"Prosas profanas" innovationen av Rubén Darío

En av de viktigaste fördelarna med Ruben Dario Det var den metriska och verbala förnyelsen som han utsatte poesi för tack vare sina innovationer inom detta område, som framför allt känns i ett av hans verk, som inte är någon mindre än "Profane Prose". Den här boken, redigerad och publicerad för första gången i Buenos Aires 1896, representerar modernismens triumf i den Rubendariska estetiken samt dess ögonblick av plenitude.

Innovationen kommer till oss från själva titeln eftersom det med ordet prosa hänvisar till vissa hinnos som sjungs i vissa mässor efter läsning av evangeliet och med ordet vanhelande förnekar det medvetet den första termen, vilket medger en viss attraktion och vid samtidigt en viss avvisning mot religion traditionell katolik.

Innehållet i boken fortsätter att visa oss starka kontraster eftersom han å ena sidan har ett aristokratiskt sätt att fly från en social verklighet som han ogillar, å andra sidan visar den en djup social oro, i den renaste stilen i hans tidiga verk. På sidorna som består av "Prosas profanas" ifrågasätter Darío allt som omger honom, såsom liv och död, religion i sig, poesi, konst ...

Förutom den spanska närvaron på vissa teman som hans "Elogio a la Seguidilla" eller hans hänvisningar till Cid, erotiskt nöje är ett av de stora teman i ett verk där kvinnor identifierar sig med olika naturelement: duvens renhet, tigernas vildhet, havets farlighet ...

Utan tvekan står vi inför en av vändpunkterna för spansktalande poesi, som helt förändrades efter publiceringen av detta mästerverk.

Vad är innebörden av Profane Prosas?

Profan av Ruben Dario det är faktiskt en uppsättning dikter som poeten själv skrev och som är relaterade till en mystisk och fantastisk värld. I det kan du hitta prinsessor, kungar, riddare, älvor och många andra mytologiska karaktärer.

Den ursprungliga boken Prosas profanas publicerades i Buenos Aires 1896, men inte med den titel som den nu är känd för, utan som "begränsade ord". Dessutom bestod den av endast 33 dikter fördelade genom sju delar (var och en av dem med flera dikter som gav större djup till den andra delen).

Författaren var dock inte helt nöjd, och i Paris 1901 gjorde Rubén Darío en andra upplaga av sin bok och lade till ytterligare 3 dikter och bytte namn. Historien om några av dessa dikter är känd, till exempel den för "Blasón", som faktiskt skrev den i Madrid när hundraårsdagen av Columbus firades; eller "Colloquium of the centaurs", där han avslutade det vid bordet i La Nación där en journalist, Roberto Payró, skrev en artikel.

Tänk på det för Rubén Darío den här boken är en av de bästa han skriver, Särskilt för att han vid den tiden var högst upp i sin karriär som poet och allt som kom ur hans sinne var mycket framgångsrikt. Således anses det att det skrevs under författarens blomningstid. Han definierar det själv som "Hans fulla vår."

Både Prosas profanas och Azul, två av författarens mest kända böcker, leder till kärnan i poetens modernism, och du kan se hur det finns en mycket stor utveckling när det gäller perfektionism och mognad, därför är den en av de viktigaste.

Vad betyder nu profane Prosas? Tja, enligt författaren var var och en av dikterna och flera inbördes en sång, en röst mot de teman som han behandlade i sitt arbete. Oavsett om det var kärlek, kreativitet, kvinnor ... Själva termen "Prosas" användes redan under medeltiden och de hänvisade alltid till en latinsk dikt som var en hyllning till de heliga. Av den anledningen använde han det ordet och lade till ordet "vanhelg" för att hänvisa till världsproblem, det vill säga vardagen för vanliga människor.

Ordförrådet som Rubén Darío använder

Rubén Darío är en av de viktigaste modernistiska poeterna i sin tid. Och hur han uttryckte sig uppmärksammade det faktum att han var mycket kultiverad med ord. I själva verket, även om de ibland inte förstår det, massor av förnimmelser att hans ord hade lyckats med att hans dikter placerade läsaren eller lyssnaren på den plats som han ville ha, framkalla känslor, känslor etc. För att göra detta räddade han också nedlagda ord, som till och med idag inte längre har använts, även om de är kända. Vi talar till exempel om "algazara", som en glatt röst; eller "knuffa", förstå det som ett tryck på något eller någon.

Vilka ämnen behandlar Prosas Profanas?

Rubén Daríos hela verk är faktiskt en bok som fokuserar på flera frekventa teman i hans penna, till exempel kvinnor, kärlek, erotik, konst, oro, mytologi ...

När han berör kvinnans ämne fokuserar alla Rubén Daríos verser och tankar på att tillbe den personen, att känna sig närmare henne och bekänna hennes ömma, mjuka, söta kärlek. Men i den del av erotiken, som poeten förändras, blir han mer primitiv och fokuserad på en köttslig känsla, ett behov, en köttslig lust.

Naturligtvis fokuserar inte alla dikter på dessa teman, Det finns också oro för människan, för döden, vad som händer när den närmar sig, och till och med om naturens mysterier.

När det gäller mytologin i sitt arbete använder han dessa mytologiska karaktärer som om de vore ett uttryck för vad författaren själv känner, vare sig det är "kärlek" eller helt enkelt en poetisk vision av världen som han ser den. Det är inte riktigt att boken bygger på mytologi, eller att den bara berättar sagor i form av dikter. I verkligheten gör författaren att använda de mytologiska figurerna, så laddade av känslor och så representativa för vissa, i sina egna dikter och därmed uppnå en mer sensuell, mer försiktig och framför allt mer tolkande form av hans verk.

Slutligen, när det gäller världens tema, hur människor förhåller sig till varandra, hur de lever, relaterar författaren det för honom till sin egen poesi, eftersom det var det viktigaste. I själva verket är det en stor förändring i Rubén Darío sedan Han går från att vara en poet som inte bryr sig om hans dikter har fel eller inte tolkas korrekt; att kräva mycket av dig själv och att söka i dessa verk för att vara i evighet.

Vilka är alla dikter som komponerar den?

Som nämnts tidigare skiljer sig den första upplagan av Prosas profanas och den andra i grunden när det gäller införandet, i den sista, av tre nya dikter. Således är de som utgör boken följande:

• Begränsade ord
• Profane prosa (som ett avsnitt som innehåller följande dikter):
• Det var en mjuk luft ...
• Avvikelse
• Sonat
• Blasonering
• Från fältet
• Beröm Julias svarta ögon
• Karnevalsång
• För en kuban
• För samma
• Bukett
• Fasan
• garconniere
• Solens land
• Margarita
• Mía
• Säger Mia
• Heralds
• Ite, fröken är
• Colloquium av centaurerna (som ett avsnitt i sig). Den innehåller dikten Colloquium of the centaurs av 212 verser.
• Varierar (som ett avsnitt). Med följande dikter:
• Poeten frågar efter Stella
• Portik
• Som beröm för körningen
• Cisne
• Den vita sidan
• Nyår
• Symphony in Gray Major (den äldsta dikten av alla de som samlas in).
• Dea
• Barbarian Epitalamium
• Verlaine (som ett avsnitt). Med dikterna:
• Svar
• Sång av blod
• Arkeologiska rekreationer (som ett avsnitt). Med dikterna:
• I. Frieze
• II. Palimpsest
• Det inre riket (som avsnitt och dikt).
• Things of the Cid (som avsnitt och dikt).
• Desires, layes och sånger (som avsnitt). Med dikterna:
• säga
• Ytterligare en dezir
• Lay
• Song, That love inte erkänner strängar reflektioner
• Beröm
• Spridd kupett
• Amfororna i Epicurus (som ett avsnitt). Med dikterna:
• Spiken
• Källan
• Satirord
• Den gamla kvinnan
• Älskar din rytm ...
• Till skrattande poeter
• Guldlöv
• marina
• Syrinx / Daphne
• Den lilla zigenaren
• Till mästare Gonzalo de Berceo
• Min själ
• Jag jagar ett sätt ...