กวีในนิวยอร์ก

วลีโดย Federico García Lorca

ชื่อของ Federico García Lorca มีความหมายเหมือนกันกับความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม ผลงานของเขาคือผลงานกวีนิพนธ์สเปนในศตวรรษที่ XNUMX ที่เป็นตัวแทนมากที่สุดในบรรดาผลงานเหล่านี้ กวีในนิวยอร์ก ถือว่ามีความเกี่ยวข้องมากที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่นักวิชาการส่วนใหญ่ชี้ให้เห็นถึงผลงานชิ้นนี้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมหานครของอเมริกาว่าเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเขา

กวีจากกรานาดาเขียน กวีในนิวยอร์ก ขณะอาศัยอยู่ใน “เมืองที่ไม่เคยหลับใหล” (มิถุนายน 1929 – มีนาคม 1930) มันเป็นชิ้นส่วนที่ประกอบด้วยโองการฟรีที่เต็มไปด้วยภาพเซอร์เรียลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงภาพความโกลาหลในเมือง ที่นั่น Lorca แสดงให้เห็นถึงความยากลำบากของผู้เสียเปรียบมากที่สุดต่อความเสียหายของเทคโนโลยีและการเติบโตของอารยธรรม

การวิเคราะห์ กวีในนิวยอร์ก

ธีมและสไตล์

ลอร์ก้าสาธิตใน กวีในนิวยอร์ก ความละเอียดรอบคอบและวิวัฒนาการทางความคิด ขาดหัวข้อที่เชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านของบ้านเกิดของเขา (บ่อยครั้งในผลงานก่อนหน้าของเขา) ในทำนองเดียวกัน โองการที่เขียนฟรีซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงออกเชิงอัตนัย เชิงอัตนัย และไม่มีเหตุผล พยายามกระตุ้นการสะท้อนของผู้อ่านผ่านการสำแดงความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

สำหรับเหตุผลนี้, ชิ้นนี้แสดงถึงจุดเปลี่ยนในอาชีพกวีชาว Andalusian จากกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมไปสู่ข้อเสนอแนวหน้า. ไปเป็นองค์ประกอบเมตริกตามความโรแมนติกและหนังสือเพลง (ชัดเจนใน เพลง, ตัวอย่างเช่น). ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 กวีนิพนธ์ของ Lorca ได้ให้พื้นที่มากมายสำหรับจินตนาการและสถิตยศาสตร์

การขาย

กวีในนิวยอร์ก: 260 ...

9,45 €

ดูข้อเสนอ ดูคุณสมบัติ

ลดทอนความเป็นมนุษย์

ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Big Apple แสดงถึงการประท้วงทางสังคมที่เผยให้เห็นความทุกข์ยากของชาวเมืองที่อ่อนแอที่สุด. ที่นั่น ชาวแอฟริกัน-อเมริกันและลูกหลานของชนชั้นล่างดูถูกปลดออกจากความเป็นมนุษย์อย่างโหดร้าย อันเป็นผลเสียต่อการใช้เครื่องจักรและเรขาคณิตทางสถาปัตยกรรม ในทางตรงกันข้าม ภาพอันงดงามที่เปิดเผยต่อคนทั่วโลกแสดงให้เห็นเมืองที่ฟุ่มเฟือย

ในทำนองเดียวกัน Lorca ชี้แจงอย่างชัดเจนถึงการปฏิเสธระบบทุนนิยมและผลที่ตามมาของความทันสมัย ในทำนองเดียวกัน การเลือกปฏิบัติอย่างเป็นระบบและความอยุติธรรมอย่างไม่ลดละที่ชนกลุ่มน้อยผิวดำได้รับทำให้ผู้เขียนจากกรานาดามองโลกในแง่ร้าย ดังนั้น, กวีในนิวยอร์ก ถือเป็นการเรียกร้องเสรีภาพ ความงาม และความรัก

การเสียชีวิต

สัตว์ในเมือง—ส่วนใหญ่—ทำให้ภาพพาโนรามาอันมืดมนของ ใต้ดิน ชาวนิวยอร์ก. สุนัขไม่หนีจากความโชคร้ายที่เกิดจากอารยธรรมอุตสาหกรรม แปลกแยก เป็นรูปธรรม และความหน้าซื่อใจคด ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงเวลาไม่น่าจะเลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว: การมาถึงของ Lorca บนดินแดนอเมริกาเหนือเกิดขึ้นก่อนเกิดความผิดพลาดในปี 1929

ด้วยเหตุนี้ นักเขียนชาวไอบีเรียจึงรู้สึกขมขื่นอย่างสุดซึ้งขณะไปเที่ยวฮาร์เล็มกับเพื่อนแจ๊สจากสโมสร Small's Paradise ความประทับใจเหล่านี้ปรากฏชัดในสิ่งที่ Lorca เรียก "การกดขี่ของมนุษย์โดยมนุษย์" ในป่าคอนกรีตที่เย็นและมืด. สิ่งนี้ทำให้เกิดการปะทะกันที่ด้านหน้าด้วยแสงจากธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาที่เขาคุ้นเคย

การพิจารณาภายใน

การผิดศีลธรรมที่ได้รับจากชนชั้นล่างทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของกวีที่รับรู้ว่าตัวเองถูกผูกมัดด้วยข้อตกลง ในขณะเดียวกัน, ลอร์ก้าเปิดเผยความขัดแย้งที่เกิดจากการรักร่วมเพศของเขาอย่างละเอียด ท่ามกลางบรรทัดฐานทางสังคมที่เคร่งครัดในสมัยนั้น

ควรสังเกตว่ารสนิยมทางเพศของ Lorca เป็นเรื่องของการอภิปรายสำหรับนักประวัติศาสตร์มาโดยตลอด มันมากขึ้น, การวางแนวนั้นเป็นส่วนหนึ่งของการใส่ความ (พร้อมกับข้อกล่าวหาว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มคอมมิวนิสต์) ที่พวกฝรั่งใช้ให้เหตุผลในการจับกุม และการดำเนินการในภายหลัง

งานที่มีผลถาวร

ข้อร้องเรียนที่ Lorca แสดงออกใน กวีในนิวยอร์ก เกือบศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขายังแฝงอยู่ในปัจจุบัน. แน่นอนว่าการแปลงเป็นดิจิทัลไม่ได้แก้ไขความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมครั้งใหญ่ ในขณะที่ผู้ที่ด้อยโอกาสที่สุดยังคงมองไม่เห็นภายในภาพที่มีเสน่ห์ซึ่งฉายไปยังละติจูดอื่น นอกจากนี้ ความขัดแย้งเหล่านี้ยังคงมีอยู่ในเมืองใหญ่อื่นๆ ในโลก

ตัดตอนมาจาก "Dusk at Coney Island"

ผู้หญิงอ้วนอยู่ข้างหน้า

ดึงรากออกและทำให้แผ่นหนังของกลองเปียก

ผู้หญิงอ้วน

ที่จะเปลี่ยนปลาหมึกที่กำลังจะตายจากภายในสู่ภายนอก

หญิงอ้วน ศัตรูของดวงจันทร์

วิ่งไปตามถนนและแฟลตที่ไม่มีใครอยู่

และทิ้งกระโหลกนกพิราบตัวเล็กๆไว้ที่มุมห้อง

และทำให้งานเลี้ยงของศตวรรษที่ผ่านมาเดือดดาลขึ้น

และเรียกปีศาจแห่งขนมปังข้ามเนินเขาแห่งท้องฟ้าอันกว้างใหญ่

และกรองความโหยหาแสงสว่างในวงเวียนใต้ดิน

มันคือสุสาน ฉันรู้ มันคือสุสาน

และความเจ็บปวดของครัวที่ฝังอยู่ใต้ทราย

คือคนตาย ไก่ฟ้าและแอปเปิ้ลอีกชั่วโมงหนึ่ง

ผู้ที่บีบคอเรา

เกี่ยวกับผู้เขียน Federico Garcia Lorca

เฟเดริโกการ์เซียลอร์กา

เขา "กวีผู้พลีชีพ» กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้าน ภายหลังการประหารชีวิตด้วยน้ำมือฝ่ายกบฏ ในช่วงสงครามกลางเมือง. นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการประหารชีวิตนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 1936 บนถนนระหว่างวิซนาร์และอัลฟาการ์ในกรานาดา ด้วยวิธีนี้ ชีวิตของกวีที่อยู่ไกลกว่าสเปนในสมัยของเขาและหนึ่งในไอคอนของรุ่น 27 ก็ดับไป

ด้วยเหตุนี้ ชีวิตของ Federico García Lorca สามารถอธิบายได้ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยหนุ่มเท่านั้นเนื่องจากอายุสั้นมาก เขาเกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 1898 ในเมือง Fuente Vaqueros กรานาดา เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่นำโดยเจ้าของที่ดิน (พ่อ) และครู (แม่ของเขา) ซึ่งทำให้เขามีวัยเด็กที่เต็มไปด้วยการเดินเล่นในชนบท อ่านหนังสือ ฟังเพลง และสนุกสนาน

เยาวชนที่เต็มไปด้วยการเดินทางและความสุขทางปัญญา

ในปี ค.ศ. 1914 Federico วัยหนุ่ม ลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยกรานาดา, ที่นั่นเขาศึกษาอาชีพปรัชญา อักษรศาสตร์ และกฎหมาย. ในช่วงเวลาว่าง ความหลงใหลในการเขียนของเขาตื่นขึ้นในขณะที่เขาทัวร์ภูมิศาสตร์ของสเปนร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นเรียนในมหาวิทยาลัยของเขา ในขณะนั้น เขาได้เขียนงานพิมพ์ครั้งแรกเสร็จ การแสดงผลและทิวทัศน์ (1918)

ต่อมา ลอร์ก้าอาศัยอยู่ไม่กี่ปีในเรซิเดนเซีย เด ลอส เอสตูเดียนเตสที่มีชื่อเสียงในกรุงมาดริด ซึ่งเขาได้พบกับไอน์สไตน์และมารี คูรี (รวมถึงคนอื่นๆ) เช่นกัน, ร่วมกับศิลปินและปัญญาชนเช่น Salvador Dali, Rafael Alberti หรือ Luis Buñuel กวีชาว Andalusian เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการเปรี้ยวจี๊ด ที่ส่งต่อไปยังลูกหลานในนาม "รุ่น 27"

ทัวร์อเมริกา

ความขัดแย้งทางการเมืองของนักเขียนชาวสเปนด้วย ระบอบเผด็จการของพรีโม เด ริเวรากระตุ้นให้เขาออกจากสเปนระหว่างฤดูใบไม้ผลิปี 1929 ถึงฤดูร้อนปี 1930 ในช่วงเวลานี้ เขาได้บรรยายในขณะที่ได้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมและผู้คนในสถานที่ต่างๆ เช่น นิวยอร์ก เวอร์มอนต์ ไมอามี ฮาวานา และซานติอาโก เด คิวบา

ในเวลาเดียวกัน Lorca เขียน กวีในนิวยอร์ก —ตีพิมพ์สี่ปีหลังจากการตายของเขา—และ, ระหว่างที่เขาอยู่ในทะเลแคริบเบียน ผลงานการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ ประชาชน. ปัญญาชนจากกรานาดาจะกลับไปยังทวีปอเมริกาในปี 1933 เมื่อเขานำเสนอผลงานอันน่าทึ่งของเขา (และการประชุมจำนวนมาก) ที่บัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอได้สำเร็จ

โรงงาน

หนังสือกวีนิพนธ์

• เพลง (1921)
• โพเอมาเดลกานเตจอนโด (1921)
• บทกวีถึง Salvador Dalí (1926)
• โรแมนติกของชาวยิปซี (1928)
• กวีในนิวยอร์ก (1930)
• คร่ำครวญถึง Ignacio Sánchez Mejías (1935)
• บทกวีกาลิเซียหกบท (1935)
• บทกวีรักที่มืด (1936)
• ทามาริท ดีวาน (1940)

ละครเวที

• ผีเสื้อ Hex (1920)
• Mariana pineda (1927)
• ช่างทำรองเท้ามหัศจรรย์ (1930)
• แท่นบูชาของ Don Cristobal (1930)
• ประชาชน (1930)
• ห้าปีผ่านไป (1931)
• ความรักของ Don Perlimplín กับ Belisa ในสวนของเขา (1933)
• Bodas de Sangre (1933)
• เยอร์มา (1934)
• โดญ่า โรสิตา คนโสดหรือภาษาดอกไม้ (1935)
• บ้านของ Bernarda Alba (1936)

ร้อยแก้ว

• การแสดงผลและทิวทัศน์ (1918)