För ett par månader sedan berättade jag om det Skata i snön, den första romanen av F. Javier Plaza, publicerad av Redaktionella Hades. Det har gått ett par veckor sedan jag läste det. Och om jag inte har uppmuntrat mig att göra en recension förut, beror det på att jag ännu inte har återhämtat mig helt från intrycket att den här historien har lämnat mig.
Skata i snön Det äger rum under sju dagar, i det mest konstnärliga Paris i slutet av 7-talet. På den tiden lär vi känna Camille, dess huvudperson, en ung man från en bra familj som vill bli målare framför allt men vars familjeskyldigheter inte gör det lätt för honom. Vi upptäcker vem han är, hela hans historia och de omkring honom, hans drömmar, hans önskningar, hans ambitioner. Men också hans frustrationer, hans band, hans tvivel, hans rädsla. Plaza träder in i Camilles sinne som målare, som man, som son, som älskare, som konstnär, som en ung man som vill kämpa för sitt öde för att skära ut sitt eget, men bara delvis lyckas.
jag skulle säga att Skata i snön det är en roman berättad som en memoar. I den första personen berättar Camille om sina sista dagar i Paris innan han återvände till familjens hem, där han måste uppfylla sina skyldigheter som en äldste son, inklusive att gifta sig med sin fästmö.
Men vad som till en början verkar som en dagbok, så småningom förvärvar den den formen av minnen när den börjar uppfatta att den är skriven från framtiden. Och när läsaren blir medveten om detta kan läsaren inse att alla Camilles drömmar bara kan förbli i det, i drömmar, bland dem, att återvända till Paris igen på våren för att ställa ut med impressionisterna i en viktig mötesbild.
För mig förvandlades denna tvivel, den känslan till ren ångest. Så mycket att jag gjorde något som jag aldrig hade gjort i mitt liv. Jag slutade läsa boken till ett kapitel från slutet i flera dagar eftersom jag inte orkade upptäcka att det slut som jag hade väntat mig från så många sidor sedan kunde hända.
Plaza lyckas skapa en karaktär med vilken det är väldigt enkelt att känna empati. Trots att han är kvinnokvinnare och till och med en hycklare - på det sätt han skildrar tidens män, däremot ingenting ovanligt - Camille har en dröm och kämpar för det. Han är en produkt av sin tid som vill bryta ur formen, men hans tro är konsekvent och han måste kämpa mot sig själv. Plikt mot andra och på grund av sig själv utlöser i honom en mental kamp som uppstår intressanta idéer och reflektioner.
Parisisk inspiration
Javier Plaza älskar måleri. Impressionism är hans favorit bildrörelse. Och du kan se det. Den passion som framgår av sidorna i Skata i snön när jag beskriver en målning eller en scen som en av karaktärerna tänker på att måla, frågade jag till och med författaren till boken om dessa målningar verkligen fanns.
Men inte. Förutom bilden Skata i snön av Monet, få är de riktiga bilderna som nämns i romanen. Javier berättade för mig att han pratar om dessa hypotetiska målningar och tänker på vad "en målare kan tycka intressant för sitt arbete", och att han försökte komma in i hans huvud som händer honom när något händer honom eller han ser något och tänker "att han kunde ge för en skriftlig text ».
Jag gillade en detalj som han berättade för mig om karaktären av Camille att även om han inte är inspirerad av någon riktig karaktär, gav Plaza honom det namnet i hyllning till Camille Pisarro, en av hans favoritmålare. Faktum är att Plasas favoritduk är precis Pissarro, Boulevard de Montmartre vid solnedgången. Och det är just i Montmartre där huvudberättelsen äger rum.
En annan anmärkningsvärd nyfikenhet är inspirationen från de andra karaktärerna i boken, Yves och Victor, viktiga målare som Camille blir vän med och som upptäckte impressionism för henne. Plaza som sa att Yves är inspirerad av Toulousse Lautrec, även om målarens liv, särskilt under hans senare år, var ganska försämrat och dramatiskt, och han tog bort alla spår av tragedier från Yves karaktär för att göra det glatt. Victor har funktioner i Pisarro.
Dessa två karaktärer följer Camille för att representera konstnärens två antagonistiska personligheter. Yves är den frånvarande bohemiska konstnären i sin tid som bara lever för måleri och natt. Och Víctor är den fridfulla, familjeorienterade konstnären med sociala problem.
Kroppen passerar och ära kvarstår
Denna fras sägs av Yves till Camille. Tvivlet om Camille kommer att förverkliga sin dröm är redan mer än uppenbart när Yves talar dessa ord. Även om frasen släpps av målaren som en som inte vill ha saken, mellan skämt och förlöjligande, är sanningen att idén är riktigt djup.
När jag stötte på den här frasen är när jag verkligen blev medveten om den tragedi som kom: skillnaden mellan att gå igenom livet och att dö, eller att leva och stanna kvar i minnet för alltid. Jag kommer ihåg den här boken för många saker, men jag vet att denna idé alltid kommer att vara med mig.
Det finns många anledningar till varför det är värt att läsa Skata i snön, men om jag bara skulle välja en, skulle det verkligen leva denna fras.