Tjugo kärleksdikter och en desperat sång

Pablo Neruda slutade skriva Tjugo kärleksdikter och en desperat sång när han fortfarande var 19 år. Trots sin ungdom uppnådde den chilenska poeten en upphöjd lyrisk komposition, kännetecknad av hans förhöjda kommunikationsformer och en sublim litterär nivå. Inte förgäves, den här boken anses vara en grundläggande referens inom spansk amerikansk litteratur.

Faktum är att den sydamerikanska författaren (1973) vid sin död Tjugo kärleksdikter och en desperat sång den hade redan mer än två miljoner sålda exemplar. Av denna anledning, Det är förmodligen den mest lästa diktsamlingen genom tiderna. Enligt litteraturkritikern Harold Bloom är Neruda - tillsammans med portugisiska Fernando Pessoa - XNUMX-talets mest framstående poet.

Sobre el autor

Pablo Neruda är pseudonym för Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973), vinnare av Nobelpriset för litteratur (1971). Den chilenska poeten valde detta alias till ära för den tjeckiska poeten Jan Neruda. Under hela sin litterära karriär passerade han från värmen från Tjugo dikter till den dystra surrealismen från Bostad på jorden (1933-35).

Senare uttryckte han sitt politiska och sociala engagemang i verk som General sjunger (1950) innan den utvecklades mot den uttrycksfulla och tematiska enkelhet som framgår av Elementära Odes (1954-57). Liknande, dessa förändringar av teman och stil demonstrerar poetens anpassningsförmåga när den införlivar estetiska innovationer inom hans stora litterära produktion.

Födelse, barndom och första jobb

Han föddes den 12 juli 1904. Månaden efter hans födelse dog hans mor och han var tvungen att flytta tillsammans med sin far till staden Temuco. Där deltog han i sina första studier och träffade Gabriela Mistral, som förde honom närmare de stora klassikerna i rysk litteratur. Hans första dikt var Festlåten (1921), undertecknat med alias för Pablo Neruda (lagligt registrerad 1946).

På samma sätt, en Temuco arbetade för första gången i en tidning, fortsatte arbetet i Santiago som redaktör för Tydligheten, där de publicerade flera av hans dikter. I den chilenska huvudstaden studerade han för att bli fransklärare och uppnådde internationell berömdhet efter lanseringen av Tjugo kärleksdikter och en desperat sång och Den oändliga människans försök.

Resa och kontakta generation 27

I mitten av 1920-talet började han inneha konsulära tjänster i länder som Burma, Singapore, Ceylon och Java.. Senare var han i Spanien (1934 - 1938). Där han relaterade till artister från Generation of 27 som García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Gerardo Diego och Vicente Aleixandre, bland andra.

I det iberiska landet grundade han tidningen Grön häst för poesi och gjorde sitt stöd för republikanerna tydligt med sitt arbete i Spanien i hjärtat (1937). Dessutom, När han återvände till Chile (1939) blev han medlem i kommunistpartiet. 1945 blev han den första poeten som fick det chilenska nationella priset för litteratur.

Hans sista år

Neruda använde sin ställning i senaten för att fördöma de sociala problemen i sin tid, vilket ledde till kollisioner med den regerande politiska eliten. Följaktligen var han tvungen att begära asyl i Argentina, senare tog han sin tillflykt i Mexiko. Under den tidiga delen av 1950-talet turnerade han i Sovjetunionen, Kina och Östeuropa. Han fick Nobelpriset för litteratur 1971.

Samma år avgick han sitt kandidatur för Chiles presidentskap till stöd för Salvador Allende. Den nya presidenten utsåg honom till ambassadör i Paris. Han tvingades dock återvända till Santiago allvarligt sjuk två år senare. Dessutom påverkade Allendes död på grund av Augusto Pinochets maktuppgång enormt. Poeten avled den 23 september 1973.

Analys Tjugo kärleksdikter och en desperat sång

Du kan köpa boken här: Inga produkter hittade.

Struktur och stil

Denna diktsamling består av tjugo namnlösa dikter, med undantag för "Den desperata sången." Om texten undersöks som helhet är bokens lyriska objekt inte en specifik kvinna, det är en universell arketyp. Det vill säga den älskade personen mot den kärleksfulla personen (författaren). Dessutom förklarade Neruda själv att han för sin komposition framkallade minnen av sina ungdomliga krossar.

Beträffande stil, Tjugo kärleksdikter och en desperat sång bevisar breda särdrag av litterär modernism. Tja, texten visar tecken på strukturella innovationer i verserna, en mycket markant musikalitet och vissa doser av dyrbarhet. Emellertid blev det unika med detta arbete en referens för senare poeter.

särdrag

• En förkärlek för Alexandrianska kvartetter.
• Användning av verser inom större konst och i flera fall av Alexandrians.
• Övervägande av assonans rim.
• Användning av sdrújulas och akuta ord mitt i versens stora konst.

Ämnen

Kärlek, medföljande nostalgi för minnen och övergivande är påtagliga känslor genom hela boken. På samma sätt, inlägget av dikterna är laddat med erotiken som härstammar från två unga (och till och med naiva) älskare. Samtidigt överför poeten att glömskan stjälkar med sin tysta slöja varje upplevelse.

Dessutom, kvinnans kropp behandlas som ett bördigt territorium som är värt att utforskas och odlas grundligt. Där önskan att komma i kontakt med henne aldrig är helt tillfredsställd. Således förblir den kärleksfulla talarens begär (mannen som behöver landet för att bearbeta den) flerårig.

Fragment:

"Kvinnans kropp, vita kullar, vita lår,

du liknar världen i din attityd av kapitulation.

Min kropp av en vild bonde undergräver dig

och får sonen att hoppa från jordens botten.

Jag var precis som en tunnel. Fåglarna flydde från mig

och i mig gick natten in i dess kraftfulla invasion ”.

Kärlek och hjärtskär

Poeten speglar ständigt sin konflikt om glömska och nostalgi genom metaforer relaterade till natt och mörker. Däremot den älskade kvinnan påminner om ljudet från naturen, himmelens skönhet, stjärnorna och livets hjärtslag som väcks av henne. Innan sin fru kapitulerar poeten entusiastiskt.

Begär genom ordet

Varje löfte som ges av talaren kräver exakta ord som inte bara når uppmärksamheten och kroppen hos den kvinna han älskar. Faktiskt, fras för fras närmar sig poeten till sin kvinnas öra med bestämd beslutsamhet att nå hennes fantasi. Denna aspekt framgår av följande utdrag:

”Innan dig befolkade de ensamheten du ockuperar,

och de är mer vana vid min sorg än du.

Nu vill jag att de ska säga vad jag vill berätta för dig

så att du kan höra dem som jag vill att du ska höra mig ”.

Verbet är länken

Ordet blir ett oundvikligt behov av det kärleksfulla ämnet. Därför, verbet står som ett instrument som används för att förvandla en inert kropp till en livlig substans och blomstrande. Vid denna tidpunkt visar ren kärlek - fri från alla köttliga begär - sig som ett tvingande behov av tillgivenhet.

Rädsla för övergivande

Slutligen, Neruda behandlar hjärtskär i fraser som avslöjar en grundläggande rädsla för människan: att känna sig övergiven. Sedan kommer minnena från en förgången smärta fram som en börda som älskaren oavsiktligt bär och förbereder läsaren för den desperata sången. Här är några fraser från ovannämnda dikt:

"Du svalde allt, som avstånd.

Som havet, som vädret. Allt om dig var skeppsbrott! "