விடியலின் பெண்மணி

விடியலின் பெண்மணி இது ஸ்பானிஷ் அலெஜான்ட்ரோ ரோட்ரிகஸ் ஆல்வாரெஸின் ஒரு மெலோடிராமாடிக் துண்டு (அலெஜான்ட்ரோ கசோனா என்ற மேடை பெயரில் நன்கு அறியப்பட்டவர்). இது மிகவும் அழகான மற்றும் மர்மமான பெண்ணின் உருவத்தில் மரணத்தின் ஆளுமை பற்றியது. ஒரு குடும்பத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கையையும் மாற்றியமைக்க யார் ஒரு மார்பில் நுழைகிறார்.

மறுபுறம், இந்த படைப்பு "இலக்கிய பாணியாக நாடகவியல்" என்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இருப்பினும், அட்டவணைகளுக்கு எழுதுபவர்கள் அரங்கத்தைப் பற்றி அவசியம் சிந்திக்க வேண்டும். இருப்பினும், வெளிப்படையான தகவல்தொடர்பு மாறுபாடுகளுக்கு அப்பால், அடிப்படையில் பல வேறுபாடுகள் இல்லை. கதைகளைச் சொல்வதும், பார்வையாளர்களிடம் எதையாவது விட்டுவிடுவதும் எப்போதும் குறிக்கோள் (இந்த நிகழ்வுகளில் வாசகர்களுக்கு மாற்றாக).

ஒரு இலக்கிய பாணியாக நாடகவியல்

பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை, பொதுமக்கள் விரும்பும் கலை வெளிப்பாடாக தியேட்டருக்கு போட்டி இல்லை ஒரு இனவாத வழியில் மற்ற உலகங்களுக்குள் நுழைய. இலக்கியம் தனியாக ரசிக்கப்படுகிறது. மறுபுறம், நடனம் மற்றும் இசை - அவை கூட்டு அனுபவங்களாக இருந்தாலும் - பிற பாதைகளில் சுற்றுவதன் மூலம் மகிழ்ச்சியைத் தேடுகின்றன.

கடந்த 120 ஆண்டுகள்

1895 இல் ஒளிப்பதிவு உலகில் வந்திருப்பது “மேலாதிக்க மாதிரியில்” மாற்றத்தைக் குறித்தது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில், சினிமா "வெகுஜனங்களின் அபின்" ஆனது பொழுதுபோக்கு அடிப்படையில். நிகழ்த்து கலைகள் படிப்படியாக பெருகிய மூடிய பகுதிகளுக்கு தள்ளப்பட்டன. பலரை ஆச்சரியப்படுத்திய போதிலும், அவர்கள் கடந்த நூற்றாண்டில் தப்பிப்பிழைக்க முடிந்தது.

அதேபோல், ஸ்பானிஷ் அமெரிக்க எழுத்துக்களில் திரையரங்கம் அது எந்த நேரத்திலும் அதன் வீரியத்தை இழக்கவில்லை. நாடக எழுத்தாளர்கள் வரம்பில்லாமல் சுற்றும் நூல்களால் பார்வையாளர்களை தொடர்ந்து உலுக்கி வருகின்றனர் கச்சா முதல் மிகவும் மனசாட்சி தத்துவ அல்லது இருத்தலியல் பகுப்பாய்வு வரை. இந்த கடைசி வகைக்குள் தோன்றும் விடியலின் பெண்மணிவழங்கியவர் அலெஜான்ட்ரோ கசோனா.

சப்ரா எல்

இந்த அஸ்டூரியன் 1903 இல் பிறந்து அலெஜான்ட்ரோ ரோட்ரிக்ஸ் அல்வாரெஸ் என முழுக்காட்டுதல் பெற்றார், புகழ்பெற்ற 27 தலைமுறைக்கு சொந்தமானது. 1927 இல் ஐபீரிய இலக்கிய காட்சியைக் கைப்பற்றிய ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்களின் சுய உணர்வு இயக்கம். அவரது நோக்கம் பொற்காலத்தின் சின்னங்களில் ஒன்றை நிரூபிப்பதும், குல்டெரனிஸ்மோவின் "தந்தை" என்பதும் ஆகும், லூயிஸ் டி கோங்கோரா மற்றும் ஆர்கோட்.

கசோனா தனது படைப்புகளின் பெரும்பகுதியை லத்தீன் அமெரிக்காவில் உருவாக்கினார். குடியரசின் பாதுகாவலர், பிரான்சிஸ்கோ பிராங்கோ தலைமையிலான படைகளின் வெற்றிக்கு சற்று முன்னர் அட்லாண்டிக் கடக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது உள்நாட்டுப் போரின் போது. அவர் கொலம்பியா, வெனிசுலா மற்றும் கோஸ்டாரிகா வழியாக மெக்ஸிகோவில் குடியேற முன் சென்றார். இருப்பினும், பியூனஸ் அயர்ஸ் தனது சிறந்த படைப்புகளைத் தயாரித்த நகரம்.

விடியலின் பெண்மணி: விருப்பமான ஒன்று

1944 இல் அர்ஜென்டினாவின் தலைநகரில் திரையிடப்பட்டது, நாடக ஆசிரியர் தனது கலை உருவாக்கம் அனைத்திலும் இந்த தலைப்புக்கான முன்னுரிமையை ஒருபோதும் மறைக்கவில்லை. அதன்படி, இது வகையின் பெரும்பாலான அறிஞர்களால் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. 1900 களின் முதல் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் மிகவும் நாகரீகமான பாரம்பரிய நாடக மற்றும் கிராமப்புற அழகியலின் தெளிவான பண்புகளை இந்த துண்டு கொண்டுள்ளது.

கூடுதலாக, முழு விவரிப்பும் தைரியமாக மாய மற்றும் (கிட்டத்தட்ட) அருமையான கூறுகளுடன் மசாலா செய்யப்படுகிறது. கூடுதலாக, மெலோட்ராமா மற்றும் நகைச்சுவையின் மர்மம் மற்றும் சரியான அளவு ஒரு தங்க பிடியைக் குறிக்கிறது. முழு உண்மையையும் கண்டறிய காத்திருக்கும் பார்வையாளர்களை தங்கள் இருக்கைகளில் தடுத்து நிறுத்தும் ஒரு திடமான தொகுப்பு.

இன் சுருக்கம் தி லேடி ஆஃப் தி டான்

ஒரு கடின உழைப்பாளி குடும்பம், ஒரு முறை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பண்டிகையாகவும், அதன் கதாபாத்திரங்களின் சாட்சியங்களின்படி. ஆனாலும் தாயின் மகள்களில் மூத்தவரான ஏஞ்சலிகாவின் மரணம் நிரந்தரமான துக்கத்தைத் தந்தது. பழைய உயிர்ச்சக்தியை மீண்டும் பெற அனைவரின் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும் புன்னகைகள் தடை செய்யப்பட்டன. துக்கப்படுகிற பெற்றோரைத் தவிர்த்து, "நகர்வது" மறக்க ஒரு பாதை என்று அஞ்சுபவர்.

உண்மையில், ஒரு ரகசியம் முழு உண்மையையும் மறைத்து வைத்திருக்கிறது, இது விதவை மார்ட்டினுக்கு மட்டுமே தெரியும். பிறகு, ஒரு யாத்ரீகர் குடும்ப வீட்டிற்கு வருகிறார். உங்கள் இருப்பு வலியின் ஆடைகளை அகற்ற ஒரு ஊக்கியாக மாறுகிறது மீண்டும் காதலுக்கு வழி கொடுங்கள். அதுவரை அவளுக்குத் தெரியாத உலகின் அம்சங்களைக் கண்டுபிடித்து, தனது சொந்த ஆச்சரியமான சாகசத்தை வாழும் ஒரு பாத்திரம்.

பகுப்பாய்வு விடியலின் பெண்மணி

கதையின் கட்டமைப்பு ஒத்திசைவைப் பராமரிக்க ஆசிரியர் ஒரு நேரடி மற்றும் உறுதியான வினைச்சொல்லைப் பயன்படுத்துகிறார், சிறிய ஆபரணங்களை நன்றியற்ற நகைச்சுவையின் வடிவத்தில் பயன்படுத்துகிறார். மிகவும் விரிவான எளிமையுடன் இணைந்து - அடைய எளிதானது அல்ல - இந்த குடும்பத்தின் நாடகம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி அறிய சரியான "தவிர்க்கவும்" பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சமநிலை

மரணம் என்பது பேச்சின் உருவம் அல்ல விடியலின் பெண்மணி, முன்னணி பாத்திரம். அவர் உண்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த ஒரு பெண், தனது வேலையை மிகவும் திறமையாகச் செய்வதால் ஏற்படும் துன்பத்தை அறியாதவர். புன்னகை தேவைப்படும் குழந்தைகளின் அப்பாவியாக தங்கள் இதயங்களின் கதவுகளைத் திறக்கிறது.

இறுதியில், கடுமையான அறுவடை தன்னை உலகில் நடந்த எல்லாவற்றிலும் ஒரு முக்கிய பகுதியாகக் கண்டுபிடித்தது. அவள் வாழ்க்கைக்கு சரியான சமநிலையின் ஒரு பகுதி, பிந்தையது உணர்வுகளுடன் மற்றொரு பெண்ணில் பொதிந்துள்ளது. மரணத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட அதே வேலையைச் செய்வதற்கான பொறுப்பு, ஆனால் தலைகீழ்.

தேவையானதை மட்டும் சொல்லுங்கள்

உணர்ச்சிகளை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க தியேட்டருக்கு நிறைய வாய்மொழி தேவைப்படுகிறது. இருத்தலியல் எல்லைகளை எல்லைகளாகக் கொண்ட நாடகங்களைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களை பல விவாதங்களுடன் சலிப்படையச் செய்யும் அபாயத்தை இயக்குகிறார்கள்.

வேலையின் கட்டமைப்பு

அரங்கிற்கு முன்மொழியப்பட்ட எளிமை காசோனா தனது லிப்ரெட்டோவில் நிறைவு செய்தார்-சிக்கலான ஒன்றை கான்கிரீட் செய்வதற்கான அவரது ஏற்கனவே குறிப்பிட்ட திறனுடன் - கதையை அதன் தீவிரத்தில் சிதைக்காமல் கடந்து செல்ல அனுமதிக்கிறது எந்த தருணத்திலும். இது நான்கு-செயல் கட்டமைப்பை எளிமையாகவும் திரவமாகவும் பிரிக்கப்படுவதற்கு நிறைய உதவுகிறது.

அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகள் முழுமைக்கு பொருந்தும். வம்பு இல்லாமல் ஆற்றலை அதிகரித்தல், கிட்டத்தட்ட மறைமுகமாக. அதன் தவிர்க்க முடியாத கதர்சிஸுடன் க்ளைமாக்ஸை அடையும் வரை. கதாபாத்திரங்களுக்கு விடுதலை, மன்னிப்பு மற்றும் மீட்பு. பார்வையாளர்களுக்கான பதில்கள்.

மரணம் மற்றும் பயம்

நாடக ஆசிரியர் இரண்டாவது செயலிலிருந்து தெளிவுபடுத்துகிறார் (அந்த பார்வையாளர்களுக்கு முதலில் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை) அவரது ஆய்வுக் கட்டுரை மரணம் பற்றியது. ஆனாலும் பின்னணியில் ஒரு சமமான உணர்திறன் உள்ளது. பயம். இறக்க மட்டுமல்ல, வாழவும் கூட.

"தார்மீக சொற்பொழிவில்" (கோஸ்டம்ப்ரிஸ்டா நாடகங்களின் ஒரு நல்ல பகுதியில் மிகவும் பொதுவான அம்சம்) விழாமல், இந்த உறுப்பு முடக்கும் சக்தியை முன்னிலைப்படுத்த கேசோனா தைரியம் தருகிறார். வாழும் போது பயனற்றது. இறக்க சமமாக. உங்கள் அச்சங்களை வெல்லாமல் நிம்மதியாக இருக்க முடியாது; அவற்றின் தோற்றம் எங்கிருந்து வருகிறது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்.

கன்சர்வேடிவ் தியேட்டர்?

அலெஜான்ட்ரோ கசோனா 1960 களில் ஸ்பெயினுக்கு திரும்பினார். திறப்பதற்கான அடையாளமாக பிராங்கோ ஆட்சி பயன்படுத்திய வருவாய். இது அவரது வேலையை "வீட்டில்" காட்ட அனுமதித்தது. அவர் விருப்பு வெறுப்புகளை சம அளவில் அறுவடை செய்தார். பலர் அதன் மதிப்பைக் கூறினர். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் உயரத்தில் வைக்கப்பட்டார்: ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா, இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர்களில் மிக முக்கியமானவர்.

குறைவான எண்ணிக்கையிலான விமர்சகர்களும் பொதுமக்களும் அவரை பழமைவாதி என்று அழைத்தனர். அச om கரியத்தின் ஒரு பகுதியை விடியலின் பெண்ணில் துல்லியமாகக் காணலாம். பெண்கள் தான் உயிரைக் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் அன்பின் ஆதாரங்கள் என்றாலும், அவர்களும் அதிக துன்பங்களுக்கு காரணமாக இருக்கிறார்கள். ஒரு பாவியின் மீட்பிற்கான ஒரே வழி (ஆசிரியர் இந்த வார்த்தையை ஒருபோதும் பயன்படுத்துவதில்லை) மரணம் (தற்கொலை)?