Fras av Federico García Lorca.
Namnet Federico García Lorca är synonymt med storhet och tragedi. Hans är flera av de mest representativa verken av spansk poesi på XNUMX-talet, bland dem, Poet i New York anses vara den mest relevanta. Inte överraskande pekar de flesta akademiska specialister på detta stycke inspirerat av den amerikanska metropolen som en vändpunkt i hans karriär.
Poeten från Granada skrev Poet i New York medan de bor i "staden som aldrig sover" (juni 1929 – mars 1930). Det är ett stycke sammansatt av fria verser laddade med surrealistiska bilder, perfekt för att illustrera det rådande urbana kaoset. Där visade Lorca på svårigheterna för de mest missgynnade till nackdel för tekniken och civilisationens tillväxt.
Analys Poet i New York
Teman och stil
Lorca demonstrerar i Poet i New York en mer förfinad bearbetning och en konceptuell utveckling saknar ämnen kopplade till folkloren i hans hemland (vanligt förekommande i hans föregångare). På samma sätt försöker de fria skrivna verserna laddade med oneiriska, subjektiva och irrationella uttryck att framkalla läsarens reflektion genom spontan manifestation av känslor.
Av denna anledning, detta stycke representerar en övergångspunkt i den andalusiske poetens karriär från traditionell poesi till avantgardeförslag. Borta är de metriska kompositionerna baserade på romantiken och sångboken (uppenbart i låtar, till exempel). Redan i slutet av 1920-talet gav Lorcas lyriska poesi gott om utrymme för fantasi och surrealism.
Avhumanisering
Verket inspirerat av Big Apple representerar en social protest som avslöjar eländet för de svagaste invånarna i metropolen. Där framstår afroamerikaner och barn från de lägre klasserna som grymt fråntagna sin mänsklighet till förfång för mekanisering och arkitektonisk geometri. Däremot visar den idylliska bilden som avslöjas för resten av världen en påkostad stad.
på liknande sätt, Lorca gjorde klart sitt förkastande av kapitalismen och konsekvenserna av modernisering. Likaså fyllde den systematiska diskrimineringen och oupphörliga orättvisorna som drabbades av svarta minoriteter författaren från Granada med pessimism. Således, Poet i New York Det anses vara ett rop till förmån för frihet, skönhet och kärlek.
Dödsoffer
Den urbana faunan — främst hundar — fullbordar den dystra panoramabilden av underjordiska New York-bo. Hundarna slipper inte undan olyckorna som genereras av en industrialiserad civilisation, alienerad, materialistisk och hycklande. Dessutom kunde timingen inte vara sämre: Lorcas ankomst till nordamerikansk mark inträffade på tröskeln till 1929 års krasch.
Följaktligen kände den iberiske författaren en djup bitterhet när han turnerade i Harlem med sina jazzvänner från klubben Small's Paradise. Dessa intryck var tydliga i vad Lorca kallade "förtrycket av man för man" i den kalla och mörka betongdjungeln. Detta genererade en frontalkrock med ljuset från den naturliga omgivningen och den vitalitet som han var van vid.
interna överläggningar
Den omoral som de lägre klasserna drabbades av väckte empati hos en poet som också uppfattade sig bunden av konventionen. Under tiden, Lorca avslöjade subtilt de motsättningar som genererades av hans homosexualitet mitt i den tidens rigorösa sociala normer.
Det bör noteras att Lorcas sexuella preferens alltid har varit en diskussionsfråga för historiker. Det är mer, den orienteringen var en del av tillräkningarna (tillsammans med anklagelser om anknytning till kommunistiska grupper) användes av falangisterna för att motivera deras arrestering och efterföljande utförande.
Ett arbete med permanent giltighet
De klagomål som Lorca uttryckte i Poet i New York för nästan ett sekel sedan är de fortfarande latenta idag. Digitaliseringen har förvisso inte rättat till de stora sociala ojämlikheterna medan de mest missgynnade fortsätter att vara osynliga inom den glamorösa bild som projiceras till andra breddgrader. Dessutom är dessa motsättningar ihållande i många andra stora städer på planeten.
Utdrag ur "Dusk at Coney Island"
Den tjocka kvinnan var före
dra ut rötterna och blöta trummornas pergament;
den tjocka kvinnan
som vänder ut och in döende bläckfiskar.
Den tjocka kvinnan, månens fiende,
sprang genom gator och obebodda lägenheter
och lämnade små duvskallar i hörnen
och väckte raserierna från banketter under tidigare århundraden
och kallade brödets demon över kullarna i den svepte himlen
och filtrerade en längtan efter ljus i de underjordiska cirkulationerna.
Det är kyrkogårdarna, jag vet, det är kyrkogårdarna
och smärtan av köken begravda under sanden,
är de döda, fasanerna och äpplena av ytterligare en timme
de som trycker oss i halsen.
Om författaren, Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
Den «martyrpoet» blev ett emblem för motståndet efter hans avrättning i händerna på rebellsidan under inbördeskriget. Historiker tror att denna avrättning inträffade den 18 augusti 1936, på vägen mellan Viznar och Alfacar, Granada. På detta sätt släcktes livet för en poet långt före sin tids Spanien och en av ikonerna i generationen av 27.
Av denna anledning, Federico García Lorcas liv kan bara beskrivas från barndomen till ungdomen, eftersom dess löptid var mycket kort. Han föddes den 5 juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada. Han växte upp i en familj som leddes av en godsägare (hans far) och en lärare (hans mamma), vilket gav honom en barndom full av promenader på landsbygden, läsning, musik och glädje.
En ungdom full av resor och intellektuell glädje
1914 den unge Federico inskriven vid universitetet i Granada, där studerade han filosofi och bokstäver och juridik. På fritiden vaknade hans passion för att skriva medan han turnerade i den spanska geografin i sällskap med sina universitetsklasskamrater. Vid den tiden avslutade han sin första publicerade skrift, Intryck och landskap (1918).
Senare bodde Lorca under några år i den berömda Residencia de los Estudiantes i Madrid, där han träffade bland annat Einstein och Marie Curie. Också, Tillsammans med konstnärer och intellektuella som Salvador Dali, Rafael Alberti eller Luis Buñuel var den andalusiske poeten en del av avantgarderörelsen som gick till eftervärlden under namnet "The Generation of 27".
Tours of America
Den spanska författarens politiska friktion med Primo de Riveras diktatur fick honom att lämna Spanien mellan våren 1929 och sommaren 1930. Under denna period höll han föreläsningar samtidigt som han kom i nära kontakt med kulturen och människorna på platser som New York, Vermont, Miami, Havanna och Santiago de Cuba.
Parallellt skrev Lorca Poet i New York – publicerad fyra år efter hans död – och, Under sin vistelse i Karibien var hans mest framstående teaterverk Allmänheten. Intellektuellen från Granada skulle återvända till den amerikanska kontinenten 1933, när han gjorde framgångsrika presentationer av sina dramatiska verk (och ett stort antal konferenser) i Buenos Aires och Montevideo.
Fungerar
Poesiböcker
- låtar (1921)
- Cante jondodikt (1921)
- Ode till Salvador Dalí (1926)
- Zigenare romantik (1928)
- Poet i New York (1930)
- Beklagar Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- sex galiciska dikter (1935)
- mörka kärlekssonetter (1936)
- Tamarit Divan (1940)
teaterstycken
- Butterfly Hex (1920)
- Mariana Pineda (1927)
- Den fantastiska skomakaren (1930)
- Don Cristóbals altartavla (1930)
- Allmänheten (1930)
- Så det går fem år (1931)
- Don Perlimplíns kärlek till Belisa i sin trädgård (1933)
- Blodbröllop (1933)
- Yerma (1934)
- Doña Rosita singeln eller blommans språk (1935)
- Bernarda Albas hus (1936).
Prosa
- Intryck och landskap (1918).