Vindens ros. Poetisk antologi, av Juan Ramón Torregrosa

Vindens ros. Poetisk antologi, är en samlingsbok med dikter gjorda av olika författare genom historien. Det publicerades som en didaktisk guide för första gången 2002 av Editorial Vicens Vives, med Juan Ramón Torregrosa som redaktör. Illustrationerna motsvarar Jesús Gabán.

Enligt den litterära portalen Moon Miguel (2019), "boken har för avsikt att du gör en imaginär resa där du möter andra kulturer, konstiga länder och ofattbara landskap”. En sådan känslomässig och fantastisk resa kan endast framkallas av pennan från de mest lysande poeterna i världen.

Om redaktören Juan Ramón Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa föddes 1955 i Guardamar del Segura (Alicante), Spanien. Han tog examen i latinamerikansk filologi från det autonoma universitetet i Barcelona. Sedan 1979 har han arbetat som gymnasielärare; Han arbetar för närvarande på IES Doctor Balmis i Alicante. Dessutom arbetade han som co-director för Poetry Classroom vid University of Alicante mellan 1999 och 2005.

Han har också regisserat kritiska utgåvor av Benjamín Jarnés (Din eldlinje), Becquer (Legender och rim) och Alejandro Casona (Vår Natacha). Hans första kända verk dateras från 1975, de flesta av dem har varit dikter och antologier. Han har också producerat en ungdomsanpassning av Dickens roman, Historien om två städer.

Några enastående publikationer av Juan Ramón Torregrosa

• Den triangulära dammen (1975). Poesibok.
• Siesta sun (1996). Poesibok.
• De fyra årstiderna. Inbjudan till poesi (1999). Barnens poesiantologi.
• Klar ström, fridfull fontän (2000). Barnens poesiantologi.
• Idag är de blå blommor. Muntlig tradition hos poeter på 27 år (2007). Barnens poesiantologi.
• I morgon blir det älskling (2007). Antologi av ungdomspoesi.
• Ensamhet (2008). Poesibok.
• Konserter av motsatser (2017). Poesibok.

Analys Vindens ros. Poetisk antologi

De senaste utgåvorna av antologin innehåller förklarande eller förtydligande anteckningar plus en tilläggsuppgift för analysen av dikterna. Att vara en analogi, naturligtvis, vilken typ av skrivning, terminologi och berättelsestil som varierar beroende på författaren arbetat med. Dessutom utgör Jesús Gabáns illustrationer det perfekta komplementet till att uppfatta kärnan i de studerade bokstäverna.

Den stora förtjänsten i Torregrosa-antologin

Juan Ramón Torregrosa gjorde ett mycket noggrant urval av de författare och dikter som ingick i hans antologi enligt de ämnen som behandlades. Finns det ett bättre sätt att uppmuntra självupptäckt hos unga människor än hos genier som Neruda eller Gómez de la Serna? Även anonyma skrifter kan vara lika eller mer attraktiva jämfört med de som skapats av de mest erkända poeterna.

på liknande sätt, Vindens ros lyckas skapa stort intresse bland tillfälliga läsare. Trots att den riktar sig till en barnpublik är det mycket roligt att läsa den här boken för publik i alla åldrar. Även om det är en bok med ett tydligt pedagogiskt syfte, kan dess struktur bli fascinerande för de läsare som brinner för poesi.

struktur

Juan Ramón Torregrosa presenterar dikterna grupperade i sju teman. Författare som Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, Juan Ramón Jiménez eller Federico García Lorca, beskrivs i mer än ett tema. I varje dikt pekar redaktören på aktiviteter för att belysa författarens motiv och känslor. På samma sätt underlättar dessa uppdrag förståelsen av de litterära anordningarna som används.

Ta av

Torregrosa grupperar de första från varandra de två första dikterna kring förhållandet mellan far och son (a). Den första analyserade dikten är "Rueda que irás muy mucho", av Miguel Hernández. Den motiverande kärnan i detta skrivande är den hängivenhet som en far känner för sin son. Redaktören frågar sina läsare om hur man använder huvudpersonen för att kalla sin son, vilken typ av ord som används och de projicerade önskningarna.

Den andra dikten är "Margarita Debayle", av Rubén Darío. Den här gången, Torregrosa betonar kärleken till godhet och skönhet som väckts av poeten av flickan som beskrivs i berättelsen. Frågorna som presenteras syftar till att underlätta tolkningen av retoriska figurer, drömmar och hyperol. På samma sätt förklaras den religiösa och andliga komponenten som ett avgörande element för avslutandet av dikten.

Resande längtan, drömmar om frihet

I denna diktegrupp tar Torregrosa fram de olika perspektiven hos poeterna som har skrivit om resor och flykt. Uppenbarligen är detta dikter vars kärna i sig själv går utöver överföringarna från en plats till en annan av en person. I verkligheten tar det upp begränsningar, fängelser, frihet, rädsla, mod, resor bortom en okänd horisont ... Allt ligger i författarens och läsarens sinne.

«Kartor», av Concha Méndez

Torregrosa frågar läsarna om den känsla som sänts av huvudpersonen när hon tittar på kartorna. Följaktligen förstår redaktören att sammanhanget bidrar till inblandning i typiska ungdomars attityder. Bland dem, önskan att undgå eller fly från situationer (eller från sig själva). Av denna anledning kan en karta samtidigt betyda en utmaning med mod eller rädsla för att möta okända platser.

"Ride on the sea", av Rafael Alberti

Självklart är texterna till Raphael Alberto de återspeglar sin kärlek till havet. Därför väcker de vidsträckta horisonterna och deras oklanderliga styrka känslor av frihet, makt, fara eller uppmuntran. Alla motsägelser gäller i deras domäner. Vacker, oföränderlig, pacifying och stormig; havet av Alberti tas med av Torregrosa som en övning för att låta fantasin flyga, bokstavligen.

«Telegrafen klibbar», av Celia Viñas och Ankaav Blas de Otero

Uttrycket för båda poeterna är tydligt över ett tåg och telegraflinjen. Torregrosa använder båda skrifterna för att förklara hur nöjet att resa kan härröra från olika omständigheter hos varje person. I detta avseende betonar redaktören rätten till människors frihet och idealet att eliminera gränser. Begrepp uttryckt i en mer uttrycklig stil av Blas de Otero.

«Adolescencia», av Juan Ramón Jiménez och Piratsångav José de Espronceda

Förmodligen är Jiménez dikten texten till Vindens ros med vilka unga läsare känner sig mer identifierade. Varför vill den tonåriga lämna sin stad? Hur mycket väger kärleken i de beslut som fattas? Denna sista fråga är också det centrala temat för José de Espronceda i hans dikt av ett utsökt mycket musikaliskt romantiskt uttryck.

Andra länder, andra människor

Egenskaper och egenskaper

"Black Sensuality", av Jorge Artel, beskriver den extraordinära skönheten hos en kvinna med afro-ättling genotypisk arv. Torregrosa betonar hur Artel lyfter fram de sublima funktionerna i sin mus med ett elfenbensleende och ebenholtsskinn. På samma sätt analyseras dikten «Saga» av Aramís Quintero av Torregrosa för att lyfta fram den exakta användningen av adjektiv när man framkallar sinnesuppfattningar.

Adjektiv för naturen och den konkreta djungeln

Om detta ämne fortsätter redaktören sin studie av substantiv som används för att beskriva naturen i "Magred", av Francisco Brines. Däremot fortsätter Torregrosa i följande dikt -Aurora, av Federico García Lorca - för att fördjupa sig i surrealistiska berättelser om en avhumaniserad metropol (New York). Dessa irrationella bilder är detaljerade för att utforska texterna som speglar mardrömmar, våld, ångest och död.

I kärlekens kungarike

Epitel och årstider

Juan Ramón Jiménez dyker upp igen i den poetiska antologin med sin Vårmorgon. Vid detta tillfälle frågar Torregrosa publiken om poetens skäl till att välja blommorna på en aprilmorgon som ett sätt att uttrycka sin glädje. På samma sätt granskar redaktören i "Rimas" av Gustavo Adolfo Bécquer de metriska staplarna i en lyrisk berättelse med hänvisning till de olika stadierna av kärlek: illusion, lust och misslyckande.

På samma sätt ber Torregrosa läsarna att skriva sin egen sensuella scen som liknar dem som fångats av Ángela Figuera i sin dikt "Autumn". På samma sätt analyseras assonansen med "Frutos del amor" av Antonio Carvajal.

Kärlek i traditionell poesi

En Soleares, Seguidillas och andra verser av Manuel Machado fokusera på traditionella metriska strukturer. Enligt redaktörens bedömning representerar Machados arbete den perfekta möjligheten att förstå ett assonansrym med udda eller till och med verser. Vare sig det är i verser, Seguidillas eller soleas.

Dessutom presenterar Torregrosa aktiviteter för att identifiera metaforerna i dikten «Rima», av Bécquer och typen av traditionell mått i två anonyma dikter. I den första, "Kärlek är kraftfullare än döden" (anonym), har författaren blandade känslor av avgång och hopp. Den andra av dem är "El romance de la condesita", med sina 134 oktosyllabiska linjer av akut assonansrym i sina jämna verser.

Språket av känslor

När vi hänvisar till "Drottningen" av Pablo Neruda, sätter Torregrosa den subjektiva upplevelsen av älskaren i perspektiv. Fråga sedan läsarna om de har tittat med den slöjan som gör den älskades utseende och gester sublim. Samtidigt förklarar redaktören med hjälp av "Frukosten" (av Luis Alberto Cuenca) att vanligt språk är perfekt giltigt i poesi. En komplex och / eller detaljerad lexikon är inte nödvändig.

Låt oss gå hand i hand

Andlighet och universella värden

I "The Wheel of Peace", av Juan Rejano, insisterar Torregrosa på vikten av klangliga talesätt. Det vill säga de rytmiska elementen som uppnås genom en parallell och repetitiv struktur medan de reflekterar över barndom, spel, krig och fred. På samma sätt vänder sig redaktören till Nerudas "Ode to Sadness" för att påpeka förhållandet som poeten skapat mellan "smutsiga" djur och deras lidande.

Trots den dystra känslan fångade Neruda några hoppfulla avsnitt i detta arbete, eftersom han förstår sorg som ett naturligt element i andlighet. På samma sätt utforskar Blas de Otero temat tro på Gud och mänskligheten i sin dikt "I den stora majoriteten." I redaktörens ideologi gynnar Oteros skrivande analysen av andliga ämnen (religion, förtroende, värderingar och inre styrka).

Samhälle, vänskap och empati

Dikten «Bares», av Nicolás Guillén, kontaktas av Torregrosa för att projicera en granskning av det vardagliga språket som används av småstadsmänniskor i krogar. Därför väcker det frågor om karaktärernas typologi och stadens frenetiska takt som motsvarighet till de trevliga samtalen som berömts av Guillén. Därefter studerar redaktören för den poetiska antologin den generositet som José Martí predikade i En vit ros.

Det är ingen mindre detalj, eftersom Martí bekänner sig i sin skrivning till en egenskap som definierar individernas personlighet: artighet med motståndaren. Senare kontrasterar Torregrosa dikten Ingen är ensam, av Agustín Goytisolo, där författaren kritiserar den utvecklade världens slöhet. Dessa individualistiska attityder är föremålet för Goytisolos avslag i hans överklagandelinjer gentemot resten av världen.

Substantiv som resurser för uttryck i olika motiv

Den trettionde dikten som analyserades av Juan Ramón Torregrosa i hans analogi är "Distinto", av Juan Ramón Jiménez. Det är ett skrift där etnisk, kulturell och religiös mångfald försvaras mitt i en värld som är infekterad med fanatism och intolerans. Jiménez använder olika substantiv av naturen (fågel, berg, väg, ros, flod och människa) i analogi med själva flertalet mänskliga manifestationer.

Därefter inbjuder redaktören dig att studera de substantiv som Rubén Darío placerat i "The Wolf Motives." Många av dem är synonymer som används för att belysa skillnaderna mellan djurens naturliga beteende och människors uppsåtliga ondska. Senare fortsätter Torregrosa avhandlingen om substantiv med hjälp av de likheter med naturen som Rafael Alberti använde i Låt.

En promenad genom naturen

Som en länk till det tidigare temat utvidgar Torregrosa sin redogörelse för substantiv i «Romance del Duero», av Gerardo Diego. I denna dikt sätter författaren naturens visdom (personifierad i floden) framför de förorenande antropogena elementen. Den förnuftiga verkligheten som uppfattas genom sinnena behandlas igen i frågorna om "Jag spelade min flöjt" av Jiménez.

På samma sätt går redaktören tillbaka för att fördjupa sig i andliga argument som beskrivs med de verb och substantiv som finns i "El poppel och vatten i kärlek." Av denna anledning demonstrerar Pedro Salinas dikt vikten av andligt liv för poeter. Torregrosa ifrågasätter sedan läsaren om författarnas sätt att ge personlighet till alla element (naturliga eller inte) i sin miljö.

I landet av humor och humor

En fråga om kreativitet

I början av detta tema uttrycker Torregrosa: ”Det finns inget objekt eller verklighet som inte kan vara föremål för en dikt. Allt beror på uppfinningsrikedomen eller förmågan hos poeten att förvandla något vardagligt eller vulgärt till poetisk materia, som Pedro Salinas gör i '35 tändstift '". Från och med den punkten är kompositionens komplexitet redan klart en fråga om skicklighet.

Av denna anledning tar redaktören Lope de Vega med sin "Soneto plötsligt" för att förklara svårigheten att komponera i denna stil av "versdikt". Dessutom berömmer Torregrosa den uppfinningsrika kapaciteten hos Ramón Gómez de la Serna i Gregueries. På grund av hans extraordinära förmåga att etablera fantastiska relationer mellan - uppenbarligen - olika enheter.

Fablerna

Därefter guidar Torregrosa läsare genom aktiviteter som är utformade för att känna igen den traditionella fabels egenskaper. Följaktligen tas dikterna som referens Mullvaden och andra djur av Tomás de Iriarte och Älskar hån av Baltazar de Alcázar. Eftersom de representerar utmärkta exempel på samtida litteratur och den precision som krävs för att skriva ett epigram.

På vägen till drömmar och mysterium

För det sista temat för hans poetiska analogi förlitar sig Juan Ramón Torregrosa på stora mästare i spansk poesi från XNUMX-talet. Denna fantastiska resa in i människans sinnes djup och längtan kommer från:

• Antonio Machado, «Han var ett barn som drömde och igår kväll när han sov».
• Federico García Lorca, «Månens romantik, månen».
• Juan Ramón Jiménez, «Nostalgi».