikong istilo ay nagpapanatili ng bisa nito sa panahon ng modernidad at postmodernity. Sa katunayan, Hindi pangkaraniwan ang makahanap ng mga napapanahong piraso ng teatro at nagtatampok ng mga pelikula na may balangkas na naiimpluwensyahan ng mga iskema ni Manrique., sa mas malaki o mas maliit na lawak. Gayundin, siya ay isa sa mga unang may-akda na pormal na tinutugunan ang erotismo, nang hayagan at walang mga pseudonyms.

Dahil dito - tulad ng inaasahan sa ikalabinlimang siglo - nagresulta ito sa maraming mga iskandalo at labis na inis sa loob ng mga lupon ng kapangyarihan. Bagaman, lampas sa pampakay na "pokus" ng mga linya nito, sa mga tuntunin ng istrakturang salaysay, Ito ay isang matapat na tagapagtaguyod ng mga umiiral na mga canon sa panahong iyon.

Isang mapagmahal, nakatatawa at burlesque makata sa pantay na sukat

Sa marami sa kanyang mga gawa, binigyan ni Manrique ng sapat na puwang ang kahalayan at pagnanasa na tinimplahan ng mga malaswang elemento. Para sa layuning ito, extrapolated na mga sitwasyon mula sa kanyang pribadong buhay, pati na rin ang maramihang ng kanyang mga romantikong pakikipagsapalaran at maging ang kanyang sariling pag-aasawa kay Dona Giomar de Castañeda.

Sa paglaon, sa ilan sa kanyang mga talata ay nagbigay siya ng isang sulyap sa isang mas seryosong tauhan, pagbuo ng mga paksa tulad ng panata ng kahirapan at ang kahulugan ng pagsunod. Pantay, ang mga kontrobersya ay nagmula sa kamay ng isang itim na katatawanan (masyadong matapang at maaga sa oras nito) pinagsamantalahan sa isang direktang paraan, nagpapagaan. Samakatuwid, naipon ni Manrique ang isang malaking bilang ng mga nasaktan (lalo na ang mga kababaihan).

Coplas sa pagkamatay ng kanyang ama

Maaari kang bumili ng libro dito: Coplas sa pagkamatay ng kanyang ama

Sa loob ng mga sinulat ni Jorge Manrique, Coplas sa pagkamatay ng kanyang ama ito ay isang natatanging gawain. Partikular sa mga tuntunin ng istraktura, wika, bagay na liriko at pag-iisip ng isip, halata ang mga hindi pagkakapareho kung ihinahambing sa mga nakaraang gawa ng may akdang Castilian. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pagbibigay pugay sa kanyang ama, wala siyang oras upang magsulat ng higit pa.

Ang makata mula sa Parede ay sinamantala ang kabutihan ng magkahalong damdamin na lumitaw sa panahon ng libing ng kanyang ama upang makabuo ng isang totoong hiyas ng panitikan ng Castilian. Sa anumang punto ay hindi siya umiwas sa sakit, at hindi rin siya nahulog sa tukso na patamahin ang kanyang sensasyon. Ang resulta ay isang tunay at orihinal na gawa, na may kakayahang makabuo ng emosyon sa "pinalamig" na mga mambabasa.

Mga naunang isinulat?

Ang ilang mga mananaliksik ng trabaho ni Manrique ay nag-angkin na nakakita ng mga pahiwatig na ang isang mahusay na bahagi ng piraso na ito ay isinulat bago mamatay ang master na si Rodrigo Manrique. Teoretikal, ilagay ang kanilang "maagang" komposisyon sa isang medyo mahabang panahon, na sumasaklaw ng 10 taon sa paligid ng 1460s.

Katulad nito, ipinapalagay na ang orihinal na pagkakasunud-sunod ng mga stanza ay sumailalim sa mga pagbabago habang patuloy na mga paglilipat. Hindi ito isang maliit na katotohanan, dahil mahalagang tandaan na ang pagsasakatuparan nito ay naganap noong ang paggamit ng imprenta ay hindi pa isang pangkaraniwang isyu.

kaayusan

Gumagamit si Manrique ng isang istilo na ang pamagat ay hango ng kanyang sariling pangalan: manriqueñas sextillas (tinatawag ding "de pie quebrado"). Kabuuan, ang gawain ay naglalaman ng 40 talata, nahahati sa tatlong bahagi. Kaugnay nito, binubuo ang mga ito ng walong-pantig na mga talata na isinama sa iba pa na tatlong pantig, na nakapangkat sa sextillas nang dalawa. Sinusundan ng mga tula ang sumusunod na kumbinasyon: abc: abc- def: def.

Tema

Ang paggalang sa ama ay nagreresulta sa pagpapahusay ng lahat ng kanyang mga katangian. Para kay Manrique, ang imahen ng ama ay isang halimbawa ng kabutihan, kawastuhan at tapang. Pagkatapos, ang pagkagambala ng kamatayan ay nagpapalitaw ng lahat ng mga uri ng pagsasalamin. Ano ang dapat asahan dito? Ano ang mangyayari sa mga namatay? ...

Ang mga paunang pagdududa na itinaas ang nagpapakilos sa thread ng piraso sa unang bahagi. Pagkatapos ang isa pang malapit na magkakaugnay na tanong ay lumitaw: saan sila pupunta (pagkatapos nilang mamatay)? Sa kaibahan, ang mga kaaway ng ama ay lilitaw upang ilarawan ang lahat ng mali.

Kamatayan: hindi inaasahang tagapayo

Ginagamit ng may-akda ang bilang ng kamatayan bilang isang tauhang may nangungunang papel sa gawain. Bagaman sa mga unang saknong nililinaw niya na bahagi lamang siya ng parehong landas na biniyahe "sa buhay", sa parehong paraan ay siya ay "isang tao" na may kakayahang payuhan ang mga "nabubuhay" pa rin. Sa puntong ito, inirekomenda niya (kamatayan) na huwag kalimutan ang mga sumusunod: ang pamumuhay ay isang pansamantalang estado at sa parehong oras malupit.

Fragment:

"Ang pamumuhay na iyon ay nagtitiis

hindi ka manalo sa mga estado

makamundo,

ni may kasiya-siyang buhay

kung saan nananahanan ang mga kasalanan

impyerno;

ngunit ang mabuting relihiyoso

manalo ito sa mga dasal

at may luha;

ang mga bantog na ginoo,

may mga paghihirap at pagdurusa

laban sa Moors ”.

Pagkamatay

Ang isa pang slogan na ipinahayag ng mabangis na mang-aani: ang iba pang buhay na "mas mahaba", magkakaroon ito ng isang mas maluwalhating katanyagan kaysa naiwan dito. " Dagdag dito, sumasalamin ang may-akda sa tunay na pagiging kapaki-pakinabang ng mga materyal na kalakal at iba pang mga katanungan (Alin sa pangmatagalan maging mababaw).

Fragment:

"Kaya ang mga kalakal - namamatay

at may pawis - hinahangad nila

at ang mga araw;

ang mga kasamaan ay tumatakbo;

pagkatapos nilang dumating, magtatagal sila

higit pa".

Sa huling mga linya, hindi nakakalimutan ni Manrique na banggitin ang kahalagahan ng Diyos, pati na rin ang mahusay na ipahayag ang kanyang paghanga at takot kay Cristo. Sa huli, kinakailangan upang mailagay sa konteksto ang personal na transendensya ng Coplas sa pagkamatay ng kanyang ama para sa may akda. Ang pagiging isa sa kanyang huling kilalang akda, ito ay napaka mapaghiganti.