เฟลิกซ์โลเปเดเวก้า
El Caballero de Olmedo มันเป็นบทละครที่แสดงให้เห็นก่อนและหลังในละครเรื่อง Castilian เขียนโดย Lope de Vega ระหว่างปี 1620 ถึง 1625 ถือเป็นโศกนาฏกรรมพื้นฐาน หรืออย่างน้อยชิ้นแรกที่ทั้งสององค์ประกอบผสมกัน "อย่างละเอียด" โดยผู้เขียน
นอกจากนี้ยังมี ข้อความดังกล่าวได้กำหนดรูปแบบของอักขระทั่วไปอย่างชัดเจนในโครงร่างของยุคทองของสเปน. ในระดับหนึ่งคุณลักษณะเหล่านี้ของตัวเอกและศัตรูของการเล่าเรื่องยังคงมีผลบังคับใช้โดยมีรูปแบบต่างๆ - จนถึงทุกวันนี้
ผู้เขียน
นอกเหนือจากการเป็นกวีที่โดดเด่นแล้วเขาผลงานละครของ Lope de Vega Carpio ทำให้เขาได้รับตำแหน่งในประวัติศาสตร์วรรณคดี เขาเกิดที่มาดริดเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 1562 ซึ่งเป็นเมืองเดียวกับที่เขาเสียชีวิต 72 ปีต่อมาในวันที่ 27 สิงหาคม 1653 ร่วมกับ Tirso de Molina เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างแรงกระตุ้นขั้นสุดท้ายให้กับหนังตลกเรื่องพัวพัน สมัยไอบีเรียพิสดาร
เขาไม่ได้มีใครสังเกตเห็นในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันตรงกันข้ามเขารู้เสมอว่าจะสังเกตเห็นอย่างไรในบริบทของเวลาของเขา ในขณะเดียวกัน, เขาสร้างมิตรภาพที่ดีกับ Francisco de Quevedo และ Juan Luis de Alarcón แม้ว่าเขาจะมีการแข่งขันที่ยอดเยี่ยมกับ Miguel de Cervantesความเคารพยังคงอยู่ระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตามเขาขัดแย้งกับ Luis de Góngoraอย่างไม่อาจปฏิเสธได้
ชีวิตที่เต็มไปด้วยความยุ่งเหยิง
ชีวิตของเขาเองดูเหมือนบทละคร: เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประณามว่ายังคงถูกเนรเทศชั่วครั้งชั่วคราวพ่อม่าย ... การผจญภัยของ Lope de Vega นั้นคู่ควรกับตัวละครของเขามากมาย หลังจากชีวิตที่เต็มไปด้วยความลุ่มหลงและ“ เรื่องบ้าๆ” มากมายในที่สุดเขาก็เลือกที่จะบวชเป็นพระ
อย่างไรก็ตามคำมั่นสัญญาของเขาที่มีต่อพระเจ้าไม่ได้หยุดยั้งเขาจากพฤติกรรมที่ "น่าสงสัย" ต่อไป ตัวอย่างเช่นตกหลุมรัก Marta de Nevares ผู้หญิงอายุ 25 ปีที่แต่งงานตั้งแต่อายุ 13 ปี แน่นอนว่า "เรื่องราวอย่างเป็นทางการ" ขอสงวน "เกียรติ" ในการถือเป็นคู่รักคนสุดท้ายของกวี
El Caballero de Olmedo, งานเล็กน้อย?
อัศวินแห่งโอลเมโด
คุณสามารถซื้อหนังสือได้ที่นี่: อัศวินแห่งโอลเมโด
Lope de Vega เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับการสร้างสิ่งนี้ของเขามากขึ้น เขาไม่ได้เห็นฉบับพิมพ์ (ฉบับพิมพ์ครั้งแรกจะไม่ออกมาจนกว่าเขาจะเสียชีวิต) นอกจากนี้ต้นฉบับดั้งเดิมยังสูญหายไปชั่วขณะโดยที่นักเขียนบทละครไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้
นักวิจารณ์ในยุคของเธอก็ไม่คิดว่าเธอควรค่าแก่การจดบันทึก ในความเป็นจริง, จนถึงสิ้นศตวรรษที่ XNUMX มันเป็นเพียงผลงานอีกชิ้นหนึ่งในแคตตาล็อกที่กว้างขวางของผู้เขียนมาดริด. จนกระทั่งช่วงปี 1900 การรับรู้นี้เปลี่ยนไป งานนี้ได้รับการอ้างสิทธิ์ในการขึ้นสู่หมวดหมู่ที่จำเป็นในประวัติศาสตร์สากลของศิลปะ
ความหมายของโศกนาฏกรรม
ตามที่แสดงความคิดเห็นไว้แล้วในบรรทัดด้านบน จนกระทั่งมาถึง El Caballero de Olmedo ไม่มีแนวคิดของโรงละครโศกนาฏกรรม ละครซึ่งในกรณีส่วนใหญ่เป็นโศกนาฏกรรมหรือละครตลก ดังนั้นการหัวเราะเยาะความโชคร้ายจึงเป็นความคิดที่ทั้งนักเขียนและคนทั่วไปไม่ได้เตรียมตัว
แน่นอน Lope de Vega สามารถรวมองค์ประกอบทั้งสองได้สำเร็จ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วในระหว่างการพัฒนาพล็อตแต่ละเรื่องจะผ่านแยกกันโดยไม่ต้องผสมกันจริงๆ แม้จะมีความจริงที่ว่าประชาชนสามารถคาดเดาได้ตั้งแต่เริ่มต้นว่าตอนจบที่ไม่เป็นที่ชื่นชอบสำหรับตัวเอก
งานที่คาดเดาได้?
บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมทั้งการวิจารณ์แบบพิสดาร - ความคิดเห็นที่แพร่หลายไปจนถึงการสิ้นสุดของลัทธิจินตนิยม - และผู้เขียนเองก็ถือว่า El Caballero de Olmedo เป็นชิ้นส่วนย่อย จากบรรทัดแรกเป็นที่ชัดเจนว่าโชคชะตาที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวสำหรับตัวละครหลักคือความตาย
นอกจากนี้ความสำคัญที่มอบให้กับตอนจบที่น่าประหลาดใจในการเล่าเรื่องของยุคทองของสเปนนั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้นแง่มุมนี้ถือเป็นเรื่องละเอียดอ่อนในศิลปะการแสดง และนอกเหนือจากภาพตัดต่อของงานนี้ (ให้ความบันเทิงเสมอ) ไม่มีใครแปลกใจเป็นพิเศษกับความละเอียดขั้นสุดท้าย
ต้นแบบ
อัศวินแห่งโอลเมโด หมุนรอบตัวละครที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์สามตัว:
- ตัวเอกของเรื่องคือ Don Alonso อัศวินผู้สูงศักดิ์ผู้กล้าหาญและได้รับเกียรติ ตัวอย่างคุณสมบัติทั้งหมดที่สุภาพบุรุษคาดหวัง
- DoñaInésสื่อถึงความรักที่สนใจ หญิงสาวที่สง่างามซื่อสัตย์และเคารพผู้มีอำนาจ (แสดงโดย Don Rodrigo พ่อของเธอ)
- Don Rodrigo เป็นศัตรูตัวฉกาจของเรื่องราวที่ไม่ซื่อสัตย์และทรยศ
อักขระรอง
ตัวเอกทั้งสามคนมาพร้อมกับตัวละครอื่น ๆ ซึ่งตอบสนองต่อรูปแบบปิดเช่นกัน ในหมู่พวกเขา: Tello ผู้รับใช้ของ Don Alonso เป็นผู้คลั่งไคล้ในประวัติศาสตร์ ดังนั้นบทสนทนาและการกระทำของคุณมีหน้าที่ในการเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชม
ถัดจากสีฮาร์เลควินคือฟาเบียแมงดาผู้อำนวยความสะดวกให้กับความรัก แม้ว่าบางเรื่องของเธอจะดูตลก แต่สภาพของเธอในฐานะแม่มดกลับทำให้เธอกลายเป็นตัวละครที่มืดมนและร้ายกาจ
ในด้านของคู่อริ Mendo ผู้รับใช้ของ Don Rodrigo เป็นการสังเคราะห์นัยของการทำงานร่วมกับคนไม่ดีถึง. ในระดับนี้เขาเป็นผู้รับผิดชอบโดยตรงในการทำให้ตัวละครหลักเสียชีวิต
เรื่องของภาษา
นอกเหนือจากต้นแบบที่อธิบายไว้ข้างต้น หนึ่งในความแปลกใหม่ของ El Caballero de Olmedo มันไม่มีความแตกต่างระหว่างตัวละคร กล่าวอีกนัยหนึ่งในผลงานนี้โดย Lope de Vega ไม่ได้ปฏิบัติตามรูปแบบที่โดดเด่นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ "ขุนนางและสามัญชน" ถูกนำเสนอด้วยวิธีที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน
วลีโดยFélix Lope de Vega
สิ่งที่ชี้ขาดอย่างแท้จริงคือบทบาทที่เล่นโดยคนอื่น ๆ ในการพัฒนาพล็อต ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเพียงอย่างเดียวคือวิธีการพูด ด้วยผลงานที่เขียนอย่างครบถ้วนในโองการแปดพยางค์และสัมผัสพยัญชนะคู่สามีภรรยาชั้นนำจึงหันไปใช้รูปโวหารเช่นอุปมาอุปไมยและอนาโฟรัส
ตลก
Tello และ Fabia ตัวแทนของ "ชนชั้นล่าง" พูดอย่างเรียบง่ายและเรียบง่าย วิธีการแสดงออกเช่นนี้ยิ่งตอกย้ำบทบาทของพวกเขาในฐานะ "ควาย" ในเรื่อง ด้วยวิธีนี้ Lope de Vega แสดงให้เห็นถึงความสำคัญเล็กน้อยที่เขายึดติดกับภาษาที่ละเอียดอ่อน El Caballero de Olmedo.
ฟังก์ชันเสริมสร้างคุณธรรม?
แม้ในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด ศิลปะไอบีเรียมีหน้าที่ต้องปฏิบัติตามหน้าที่ในการกำหนดศีลธรรมบางประการ ด้วยเหตุนี้ Lope de Vega นอกเหนือจากชีวิตของเขาที่เต็มไปด้วยความพัวพันและความขัดแย้งไม่สามารถหลีกหนีความต้องการนี้ได้ El Caballero de Olmedo ไม่มีข้อยกเว้นแม้จะมีความแตกต่างบางประการ
โศกนาฏกรรมคร่าชีวิตของตัวเอก (โดยไม่สมควรได้รับ) คนที่ทำผิดจะได้รับการลงโทษ ในทำนองเดียวกันผู้ที่ใช้เวทมนตร์เพื่อพยายามบรรลุเป้าหมายต้องจ่ายราคาค่อนข้างสูงสำหรับความกล้าหาญ