Federico García Lorca är en av de mest relevanta författarna av spanska brev. Kvaliteten på hans arbete och hans tidiga död ger nyfikna läsare och filologer en tankeställare. Vad hade han kunnat göra om han inte hade blivit mördad vid 38 års ålder? Hans poesi och hans teater har varit grundläggande i konfigurationen och utvecklingen av litteratur på spanska. och de har lämnat ett spår som kommer att bestå på samma sätt som de viktigaste personerna i spansk litteratur gjorde för århundraden sedan.
Inom hans arbete är det som överraskar mest hans metaforer och de typer som finns i överflöd: vatten, blod, månen, djur som hästar och tjurar, kvinnor och jordbruksarbete. Hans litteratur är full av symboler som berikar visionen för dem som läser den och gör hans böcker till några av de bästa texterna under hela XNUMX-talet. Vi recenserar hans viktigaste verk som inkluderar hans poetiska och dramatiska verk.
Poetiskt arbete
Cante jondo-dikt (1921)
Uppsättning poetiska kompositioner, bland vilka är «Baladilla de los tres ríos» eller «Poema de la soleá». Verket strävar efter att poetiskt förklara det andalusiska folkets väsen och karaktär från dess äldsta rötter. Dessa rötter är i grunden tragiska, lantliga och lite mörka. Dikterna rymmer teman som död och liv, kärlek, smärta och den djupaste sorgen. Som den andalusiska cante jondo, rörande och våldsam i lika delar.
Gypsy Ballads (1928)
Det är en antologi med arton romanser som lyfte Lorca till en av de bästa poeterna om spansk litteraturs historia. Lorca gör det igen. Med dessa kompositioner återvänder han för att ta bort andalusisk äkthet, svårigheter och smärta, tradition och ansträngningar och missbruk av arbete på fältet, såväl som naturen i Andalusiens landsbygd.
Det gör den med ett metaforiskt men ändå påtagligt språk som fascinerar läsare och forskare på ett tidlöst sätt., med element som natten, månen, döden, bilder av vatten, kniven eller hästen, eller zigenarkulturen, alltid så återkommande i hans arbete. Något som också sticker ut är den böjning som Lorca uppnår av den populäraste poesin med den högsta.
Poet i New York (1930)
Den publicerades efter Lorcas död, men han Han skrev denna diktsamling mellan 1929 och 1930 efter vistelsen i New York. Poet i New YorkDet är dock en mycket mer gåtfull diktsamling än de tidigare; hans stil är mer kryptisk och beslöjad och hjälper inte den filologiska studien att originalmanuskriptet skulle ha gått förlorat.
De teman som förekommer i texten är i huvudsak poeten och storstaden, vilket bättre exempel än New York i slutet av 20-talet. Men ankomsten till denna stora stad, en symbol för modernitet och kapitalism, orsakade en konflikt för Lorca som ledde till skrivandet av detta verk, som slutligen var en vädjan mot orättvisa och avhumanisering av människan.
Tamarit Divan (1936)
Poetiska kompositioner med namnet på casidas y gaseller, detta är en hyllning till Granadas arabiska poesi. Lorca delar upp verket i kärleksdikter (den gaseller) och döden (den casidas). Alla dessa dikter utstrålar den sensualitet som är typisk för arabisk skönhet, liksom alla dess konstigheter. Styckerna innehåller metaforer och en ny showiness i Lorcas verk.
Sonnets of Dark Love (1936)
Denna samling sonetter skrevs under hans sista år och publicerades efter hans död. Även om många av dikterna skulle förbli opublicerade tills den spanska demokratins ankomst. Bland sonetterna är det möjligt att hitta stor passion, kärlek och sexuell delirium; om än på ett lite skrämmande sätt mörkt, eftersom Lorca vid den tid då han levde kom i konflikt med hans sexualitet.
spela
Blodsbröllop (1933)
Det är en tragedi på vers och prosa i en lantlig miljö. Den är baserad på en sann historia som Lorca kände till och bestämde sig för att fånga i detta verk fullt av dramatisk poesi. Två älskare rymde natten innan kvinnans bröllop med en annan man. Dessa element räckte för att skapa en vacker komposition som exploderar av längtan efter frihet, kärlek och död. Månen kommer att vara grundläggande i Blodbröllop, eftersom han framstår som ett vittne i en personifiering vacker och dödlig likadan.
Barren (1934)
Yerma är en annan tragedi vars huvudtema är moderskap. Lorca utvecklar i sitt kreativa arbete kvinnans grundläggande roll, som grunden för familjen, barnen och formen av deras personlighet och öde. Omöjligheten av att skaffa barn och uppfostran i hennes äktenskap markerar ödet för huvudpersonen, som förmodas vara karg och ledig på grund av sterilitet.
Bernarda Albas hus (1936)
Bernarda Albas hus avslutar en cykel av dramer i en lantlig miljö initierad och fortsättning av Blodbröllop y Yerma. Den släpptes inte förrän 1945 i Buenos Aires, efter att författaren dog. på jobbet du andas allt förtryck och den oundvikliga tragedin i staden och den lantliga miljön som Lorca har använt för att fånga i sina dramatiska verk. Det är det som kallas djupa spanien, den mest obskyra, traditionella och orörliga fördomen av spansk karaktär. Allt detta översätts till berättelsen om Bernarda och hennes fem unga döttrar; kvinnan efter att ha blivit änka kommer att bestämma sig för att hålla hela huset i sträng sorg i åtta år. Lorca inkluderar även hans avantgardistiska och innovativa stil, vilket resulterar i ett banbrytande och unikt verk.
Relevanta anteckningar om García Lorca
Federico García Lorca föddes 1898 i Fuente Vaqueros (Granada) i en medelklassfamilj.. Han studerade filosofi och bokstäver och juridik vid universitetet i Granada och blev snart influerad av olika intellektuella vänskaper. Han deltog i konstnärsmöten som hölls i El Rinconcillo och efter att ha rest genom Spanien, genom olika städer och färdvägar, bosatte han sig i Madrid. Där borta Han blev vän med bland andra Salvador Dalí och Luis Buñuel, som han sammanföll med i studentbostaden.
Efter en resa till New York och på grund av hans intellektuella oro och hans önskan att föra kulturen närmare det spanska folket, grundade Lorca La Barraca, en resande universitetsteater. Slutligen, efter att ha återvänt från en vistelse i Argentina, Lorca skulle mördas 1936 för sina progressiva idéer när han befann sig i rebellernas territorium strax efter inbördeskrigets början.
García Lorca är den mest lästa spanska poeten och hans poetiska och dramatiska verk är ett av XNUMX-talets mest inflytelserika, om inte det mest. Han tillhörde generationen 27. Även om hans stil till en början var modernistisk, utvecklades den senare mot avantgardet, men alltid med ett traditionellt perspektiv som han aldrig skulle förlora. Till exempel är hans dramatiska verk tragedier starkt förankrade i lantliga seder och landsdrama.