"Magaan na mga nobela." Ang hindi pangkaraniwang bagay na pampanitikan na pumapasok sa Japan.

Ang "liwanag nobelang"O"magaan na nobela"(ラ イ ト ノ ベ ル laito noberu, tumatawag din ラ ノ ベ  ranobe) ay isang uri ng panitikan na tipikal ng Japan, at hanggang sa ganap na hindi nakikita sa Kanluran, ngunit nagbubukas iyon ng puwang sa merkado na lampas sa mga hangganan ng bansang pinagmulan nito. Ang termino "magaan na nobela" ito ay wasei eigo, iyon ay, isang pseudo-Anglicism na ginagamit lamang sa Japan, at iyon ay hindi kinikilala, o ginamit ng mga katutubong nagsasalita ng wika. Samakatuwid arises ang pinakamalaking problema upang tukuyin kung ano ang liwanag nobelangdahil ang pangalan mismo ay maaaring nakaliligaw, at maging ang mga Hapon mismo ay nagkakaproblema sa pagsang-ayon sa kahulugan nito.

Bagaman maaaring isipin ng isa na tinawag silang "light novels" dahil sa kanilang haba, hindi ito ang kaso, mula noon sila ay karaniwang may isang average ng 50.000 salita, na humigit-kumulang na katumbas ng isang nobelang Anglo-Saxon. Sa kabilang banda, marami ang may simpleng bokabularyo at balarila upang maabot ang mas batang madla, ngunit hindi ito ang karaniwang denominator ng kanilang lahat. Ang huling puntong ito ay kagiliw-giliw dahil, kahit na iminungkahi na gamitin ang term na «batang may sapat na gulangUpang tukuyin ang mga ito, nag-aatubili ang mga publisher ng Hapon, dahil ayaw nilang maisara sa iisang demograpiko.

Sa huli, kailangan mong maunawaan iyon «magaan na nobela»Ay hindi isang pag-uuri sa panitikan (tulad ng "science fiction" o "Thriller«), Ngunit ang resulta ng isang paggalaw ng marketing na-promosyon ng mga kumpanyang nag-monopolyo sa merkado (sa istilo ng nangyayari sa DC at Marvel sa sektor ng komiks ng Amerika). Bagaman mayroong isang sangkap na karaniwan sa lahat ng mga light novel na, kahit na hindi ito tumutukoy, tumutulong na makilala ang mga ito: kanilang mga takip at guhit ng istilo ng manga (Komiks ng Hapon).

Ang pinagmulan ng magaan na mga nobela

“Ito ay tulad ng natural na paraan ng kanyang pagkatao, na may malamig na ekspresyon sa kanyang mukha, na binabasa sa sulok ng silid aralan. Nakatuon sa pagbuo ng mga pader sa paligid niya.

Na para bang natural na nandiyan siya.

Tulad ng kung natural na wala dito. "

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Kasaysayan ng Halimaw. »

(Sariling pagsasalin)

Ang kasaysayan ng mga light novel ay nagsimula pa noong magazine sapal Japanese sa pagitan ng 10s at 50. Tulad ng mga katapat nitong Amerikano, tulad ng sikat Kakaibang Kwentos (kung saan ka nagsulat HP Lovecraft), ay mga publication na may pantasya, science fiction at kwento ng tiktik. Kahit na ang mga manunulat ng mga magazine na ito ay bukas sa impluwensyang Kanluranin (lalo nilang hinahangaan ang mga gawa tulad ng 20.000 liga ng paglalakbay sa ilalim ng tubig, ni Jules Verne, at Ang Mga Krimen ng Rue Morgueni Edgar Allan Poe).

Mula sa petsa ng panahong ito ogonbatto (1930), ni Takeo Nagamatsu (itinuturing na isa sa mga unang superheroes sa kasaysayan, bago pa man sina Batman at Superman), at ang mga pakikipagsapalaran ng tiktik Homura soroku (1937-1938), ni Sano Soichi (malinaw na naiimpluwensyahan ng Sherlock Holmes ni Arthur Conan Doyle). Gayundin, at bilang hudyat ng tulad ng karaniwang uri ng Hapon, may mga kwentong «mahiwagang bata«, O mga batang may kapangyarihan, tulad ng sa kaso ng Madojiden (1916) ni Murajama Kaita.

Kultura sapal sa postwar Japan

Matapos ang pagtatapos ng World War II noong 1945, at kasabay ng pagsilang ng mga modernong manga, magazine sapal mula sa Country of the Rising Sun ay nagsimulang magkaroon ng kanilang sariling karakter, at maiugnay sa pambansang merkado ng komiks. Pagsapit ng dekada 70, ang karamihan sa mga magazine na ito ay inabandona ang mga tradisyunal na guhit na pabor sa manga at anime estetika (Serye ng animasyon ng Hapon). Sa kabilang banda, nagsimulang mai-publish ang mga publisher sa format na nobela ng mga kwentong pinaka-nagustuhan ng kanilang tagapakinig.

Ang unang dakilang rebolusyon, na naglagay ng mga pundasyon para sa lahat na darating pagkatapos, ay dumating sa malaking tagumpay ng Ang bayaning alamat ni Arslan (1986 pataas), alamat ng epic pantasya nobela ni Yoshiki Tanaka, at lalo na sa Slayers (1989-2000), na nag-parody ng mga klise ng tabak at pangkukulam tradisyonal Ang huli ay inangkop sa isang serye ng animasyon, na sa Espanya ay kilala bilang Reena at Gaudi, at ipinalabas noong 90s.

Ang pagdating ng bagong sanlibong taon

«—Ang pangalan ko ay Haruhi Suzumiya. Galing ako sa East High School.

Hanggang sa puntong ito tila normal ito. Ang paglingon upang tingnan siya ay sobrang abala, kaya't panay ang tingin ko sa harapan. Ang kanyang tinig ay nagpatuloy na nagsabi:

"Wala akong interes sa mga maliit na tao." Kung mayroong anumang mga dayuhan, mga biyahero ng oras o "esper" na may mga paranormal na kapangyarihan sa paligid dito, hayaan silang dumating at makita ako. Yun lang. "

Napabalikwas iyon sa akin.

Nagaru Tanigawa, "Ang kalungkutan ng Haruhi Suzumiya."

Sa kabila ng magagandang benta ng ilang pamagat, ang light novel market ay pa rin ng isang minorya kumpara sa iba pang mga uri ng libangan. Gayunpaman, noong 2003 ay dumating ang mahusay na suntok na nagbago ng kanyang panorama magpakailanman: ang paglalathala ng unang dami ng Ang pagkalungkot ni Haruhi Suzumiyani Nagaru Tanigawa, isang kwento ng science fiction, misteryo, at paranormal phenomena.

Ang manunulat na ito ay walang uliran na matagumpay, binubuksan ang mga pintuan para sa mga susunod na may-akda na sundin ang kanyang mga yapak, at pinapakita ang mga publisher sa negosyo sa pormang sining na ito. Para sa 2007, ang unang dami ng Haruhi Suzumiya ay nabili na higit sa 4 milyong kopya, at sa kabuuan nailimbag ang mga ito 16,5 milyong kopya ng serye sa 15 mga bansa, 8 milyon lamang sa Japan.

Taasan ang kasikatan

Mula sa isang window ng kastilyo, isang pares ng mga mata ng jade ang nagmamasid sa maliliit na pigura ng mag-ama na naglalaro sa pasukan sa kagubatan.

Ang batang babae, na nakatayo sa bintana, ay malayo sa mukhang mahina o panandalian. Siya ay may ilaw, malambot na blond na buhok at may suot na istilong archaic na nakabalot sa kanyang payat na pangangatawan. […] Ito ay isang tao na tila hindi umaangkop sa tanawin ng taglamig ng madilim na Einsbern Castle.

"Ano ang tinitingnan mo, Saber?"

Habang tumatawag sa kanya si Irisviel mula sa likuran, lumingon ang dalaga sa bintana.

—To Kiritsugu at ang iyong anak na babae, na naglalaro sa kagubatan. "

Gen Urobuchi, "Fate Zero."

Pagkatapos Haruhi Suzumiya, Ang ibang mga pamagat ay lumitaw na kinita ang kanilang mga madla sa kanilang sariling karapatan. Maaari naming banggitin ang kaso ng Kapalaran Zero (2006-2007), ni Gen Urobuchi, a Thriller madilim na pantasiya sikolohikal. Tiyak, 2006 minarkahan ang pagtaas ng light novels, na tumaas ang benta nito taon-taon, na nakakakuha ng isang buong henerasyon ng mga batang Hapon (at lalong mula sa ibang mga bansa) upang matuklasan ang kasiyahan ng pagbabasa.

Ang listahan ng mga gawa at may-akda ay napakahaba, sa isang daluyan na naging masagana, na mahirap pangalanan silang lahat. Mayroong mga light novel para sa lahat ng kagustuhan: komedya, drama, pag-ibig, erotismo, science fiction, pantasya, pulisya ... Upang pangalanan ang ilan: Spice and Wolf (2006), ni Isuna Hasekura; Toradora! (2006-2009), ni Yuyuko Takemiya; Sword Art Online (2009 pataas), ni Reki Kawahara; Walang laro Walang buhay (2012), ni Yuu Kamiya; Re: Zero (2012 pataas), ni Tappei Nagatsuki; konosuba (2012 pataas), ni Natsume Akatsuki; Yojo Senki (mula pa noong 2013), ni Carlo Zen; o Goblin Slayer (mula noong 2016) ni Kumo Kagyu. Ang lahat ng mga sagas na ito ay nailalarawan, dahil posible na mabawasan, sa kanilang mahabang tagal, isang malaking bilang ng mga volume, at sa pamamagitan ng naangkop sa iba't ibang mga serye ng animasyon.

Pagpaparangalan sa mga magaan na nobela

Espesyal na pagbanggit nararapat sa akda ng nobelista Nisius Isin (madalas nakasulat bilang nisiOisiN, upang bigyang-diin na ang kanyang pangalan ay isang palindrome), isinasaalang-alang ng maraming mga kritiko bilang isa sa mahusay na mga taga-ayos ng daluyan sa mga nakaraang dekada. Ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging sanggunian sa sarili, paghahalo ng drama at komedya, paulit-ulit na sinisira ang ika-apat na dingding, mahaba ang mga dayalogo, kumplikadong subtext, at mga babaeng bida na may matitibay na tauhan, malalakas na personalidad, at kumplikadong sikolohiya.

"" Oh, nakikita ko, "ungol ni Senjougahara, parang nabigo. Plano kong gawin sa iyo ang lahat ng uri ng mga bagay kung may pagkakataon ako Masama yan

"Iyon ay parang isang uri ng nakakagulat na pagsasabwatan sa likuran ko ..."

-How bastos. Pupunta lang ako sa &% sa iyong / - pagkatapos * ^ doon.

"Ano ang ibig sabihin ng mga simbolong iyon?!

—At nais kitang gawin esto y na din

"Ano ang ipahiwatig ng salungguhit na iyon?!"

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Kasaysayan ng Halimaw. »

(Sariling pagsasalin)

Mula sa masaganang may-akdang ito maaari nating mai-highlight ang mga gawa tulad ng Zaregoto (2002-2005, misteryo, suspense, at nobela ng pagpatay), Katanagatari (2007-2008, ang mga pakikipagsapalaran ng isang espada nang walang tabak) at, higit sa lahat, ang kanyang pinakadakilang tagumpay: ang alamat Monogatari (Mula noong 2006, literal na nangangahulugang "kasaysayan", isang sunud-sunod na mga kwentong nag-uugnay sa pinaka-prosaic na ugali sa pinakapangit na pantasya).

Isang maaasahang hinaharap

Ngayon, kung titingnan natin ang mga numero, ang magaan na merkado ng nobela ay isang booming na negosyo. Sa Japan malawak itong itinatag, at gumagamit ng maraming mga editor, proofreader, manunulat, at ilustrador, ang huli ay, sa pangkalahatan, ang pinakatanyag na mga graphic artist ng mga portal tulad ng Pixiv. Sa labas ng kanilang bansang pinagmulan, nakakakuha sila ng mas maraming mga mambabasa sa Anglo-Saxon na mundo, dahil ang marami sa mga tanyag na akda ay isinalin sa Ingles. Sa kabilang banda, nagsisimula silang pumasok sa merkado na nagsasalita ng Espanya, kahit na walang imik, na may mga pusta tulad ng Planeta kasama ang pagsasalin ng Re: Zero.

Umaasa ako na malapit nang mapagtanto ng mga publisher ang mga magaan na nobela ay mayroong madla, tapat din, at ito pinahahalagahan ang katotohanan ng pagbili ng higit sa iba pang mga mambabasa sa pisikal na format ang iyong mga paboritong gawa.