ஒரு கதை சிறியதாக இருப்பதால் எழுதுவது எளிது என்று நாம் நம்பினால், நாம் மிகவும் தவறாக நினைக்கிறோம்.. நாம் எதையாவது சொல்ல வேண்டிய சொற்கள் குறைவாக இருந்தால், ஒரு கருத்தை தெரிவிப்பது எளிதாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறோம். ஆனால் உண்மையில் அது நேர்மாறானது. கோர்டேசர் அல்லது போர்ஜஸ் போன்ற கதையின் சில மாஸ்டர்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளனர்.
ஆனால் ஒரு கதை என்ன? ராயல் ஸ்பானிஷ் அகாடமியின் அகராதியில் இது ஒரு கதை, கதை என்று கூறப்படுகிறது. அதாவது, ஒரு சிறுகதை, மற்றும் பொதுவாக கற்பனை. நிச்சயமாக பல வகையான கதைகள் உள்ளன. அடுத்த நாள் தெருவில் அவருக்கு என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி பக்கத்து வீட்டுக்காரர் உங்களுக்குச் சொல்வது ஒரு கதையாக இருக்கலாம், ஒரு கதை.
“கதையின் பலம்” என்று கேட்பதற்கு நாமும் இப்போது மிகவும் பழகிவிட்டோம். பொதுவாக பத்திரிகைகளில் நம்மைச் சூழ்ந்திருக்கும் பல்வேறு கருத்தியல் நிலைப்பாடுகளைப் பற்றிப் பேசும்போது பத்திரிகையாளர்கள் அதைத்தான் பற்றிக் கொள்கிறார்கள். எவரால் மிகவும் நிலையான கதையை உருவாக்க முடியுமோ (அல்லது அப்படித் தோன்றும்) அவர் சொல்லப்பட்ட சக்தியை அனுபவிப்பவராக இருப்பார்.
ஆனால் இல்லை, மீண்டும் கோர்டஸருக்கு, போர்ஹேஸுக்கு செல்வோம். இலக்கியத்திற்கு வருவோம். ஒரு கதை என்பது ஒரு காலவரிசைப்படி வழங்கப்படக்கூடிய அல்லது வழங்கப்படாத நிகழ்வுகளின் தொடர் கதையாகும்.. இது, ஒருவேளை, ஒரு கதையை அல்லது கதையைத் திறக்கும்போது, தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை வரிசைப்படுத்தப்பட்டிருக்கும் ஒரு வாசகர் எதை எதிர்பார்க்கிறார். ஆனால் அதுவும் இருக்க வேண்டியதில்லை.
ஒரு கதை எதைப் பற்றியது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்குக் கொண்டிருக்க வேண்டிய கூறுகளை பட்டியலிடுவது எளிதாக இருக்கலாம். அறிமுகம், நடு மற்றும் முடிவுடன் கூடிய கற்பனைக் கதையாக இருப்பதுடன், இவை ஒரு கதையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்:
ஒரு கதையை வரையறுக்கும் கூறுகள்
சுருக்கம்
முதலில், அது குறுகியதாக இருக்க வேண்டும். இது வரையறையின்படி ஒரு கதை. ஆனால் இதற்கும் ஆபத்து உள்ளது. வெவ்வேறு வகையான கதைகளை வகைப்படுத்த குறிப்பிட்ட நீட்டிப்பு எதுவும் இல்லை. செதில்கள் உள்ளன. ஐம்பது பக்கங்களை எட்டக்கூடிய கதைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், ஏனென்றால் இன்னும் அதிகமாக இருந்தால் நாம் ஒரு சிறிய நாவலைப் பற்றி பேசுவோம். ஆனால் பொதுவாக அவை இரண்டு மற்றும் பன்னிரண்டு பக்கங்களுக்கு இடையில் இருக்கும் (இது ஒரு சாத்தியம் மட்டுமே என்றாலும்).
ரிதம்
இது மிகச் சிறிய உரை என்பதால், கதைக்கு சரியான வேகம் தேவை. இங்கே எழுத்தாளர் தனக்குக் கிடைக்கும் கதை வளங்களான நீள்வட்டம், தகவல்களின் தேர்வு மற்றும் அதை நிர்வகிக்கும் முறை, விளக்கத்தின் மேலாண்மை, குறியீடுகள் (ஏதேனும் இருந்தால்) அல்லது உரிச்சொற்கள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்களின் பயன்பாடு அல்லது கீழ்நிலை போன்றவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டும். உட்பிரிவுகள்.
மறுபுறம், உரையாடல்களை மறந்து விடக்கூடாது. உரையாடல் கூட தேவையில்லாத கதைகள் உண்டு. இவை எழுத்துப்பூர்வமாக மிகவும் விலையுயர்ந்த கருவியாகும், ஏனெனில் அவை நிறைய தகவல்களை வழங்குகின்றன, ஆனால் சில நேரங்களில் அவை மிதமிஞ்சியதாக இருக்கலாம். மேலும் ஒரு கதையில் உரையாடல்கள் பொருத்தமானதா இல்லையா என்பதில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும்.
எழுத்துக்கள்
ஒரு துளிசொட்டியில் ஓரிரு பக்க கதையைப் பற்றி பேசினால், எத்தனை கதாபாத்திரங்கள் இருக்க முடியும்? ஒரு சிறுகதையில் அவை மிக நன்றாக கோடிட்டு காட்டப்பட வேண்டும். ஒரு அம்சத்தை பெரிதாக்கும் ஒரு பூதக்கண்ணாடியை நாம் கற்பனை செய்யலாம் மற்றும் கதை அதைச் சுற்றி வருகிறது. ஒரு கதை பாத்திரத்தின் ஒரு பகுதியைக் காட்டுகிறது. விளக்கங்கள், முந்தைய சூழல், சூழ்நிலை, ஆசைகள், செயல் என அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திற்கு உட்பட்டது. சிறுகதையில் பாத்திரம் அல்லது பாத்திரங்கள் ஒரு புகைப்படத்தில் சித்தரிக்கப்படும். அவை கவனத்தை இழக்காமல் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. இந்த உறுப்பு வரையறுக்க மிகவும் கடினமான ஒன்றாக இருக்கலாம்.
இடம் மற்றும் நேரம்
குறைக்கப்பட்டது. நிறைய இடங்கள் இல்லை; விளக்கங்கள் நுட்பமானவை மற்றும் குறிப்பிட்டவை. அது பொருத்தமானதாக இருந்தால், அது இன்னும் ஒரு பாத்திரம் என்பதால்.
நேரம் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. எலிப்சிஸ் சரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டால், அது நேரமாக இருந்தால் மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக இருக்கும்.
இந்த இரண்டு கூறுகளின் தேர்வு முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டது மற்றும் கதைக்கு பொருத்தமானது.
விவரிப்பவர்
பொதுவாக எல்லாம் அறிந்தவர். எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு கதை சொல்பவரால் மட்டுமே ஒரு கதையில் உண்மையில் முக்கியமானது மற்றும் முக்கியமானது என்ன என்பதைச் சொல்ல முடியும்.
இருப்பினும், கதை சொல்பவர்களைக் கண்டுபிடிப்பதும் பொதுவானது முதல் நபரில், ஒருவேளை ஒரு சிறிய அகங்காரவாதிகள் தங்களை மட்டுமே மையமாகக் கொண்டு, அவர்களின் பிரச்சனை என்ன அல்லது அவர்களுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள். இந்த வழியில், யோசனைகளின் ஒடுக்கம் கொள்கை தீர்க்கப்படும்.
அலகு
இந்த கருத்து கிட்டத்தட்ட மந்திரமானது. ஏனெனில் இந்த குணாதிசயத்தைப் பற்றி பேசும்போது நாம் கோளத்தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறோம் (கோர்டாசர் ஏற்கனவே கூறியது). இந்த வடிவியல் வடிவத்தை அவர் சிறுகதைக்குக் காரணம் கூறினார். இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு கதை உள்ளடக்கிய விவரிப்பு, முழுமையாக பிரிக்கப்பட்டதாகும். ஒரு நல்ல கதையானது அத்தியாவசியமானவற்றை மட்டுமே உள்ளடக்கும், மேலும் எதுவும் குறைவாகவும் எதுவும் இல்லை.
இங்குதான் கதைசொல்லியின் மிகப் பெரிய சவால் (வார்த்தையின் நல்ல அர்த்தத்தில்), அவரது கதையில் தொலைந்து போகாமல், உண்மையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததைச் சொல்ல வேண்டும், அது முழுமையான அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. சரியானது. ஆரம்பமும் முடிவும் அவற்றை மறக்கமுடியாததாக ஆக்குகின்றன (அல்லது குறைந்தபட்சம் முயற்சி செய்யுங்கள்).
இந்த சுற்றறிக்கை மற்றும், எனவே, முழுமை பற்றிய கருத்து இதைத்தான் மாஸ்டர் ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் "எல் அலெஃப்" மூலம் வடிவத்திலும் பொருளிலும் சாதித்தார்.
ஒற்றுமை
நாம் ஒற்றுமை பற்றி பேசுவதற்கு முன். இது வெளிப்படையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் எந்தவொரு கற்பனைப் படைப்பிலும் கூறப்படும் உண்மைகள் நிலையானதாகவும், உரைக்குள்ளேயே அர்த்தமுள்ளதாகவும், எனவே நம்பக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒரு உரையில் தர்க்கம் அல்லது ஒத்திசைவு இல்லாவிட்டால், அது முடிந்தது என்று சொல்ல முடியாது.
ஒரு கதை அல்லது கதை என்ன என்பதில் நமக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், அது வார்த்தைகளாக இருக்கலாம் ஜூலியோ கோர்டாசர் எங்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் தெளிவுபடுத்துங்கள்:
“என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் எப்போதும் கதையை ஒரு கோலமாகப் பார்த்தேன்; அதாவது, இது ஒரு மூடிய வடிவமாகும், மேலும் எனக்கு ஒரு கதை சரியான வடிவத்தை அணுகும் போது மட்டுமே சரியானது, அதில் எதையும் விட்டுவிட முடியாது, மேலும் ஒவ்வொரு வெளிப்புற புள்ளிகளும் ஒரே தூரத்தில் இருக்க வேண்டும். மையம் ”.