Vid stranden av Sar

Vid stranden av Sar Det var den sista boken av den galiciska poeten och romanförfattaren Rosalía de Castro. Publicerad 1884 visade det sig vara en ganska missförstådd diktsamling på grund av dess okonventionella mått, långt borta från den traditionella poetiska stilen. Det är en enkel lyrisk komposition, med kännetecken för romantiken och modernismen i liknande proportioner.

Dessutom återspeglar ett tempel mätt med förtvivlan (där inte ens religion erbjuder andlig tröst) de hårda omständigheter som författaren upplevt under sina senaste år. Trots tydliga romanfunktioner ignorerade tidens litteraturkritiker detta arbete. Men det anses för närvarande av många historiker som den maximala operaen för spansk poesi på XNUMX-talet.

Om författaren Rosalía de Castro

Döpt under namnet María Rosalía Rita Expósito föddes hon i Santiago de Compostela, Spanien, den 24 februari 1837. Även om de flesta av hennes publikationer var prosa, Castro gick in i historien - tillsammans med Gustavo Adolfo Bécquer - som en av föregångarna till modern spansk poesi.. Denna konnotation härrör från tre emblematiska verk:

• Galiciska sånger (1863).
• Fan Novas (1880).
• Vid stranden av Sar (1884).

Även om flera av hans skrifter dök upp på spanska, Rosalía Det är en av de mest relevanta fjädrarna på det galiciska modersmålet. Inte överraskande anses hon (tillsammans med figurer som Eduardo Pondal och Curro Enríquez) vara en mycket viktig representant för Galiciska Rexurdimento. Tyvärr uppskattades poetens verk inte ordentligt förrän hennes död.

Trender och sammanhang för hans litterära skapelse

Två mer eller mindre avgränsade kreativa strömmar kan urskiljas i Rosalía de Castros verk. Först, det är lätt att känna igen en poet som är introspektiv, subjektiv, andlig och mycket känslig för människans natur. Följaktligen kunde författaren i denna fas uttrycka fraser och idéer av universell betydelse.

Dessutom, Författaren blev talesman för hennes drabbade land och poeten för alla galicier. I en tid då det galiciska språket hade blivit helt diskrediterat, klassificerat som en vulgär dialekt och utan en skriftlig tradition. Så genom att komponera många av hans dikter på galiciska visade Rosalía sin galantitet medan hon blev en enorm olägenhet för kritiker.

Legacy

Rosalía de Castros figur började erkännas under 1890-talet tack vare några medlemmar av generationen 98. Azorín och Miguel de Unamuno var två av dess största anhängare och i mindre utsträckning Antonio Machado och Juan Ramón Jiménez. Faktum är att den senare kvalificerar den som en föregångare till den spanska modernismen.

därefter, i samband med hundraårsdagen av publiceringen av Galiciska sånger, fastställde Royal Galician Academy att den 17 maj varje år Galicisk litteraturdag. Men inte bara i Galicien har författaren från Santiago fått rättvisa. Han har fått hyllningar av olika slag i andra regioner i Spanien och i länder som Ryssland, Argentina, Uruguay och Venezuela.

Analys Vid stranden av Sar

Enligt Alonso Montero, Vid stranden av Sar det är en "avhandling av ödeläggelse" som går in i själens mörkaste områden. Titeln hänvisar till stränderna vid floden Sar när den passerar genom Padrón. Där, medan han väntade på Charon, avgick författaren sig själv för en förestående död av cancer. Som äntligen inträffade ett år efter publiceringen av volymen.

Det finns dock inget samförstånd bland historiker om poesidatumet. Följaktligen är det inte helt korrekt att påpeka att sjukdom var huvudmotivet bakom hans dikter. Hur som helst, den mest relevanta aspekten av volymen är dess stilistiska enkelhet. Samt en innovativ version som definieras av sorger fulla av musikalitet.

struktur

Vid stranden av Sar Det är en volym helt skriven på spanska, bestående av 53 dikter som täcker 177 sidor. I var och en av dem uttrycker Rosalía de Castro en annan känsla, plus den dominerande tonen i pessimism. Denna känsla är mycket markerad i de avsnitt där poeten gräver i vissa minnen genom skarpa fraser.

Ämnen

Den galiciska författaren tvekar inte att väcka minnen tillsammans med förmaningar inom samma strofe, alltid med avsikt att ställa in en kompletterande rytm till stämningen. Detta är påtagligt i följande strofe av dikten "Bladen darrar och min själ darrar":

"Det idag, imorgon, före och nu,

Samma, alltid,

Män och frukter, växter och blommor,

De kommer och går, de är födda och de dör ”.

På samma sätt tar Rosalía de Castro kärlek och passion som utlösare för senare ånger. Av denna anledning, de flesta historiker ramar in sitt arbete inom en period som kallas senromantik. På liknande sätt talar andra dikter om oro för en dyster framtid, vilket framgår av följande strofe av dikten "Törst efter kärlek hade och vänster":

"Känner slutet av sommaren

De sjuka hopplösa,

"Jag kommer att dö på hösten!"

Hon tänkte mellan melankolisk och glad

Och jag känner att den rullar över min grav

Bladen är också döda ”.

Den djupaste pessimismen

Få fraser kan vara lika kraftfulla som "dött hopp". Tja, det representerar en slags slutpunkt i ordspråket "hopp är det sista som går förlorat." Men ett "dött hopp" representerar en verkligt låg plats i den mänskliga anden, det är slutet på all illusion. Speciellt om författaren visar att den enda sanna lättnaden kommer att uppnås med döden.

Komforten av evig vila

Hon uppfattar inte döden som en negativ händelse, tvärtom uttrycker hon sig om hans död i ljuset av ett hopp som förnyats av den förväntade freden i evig vila. Faktiskt, Mitt i sin avgång antyder poeten att hon njöt av sitt liv trots lidandet och hon är redo att möta Gud.

Av denna anledning kunde avslutningen av volymen inte vara annat än dikten «Jag känner bara tvivel och skräck»:

"Jag känner bara tvivel och skräck,

Gudomlig Kristus, om jag vänder mig bort från dig;

Men när jag vänder blicken mot korset,

Jag säger mig själv för att fortsätta med min prövning.

Och lyfter en orolig blick mot himlen

Jag letar efter din far i det enorma rummet,

Som piloten i stormen söker

Ljuset från fyren som leder dig till hamnen ”.