Fotografier av artikeln: (c) Mariola DCA.
Den har precis släppts anpassning till den stora skärmen från romanen av Benedict Elm, Sköldpaddan manövrerar, och jag hade turen att vara med förhandsgranskning torsdagen den 12 i pass med författarens närvaro. Olmo läsare, jag slukade hans två romaner på en vecka, den här och Solrostragedin, med inspektören i huvudrollen Manuel Bianquette. Så när jag fick reda på att de skulle göra filmen blev jag väldigt glad, men jag var också orolig med tanke på hur de spenderar den på film med de flesta litterära adaptioner. Lyckligtvis denna gång de har lyckats. Jag berättar det.
Sköldpaddsmanövern – roman
Romanen av författaren från Cádiz, nu baserad i Madrid, är en svart titel att använda, med klyschorna som alla de mest klassiska fans av genren uppskattar ja eller ja.
Jag pratar alltid om de 3 C:en: huvudpersonens brott, fall och karisma som om möjligt också uppfyller de kanoniska kraven på att vara av rättvisa ord men rungande handlingar, gå om din verksamhet, var väldigt krossad och som en rent personlig hobby, stor och stark fysik, särskilt om det är tänkt och beskrivet på detta sätt av författaren. Så att Manuel Bianquette, som är ett av de där enorma vilda djuren med ett lika stort hjärta, en utstött av tragedi och med mer än en drink alkohol, Jag kunde bara röra den djupa fibern.
För att göra saken värre, har miljön för deras berättelser himlen av Cadiz, vilket innebär sommarlov i min tidigaste barndom och en viss årstid, kort men intensiv och mycket senare, där jag vid ett par resor som kryssningsvärdinna berörde dess hamn. Men det är Cádiz av Benito Olmos roman allt annat än idylliskt, en mer än mörk återspegling av dagens samhälle där ojämlikhet, The rasismi våld och rötan och korruption moral på alla områden. Dessa är dock fortfarande universella element i alla samhällen.
Därför solvens i beskrivningen av miljöer, berättelsen, karaktärerna och sättet att berätta Olmo bestämde min krok utan bot och lyfte Manuel Bianquetti till mitt altare av huvudpersoner (där det finns väldigt få) som stjäl mitt hjärta, inte bara litterärt, under århundraden av århundraden.
Förra året jag intervjuade Benito också Jag pratade med honom och jag passade på att uttrycka min beundran för hans goda arbete. Nu också Jag har kunnat byta intryck med honom personligen, att slumpen i tunnelbanan, i samma bil och samtidigt nu på väg till förhandsvisningen av filmen och i en stad som Madrid har sin fiktion också. Det bästa är det Jag var väldigt nöjd av vad de har gjort med sin varelse på bio, även om den är retuscherad av de vanliga licenserna som tas för bioduken.
För oss som har läst romanen tror jag att det också och säkert (och varje författare med självrespekt skulle gilla det) filmen lyckas locka fler nya läsare som vill veta bättre eller djupare historien och originalkaraktärerna. Jag är åtminstone också nöjd med det jag har sett pga upprätthåller den litterära essensen.
The Turtle Maneuver – film
Regisserad av Juan Miguel del Castillo och starring Natalie de Molina y Fred Tatian, plus en utmärkt gymnasieskola, bär touch av social fördömelse och ta bort samveten som är regissörens egen. Men för oss som inte är så mycket för film med ett budskap uppnår filmen ett bra balans mellan det underliggande påståendet och den smutsigaste, svartaste, mest våldsamma och mest tragiska miljön som omsluter berättelsen, centrerad kring de två huvudpersonerna.
inga eftergifter och jag fuskar inte heller för att vara en läsare av romanen eller inte, du inser allt, även slutet. Det är detaljen som, om författaren inte hade berättat för mig att det var hans första slut men att det slutade förändras, skulle ha påverkat mig mer eller också hade motiverat den tonen mer. anklagelse om gissel sexistiskt våld. Men uppriktigt sagt, Jag behåller summan mer än delen, det vill säga, jag föredrar relationerna mellan karaktärer, med värkande själar delas av huvudpersonerna, med dina förluster, och i fallet med Cristina, sjuksköterskan som trakasserades av sin ex-partner, hennes fruktansvärda acceptans av ett öde som, jag insisterar, var författarens ursprungliga tanke och som passade regissören perfekt för hans sak.
Jag stannar också vid valet av Silencio som dominerar i filmen. Med knappt någon musik i väldigt få passager, är det bestämt att denna tystnad också speglar ångest, rädsla och smärta, med stöd av magnifik uttrycksfullhet av de två huvudaktörerna.
huvudpersoner
Sålunda, Natalia de Molina rör på sig med sitt porträtt av Cristina. Få gånger har den fruktansvärda rädslan och den mest kvävande impotensen visats så väl. Den litterära karaktären verkade, åtminstone i mitt minne, inte så rädd för mig utan starkare och mer kämpande, men den filmiska förvränger den inte alls.
Men enligt mig den rundaste träffen är att ha hittat Fred Tatian, en okänd skådespelare och därför, utan att kunna associera honom med någonting, ge Manuel Bianquetti kött och ben, eftersom de är just de litterära.
Bianquetti är en mullvad full av ilska och djup smärta på grund av den dramatiska förlusten av en dotter, för vilken han också har förlorat sin fru och en annan liten dotter, har han hamnat i mycket problem, hamnat i unåde på sitt jobb i Madrid och har hamnat landsförvisad i ett hål i källaren hos polisen i Cádiz. Där för han en ensam tillvaro som drar skuld och sorg och skild från alla och av alla. men det finns en önskan att rättvisa och återlösning oavsett konsekvenserna, och att anta den smärtan en gång för alla.
Skillnaden med den litterära Bianquetti är bara för accenten, eftersom han har italienskt ursprung, och i filmen utnyttjar de Tatiens nationalitet för att förstärka detta ursprung. Om det läggs till det fysiskt imponerande och vad inte många skådespelare gör riktigt effektivt, dvs överför känslor bara med blicken eller närvaron, dess tolkning är imponerande.
Så att relation mellan dem präglas också av den kontrasten mellan fysiker, den känslomässig bräcklighet de delar och styrkan och skyddet som hon behöver och hans behov av att gottgöra för skuld och rättsväsendets misslyckanden som tillåter så mycket orättvisa.
sekundär
Men vi måste lyfta fram hela rollistan som de latinoskådespelare som spelar familjen till det unga mördade offret, eller de andra offren, som Gerard de Pabloså louis vinstockar.
Separat omnämnande har Mona Martinez som Bianquettis partner i den källaren och att i det litterära originalet är en partner. Martinez passar perfekt av den maskulina Morgado. Och ja, Benito hade rätt när han kommenterade den i slutet av filmen: den är fantastisk för sitt bra konstruktionsarbete och repliker av Bianquettis karaktär. Alla scener de delar är de bästa, med det bitterljuv kontrapunkt för bådas karaktärer. Dessutom kan man nästan säga att det till och med förbättrar det litterära med det filmisk könsbyte som de har gett dig.
Kort sagt
Att allt fungerar: återskapandet av de grumligaste och farligaste miljöerna, med dess råhet och hårdhet, eller våld utan halva åtgärder eller nåd. Det är det där mörkret som sticker ut och genomsyrar hela filmen och det är det som är viktigt, för det är romanens essens..
Så, rekommenderas starkt för läsare av paret Bianquetti-romaner. Jag väntar redan på anpassningen av den andra. Och naturligtvis den tredje titeln, som jag vet från första hand redan är halvklar. Och för icke-läsare eftersom det är värt att upptäcka den litterära serien om man blivit så bra berättad denna första berättelse på bio.