Den visuella eller bildliga tolkningen av någon berättande genre har alltid orsakat mig en viss fascination, kanske för att behovet av att framkalla specifika bilder genom bokstäver resulterar i en mycket mer momentan framställning.
Bilder som härrör från böcker, urban konst inspirerad av litteratur och även visuell poesi, en experimentell form där plastkonst råder över bokstäver (eller vice versa) och får resultat lika singulära som de är oändliga. Du vill veta vad är visuell poesi och upptäcka några exempel?
Poesiens konturer
Futurism Det var en konstnärlig trend som uppstod i början av XNUMX-talet och som skulle föregå kubismen, en stil som förevigades av konstnärer som Picasso eller Bracque vars mål var att återuppfinna världens historia genom en mer upphöjd användning av färger eller modernitet som ett nyckelelement i en avantgarde som letar efter nya uttryckssätt.
Denna bildström påverkade också sätten att tänka poesi, vilket resulterar i vad som kallas visuell poesi, en experimentell form med tydliga referenser i ett antikt Grekland där dess kalligram skulle ersättas kort efter med mer konservativa berättande former.
I visuell poesi plastkonst, bilder eller bildformer definierar dikten och vice versa, blir en nyfiken hybrid och framför allt mycket visuell. Exempel kan sträcka sig från a collage utarbetas från versens skrifter till en bild som i sig definierar pojkens avsikt.
I Spanien första referenser till visuell poesi ägde rum på XNUMX - talet, med exempel som Silent Romance to the Immaculate Conception av Gerónimo González Velázquez. Dikten, som introducerades som en legend av hieroglyferna som följde den, gjorde inte bara läsningen mer visuell, utan dess spridning till olika sociala klasser gjorde den till en mer momentan och till och med didaktisk berättelsemodalitet.
Även om exemplen räknades under de följande åren, slutligen på XNUMX-talet avantgardes av futurism eller kubism skulle resultera i exempel på visuell poesi som den urbana av Joan Brossa eller musikbandet Grupo Zaj, bestående av kompositörer, textförfattare och bildkonstnärer som på 60-talet åtföljde musiken till sina konserter med användning av föremål eller framförande av små teatrar.
Efter ankomsten av XNUMX-talet och konsolideringen av ny teknik, visuell poesi har också blivit känt som cyberpoetry eller till och med elektronisk poesi, med tanke på de många möjligheter den erbjuder på sociala nätverk och särskilt bland illustratörer eller grafiska formgivare. Därför har konsten av det ögonblick som är så utbredd idag hittat en av sina bästa exponenter i denna "plastiska" poesi och erbjuder oändliga möjligheter.
Visuell poesi är experimentell, lekfull, kreativ. Ett märkligt förhållande mellan det visuella och bokstäverna där båda uttrycken överlappar varandra tills de får ett resultat som ibland är chockerande, andra mer intima och några till och med opportunistiska. Naturligtvis, när det gäller konst har ingen någonsin det sista ordet.
Ursprunget till visuell poesi
Även om det är på 70-talet (särskilt runt 300-talet) där visuell poesi verkar börja blomstra, är sanningen att detta inte är dess ursprung. Det användes mycket tidigare. Faktum är att vi pratar om mycket gamla tider, som XNUMX f.Kr. Hur kan det vara? För att göra detta måste vi gå till Klassiska Grekland.
Vid den tiden segrade inte bara de stora. Det fanns författare av många slag och genrer. Och visuell poesi var en av dem.
För att nämna ett exempel kan du se kalligramet «Ägget». Det är Simmias från Rhodos och det är en dikt som följer den visuella poesiens egenskaper. Men det är verkligen inte det enda vi kan citera. En annan, och inte från Grekland utan från Frankrike, är Rabelais (från 1494 till 1553) med hans dikt "Sombrero".
Vad gjorde dessa två poeter? De ville skapa en dikt med silhuetten av namnet som definierade den. Till exempel, när det gäller ägget, var hela dikten inom den silhuetten. Samma sak med hatten eller med någon annan bild.
Således spelades orden, verserna, texterna ... allt för att skapa den perfekta kompositionen och att ingenting lämnades utanför den sista uppsättningen. Men det måste också vara vettigt och vara en välkonstruerad dikt.
Antecedenterna för visuell poesi
Som vi har sett tidigare, visuell poesi uppstår från kalligram. Detta är verkligen bakgrunden och hur den har utvecklats till vad du nu känner till som sådan. Men författarna var också på sitt eget sätt föregångarna till denna visuella poesi.
Till exempel sticker två författare från XNUMX-talet ut, Guillaume Apollinaire och Stéphane Mallarmé. Båda betraktas som de moderna författarna som är representativa för antesedenten för visuell poesi, det vill säga kalligram. Det finns faktiskt hans verk som du kanske har sett ofta och trodde att de är "moderna" när de faktiskt är några år gamla. De är "Eiffeltornet" eller "The Lady in the Hat."
Visuell poesi i Spanien
När det gäller Spanien, visuell poesi hade sin storhetstid på 60-talet, tid då många författare uppstod som fortfarande är aktiva idag, även om många av dem har dött. Nästan alla startade i denna litterära genre som en form av politisk rättfärdigande och social kritik. Vad de ville var att uppmärksamma den ordning som hade fastställts och att den inte längre var korrekt.
Namn som Campal, Brossa, Fernando Millán, Antonio Gómez, Pablo del Barco, etc. är några exempel på visuella poeter som försökte förändra världen med mer originella skapelser som inte bara kom in genom öronen utan också genom ögonen.
Många av dem är fortfarande aktiva, och andra börjar med denna litterära trend. Verk av Eduardo Scala, Yolanda Pérez Herraras eller J. Ricart är kända. Det finns verkligen en lång lista och sociala nätverk själva har fått visuell poesi att spridas eftersom det finns många bilder och kompositioner som gör det som började för flera år sedan med kalligram utvecklas.
Typer av visuell poesi
Visuell poesi är inte riktigt unik. Den har olika genrer som klassificerar den efter de visuella element som används. På detta sätt kan du hitta följande:
Visuell poesi endast typografisk
I det här fallet kännetecknas det av att endast använda bokstäverna för att bilda originalskapelser, som fångar läsarnas uppmärksamhet, antingen genom att distribuera bokstäverna på ett visst sätt, eller genom att ge färg till dem som vill marknadsföras, etc.
Den som kombinerar bokstäver och ritningar
I det här fallet är inte bara diktens ord viktiga, utan själva bilderna, som i många fall är relaterade till orden. Det finns till exempel bilden av en säkerhetsnål med ordet åtskilt på ett sådant sätt att stiftet bär bokstäverna "missbar" och "Im" förblir där objektet är fäst.
Den som ritar med bokstäver (det är den renaste visuella poesin, eftersom den är baserad på kalligram)
De är verkligen kalligramen som gav upphov till visuell poesi. I själva verket är det inte så många som vågar göra det på grund av de svårigheter det medför, men det ökar fortfarande, särskilt med antika poeter och författares.
Kombinera bokstäver och måla
Vi kan säga att det är en typ av visuell dikt mellan bild och ord, men istället för att använda ett fotografi, är det en målning som spelar in, antingen skapad speciellt för den visuella uppsättningen, eller använder någon annan och ger den den poetiska beröringen.
Kombinera bokstäver och fotografering
Det skiljer sig från bilder eller målning genom att faktiska fotografier av föremål används, inte teckningar eller bildskapelser av dessa föremål. På grund av detta är de mer realistiska och påverkar mer när de ger läsaren eller någon som ser det nytt nytta av det objektet som de kan ha hemma.
Göra ett kollage
Ett collage är en uppsättning fotografier som placeras på ett visst sätt för att skapa en komposition. Tillsammans med orden kan den förvandlas till en form av visuell poesi (även om den i det här fallet används mer för reklam eller kommersiella ändamål).
Visuell poesi på video
Det är en relativt ny ström men en som blomstrar, särskilt i sociala nätverk. Den är baserad på animering för att ge mer konsistens till designen.
Utvecklingen av visuell poesi: cyberpoesi
Samma som visuell poesi utvecklats från kalligram, detta har också gett plats för ett nytt sätt att titta på dikter. Vi pratar om cyberpoetry, en som kännetecknas av användningen av digitala medier för skapande och utveckling. Således används till exempel hypertexter, animering, tredimensionalitet, etc. och till och med något som ännu inte har setts, men som redan existerar, användningen av virtuell verklighet.
Således är visuell poesi mer relaterad till bildkonst eller grafisk design än till litteratur eftersom själva texten inte är lika viktig som det visuella i hela.
Vad tycker du om visuell poesi?
Visuell poesi för mig är inget annat än poesi ... och poesi för mig, det är det som har förmågan att röra människors medvetna och omedvetna, som rör upp känslor och övertygelser och överraskar med sin abstrakta vältalighet och utsökta ...
Allt detta kondenserade till en metafor ...
Visuell poesi är "progressivt sopor", det är ungefär som "Män med en vagina" eller "kvinnor med en penis". Om samhället fortsätter att låta sig inokuleras av det giftet kommer det att fortsätta i sin nedgång, nu visar det sig att inte bara denaturisering av poesi genom att skapa "fri vers" och låtsas att allt som kräks på papper är en dikt, med känsla och med form av en vers, men nu vill de ta bort karaktären av att skriva, som samt våra barns sexuella identitet, den sociala strukturen baserad på familjen, den konstnärliga karaktären i målning, skulptur och poesi, som när den sprutas av kommunismen upphör att vara poesi och blir smuts ... fortsätt så här, de stora poeterna av det spanska språket kommer att välta sig i sina gravar varje gång en jury av självutnämnda poeter firar och belönar det skräp som skrivs nu, för ingen vågar säga att kungen är nakna! Hälsningar «poeter»
Först och främst en stor kram till mina kamrater i bokstäver och bilder!
(Man har delat sig från oss till bitvis, för mig som bara läser bibeln och på latin den stackars mannen ...)
För de andra, en typ av visuell poesi som jag tycker är särskilt läsbar, i:
Blogg. webbinnehåll. netto
Tack!! (och bra ansikte mot dåliga vibbar, som den ...)
Poeten är byggd med program vars ursprung är avlägset och obevekligt återskapas ... därför är försöken att komma med nya förslag av hans rikliga och djupa känsla en oundviklig nödvändighet.
Lec
tor avid väljer från erbjudandet det som matchar den vibration som hans liv går igenom.