Intervju med RG Wittener, skaparen av Monozuki.

Idag har vi nöjet att intervjua RG Wittener (Witten, Tyskland, 1973), spansk författare av science fiction, fantasy och skräckhistorier och romaner; och känd sedan 2018 för sin bok Monozuki. Rävflickan, en historia om orientalisk fantasi.

RG Wittener, författaren och hans verk

Actualidad Literatura: Först och främst, och för de som inte känner dig, kan du berätta lite? vem är RG Wittener, ditt ursprung, och vad gör du idag?

RG Wittener: Mitt namn är Rafael Gonzalez WittenerJag föddes i Tyskland i mitten av sjuttiotalet och i en mycket ung ålder flyttade min familj till Madrid, där jag har vuxit upp och bott.
Min kontakt med litteratur var tidigt, för jag började läsa när jag var fyra år gammal, jag vågade skriva min första roman när jag var ungefär femton och jag lyckades vara finalist till novellpriset Fungible, beviljats ​​av Alcobendas stadsfullmäktige, vid 25 års ålder.
Men mitt engagemang för att skriva gick mellan många upp- och nedgångar fram till 2010, då jag publicerade för första gången med det nedlagda förlaget Grupo AJEC. Sedan dess har jag deltagit i flera antologier, till exempel Det bästa av spanska Steampunk från förlaget Nevsky, för att nämna en, vågade jag ge en twist till de klassiska berättelserna i en berättelsessamling Varken färgad eller rödoch fram till nu presenterar jag romanen för dig Monozuki. Rävflickan, redigerad av Carmot press.
Jag bor och arbetar för närvarande i Madrid, och på mina lediga dagar är det inte ovanligt att jag ser mig själv skriva på ett av kaféerna i stadsdelen Maravillas.

AL: Vad fick dig att vilja vara författare?

wittener: Samma romaner som jag hade läst sedan jag var liten var det som fick mig att skriva. 20.000 ligor av undervattensresor, Den svarta korsaren, Den oändliga historien, sagan om Dragon... Jag njöt verkligen av dem, men jag gillade också att sitta framför en anteckningsbok och uppfinna min egen. Därifrån till att vilja vara en professionell författare är något som jag föreställer mig händer för många av de människor som skriver organiskt. Det slutar med att du värnar om idén att ta med dina berättelser till läsarna och ta ett mer seriöst steg.
Eftersom jag inte är dålig att rita började jag med att fokusera på världens serier och grafisk berättande; mer som en tecknare än som manusförfattare. Först som ett resultat av publiceringen av min första roman förstod jag att jag berättade bättre genom att skriva än genom att rita.

AL: Din stil, som kan ses i Monozuki. RävflickanDet är enkelt, inte enkelt. Du lyckas förmedla mycket med några ord och utan att vara detaljerad, vilket inte många författare uppnår. Det finns en estetisk avsikt bakom detta, eller är det bara den typ av prosa du känner dig mest bekväm med?

wittener: Som jag redan har sagt har mitt förhållande till serier varit väldigt långt. Och från henne har jag ärvt vanan att tänka på scener som en serie vignetter, så att jag när jag skriver försöker förmedla vad läsarna skulle se i vart och ett av dessa skott. Även om jag är mycket visuell i berättelsen, Jag undviker att utvidga mig i beskrivningar för att uppnå att resultatet har en flytande läsning, vilket är mitt yttersta syfte. Något som jag försöker följa ett litterärt råd som säger det du bör fokusera på vad som är viktigt för historien och eliminera tillbehöret.
Ett av huvudverktygen för att förmedla berättelsen på ett så kortfattat sätt är att försöka ha lexikalisk rikedom i historien. Det betyder att jag vid mer än ett tillfälle spenderar bra tid på att hitta det exakta ordet som beskriver vad jag vill förmedla, och i mina manuskript kan du se många anteckningar som jag lämnar mig själv, när det gäller att rensa texten, kontrollera om det finns en term som fungerar bättre.
Å andra sidan är det också sant att Monozuki skrevs med en ung publik i åtanke Och det hade naturligtvis också ett visst inflytande på det slutliga resultatet. Så kort sagt skulle jag säga det finns en estetisk funktion, men framför allt en funktionell.

AL: På tal om den här romanen, vad fick dig att skriva den? Vad var ursprunget till Monozukis berättelse?

wittener: Monozuki började som en barnberättelse, en novell med ekologiska detaljer, skriven på begäran av en vän. I det första ögonblicket fanns det ingen Monozuki och inte heller var hennes universum den världen vi alla känner till.
Någon tid senare uppstod en berättelse om noveller i ett förlag och jag trodde att dess plot skulle tjäna mig perfekt som grund för att skriva en längre historia och det var där Monozuki och hans värld av japansk inspiration uppstod. En vän som var en del av juryn, Han berättade för mig att historien hade potential och rekommenderade att jag skulle ge den mer utrymme, att jag skulle göra den till en roman. Även om jag inte visste så bra hur jag gjorde det, lade jag till avsnitt och berikade bakgrunden i hans universum, lite som en utmaning eller en litterär övning, utan att veta var det skulle sluta eller om det skulle sluta någon gång . Tills jag, en fin dag, berättade för redaktören på Carmot-förlaget vad jag gjorde, hon tyckte om vad hon läste, och med hennes hjälp blev romanen boken du kan läsa nu.

AL: Eftersom du har erfarenhet i båda fallen, vad anser du vara huvudsakliga skillnaderna mellan att skriva en novell och en roman?

wittener: Huvudskillnaden ligger i skrivdisciplinen som krävs för att skriva en roman. Det finns många anekdoter om hur klassiska författare brukade fokusera på att skriva, eller moderna fall som Stephen King och hans två tusen ord en dag innan de lämnade kontoret. Exempel som bara berättar för oss kort sagt att 99% av det du skriver eller vandrar under den tiden måste fokuseras på romanen, dess plot, dess karaktärer, om berättaren har rätt ... etc. tills du låt oss lägga den sista punkten. Även om du har en bra skrivrytm måste du veta att en roman tar oss flera månader i hela sin process: planering, sammanfattning, skrivning, omskrivning, olika versioner ... och vad det bästa sättet att undvika att vara kvar i mitten är att skriva varje dag.
Berättelsen, å andra sidan, ber dig om större precision och att du inte försvinner i berättelsen. Du måste fånga läsaren på första raden och hålla honom instängd till sista sidan. För att uppnå detta är det mycket viktigt att du vet vad du vill berätta, i vilken ton du ska göra det och vilken typ av känslor du tänker väcka hos läsaren. Om du inte är säker på var du ska plocka upp pennan är det svårt för slutresultatet att uppfylla dina egna förväntningar. Så även om jag ibland kan skriva ett utkast till en berättelse på några timmar, är det jag gör när jag inte har den lusten att kräka en berättelse som bränner min fantasi, att förbereda en kort och enkel sammanfattning av vad historien är kommer att berätta. Och vad är det slut jag tänker på

TILL: Vilka av dina verk är du mest stolta över? och eftersom?

wittener: Min första roman, Hemligheten med de glömda gudarnaDet var en avgörande före och efter i mina ambitioner som författare, liksom att låta mig träffa olika författare som jag nu delar vänskap med. Det gör det väldigt viktigt för mig.
Men Monozuki. Rävflickan Det är den roman jag är mest stolt över just nu, för vad den representerar när det gäller kvalitativa framsteg i alla aspekter.

AL: Kan du berätta om din både litterära och extralitterära influenser?

wittener: Är du säker på att det finns plats här för mig att prata om alla?
I litterära termer var författarna som gjorde mig till en läsare och de första jag ville imitera när jag skrev mina egna berättelser Verne, SalgariOch Asimov. De skulle gå med i tonåren King, Margaret Weiss y Lovecraft. Senare, som vuxen, följdes de av andra författare som jag har beundrat och som jag har velat lära mig: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, framförallt.
Mitt långa förhållande till serietidningen lämnade mig förmågan att visualisera en scen i vinjetter och en väldigt stark fixering av felanpassade hjältar och antihjältar efter år av läsning av X-Män. Även om jag förutom superhjältserier över tid också har fascinerats av verk som äventyr av Valerian, V av Vendetta, Topp tio, Hellboy, Fabler eller, helt nyligen, monster.
När det gäller mina extraliterära referenser hittar jag dem alltid i film och tv, i audiovisuell produktion. Jag tror att listan skulle vara oändlig ... och den mest varierade! Matris, Fringe, Spöke i skalet, Miljon dollar Baby, Utan förlåtelse, Prinsessan Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, för att nämna några. Ibland beror det på dess tema, andra på grund av dess visuella utveckling, andra på grund av dess karaktärer ... Alla, medvetet eller omedvetet, har påverkat det jag skriver.

AL: Du verkar gilla Japansk animationVilka serier eller filmer har markerat dig? Rekommenderar du någon? Vad tycker du om detta medium som ett medel för att berätta historier?

wittener: Jag konsumerar mindre anime än det kan tyckas och just nu är jag långt ifrån den tid då jag följde serier dagligen, men det är ett medium som jag verkligen gillar. Som barn hallucinerade jag med Mazinger Z och Command-G. Sedan levde jag boom av drak boll, Zodiakens riddare och alla de romantiska serierna kopplade till baseboll, volleyboll och så vidare. Allt kom på topp med Akira och senare, Spöke i skalet och långfilmer av GhibliSom Prinsessan mononoke y Det levande slottet, framförallt.
När det gäller rekommendationer är jag rädd att jag inte kommer att upptäcka något nytt för de flesta fans av genren: Perfekt blått, Paprika, Planeter, Mina grannar Yamadaoch ovannämnda prinsessa Mononoke, Ghost in the Shell och Howl's Moving Castle.
Animering, och inte bara anime, har stor berättarkraft. Du har total frihet att hantera planer och själva tiden, vilket gör att du kan konvertera ord till bilder nästan bokstavligen. Varje universum du föreställer dig kan fångas i anime. Och naturligtvis är det ett mer än giltigt sätt att berätta historier. Med sina tekniska och visuella språkegenskaper, men lika bra som de andra.

AL: Din vana med skriv inte linjärtHur lyckas du sedan koppla ihop olika scener och att läsaren upplever historien som ett gedigen, sömlöst block?

wittener: Sanningen är, Efter min första roman har jag lagt icke-linjärt skrivande åt sidan som ett fungerande system.. Med Monozuki använde jag det igen, men bara för att lägga till scener till den ursprungliga handlingen. I mitt fall har jag kommit övertygelsen om att det är ett förfarande som ger mig bättre resultat om jag närmar mig det för att skriva en trailer till boken: utveckla de delar som jag har tydligare, så att de senare hjälper mig att forma elementen mer suddiga när jag börjar skriva linjärt.
Självklart, att skriva en hel roman på detta sätt tvingar mig först och främst att ha en väldefinierad översikt, om inte definitivt och orörligt, och sedan gå igenom mycket noggrant att kontinuiteten i alla berättelser inte påverkas. Något som gör processen att granska manuskriptet ännu viktigare efter avslutad. Men det är priset att betala i utbyte mot att ha lyxen att skriva enligt det humör du har den dagen och kunna bestämma vad du ska göra. Om jag till exempel inte vill komma in i en actionscen utan att fördjupa mig i huvudpersonernas romantik eller beskriva deras värld gör jag det.

AL: Kan du ge några råd till nya författare som strävar efter att följa i dina fotspår?

wittener: Jag kan inte vara alltför original, för det är ett råd som du kommer att läsa i valfri manu

AL: skriv allt du kan, om det är dagligen, bättre och läs allt. Övning är det som gör att du kan förbättra och när du granskar vad du har skrivit för månader sedan kommer du att hitta lysande texter bland majoriteten som du själv kommer att veta att du måste röra upp för att nå en bra nivå.

AL: Vad är det? vad du gillar mest och vad minst av skrivyrket.

wittener: Det jag gillar mest om att skriva är prata med läsarna senare. Jag har redan deltagit i flera diskussioner om bokklubbar, och det är väldigt berikande att se hur de har tolkat den här eller den här scenen, svara på frågor om vad som inspirerade dig till något av berättelsen, upptäcka att det finns referenser som du inte uppfattade när du skrev eller vet vad det har fått dem att känna generellt. Naturligtvis är inte alla kommentarer positiva, men du kan också lära av dem.
Den andra sidan av myntet är acceptera enligt vilken kritik. Att skriva en roman kräver mycket tid och ansträngning, och det sätter din hud och själ, och det är inte alltid lätt att få kommentarer från människor som inte har gjort en medveten läsning eller som har vissa grundläggande fördomar. Det är nödvändigt att temperera nerverna och ta andras åsikter i steg. I mitt fall försöker jag granska vad de säger om varje verk, se om kritiken överensstämmer med andras när de pratar om den här eller den där punkten och jag undrar vad jag kunde göra åt det. Om jag tror att kritiken är grundad och att det kan vara en förändring till det bättre försöker jag tillämpa den.

AL: Lämna litteraturen åt sidan, vilka fritidsaktiviteter har du?

wittener: Bio är min huvudsakliga hobby. Om jag är på humör kan jag gå på bio upp till två eller tre gånger på en vecka. Varje år försöker jag också boka dagar i mina sommarlov för att delta i Zinemaldia i San Sebastián. Annat än det, fortfarande Jag läste serier, Jag spelar brädspel när jag har chansen och Jag gillar att samla in reservoarpennor.

AL: Hur är det? RG Witteners dag till dag?

wittener: Min dag till dag är ganska tråkig: Jag står upp mycket tidigt, jag går till jobbet, jag kommer hem för att äta och jag delar ut eftermiddagen så mycket jag kan mellan att skriva, komma ikapp på tv-serier eller läsa och umgås.

AL: En tidsbeställning som du gillar särskilt.

wittener: "En man vet inte vad han kan förrän han försöker". "Charles Dickens."

AL: En ord det definierar dig.

wittener: Envis. Jag har tatuerat den på underarmen, om jag skulle bli lat.

AL: Och slutligen, kan du berätta något om din nästa projekt?

wittener: Mitt senaste projekt är inte alltför hemligt. För dem som inte följer mig på sociala nätverk kommer det att räcka att läsa fliken på monozuki och upptäck att det är en andra delen. Sanningen är att det inte var något jag tänkte på när jag avslutade romanen, men min redaktör övertalade mig att ge mer luft till Monozuki-universum i fler böcker. Den första romanen är självslutande och det är inte nödvändigt att läsa denna andra del för att förstå den första, men alla som njuter av Monozukis värld kommer gärna att veta att äventyren fortsätter och att handlingen blir mycket intressant.

AL: Tack så mycket för intervjun, Wittener. Det har varit ett nöje.

wittener: Tack så mycket redan Actualidad Literatura för att ha gett mig denna möjlighet, och jag hoppas kunna upprepa den en dag i framtiden.

Du kan följa RG Wittener en Twitter, Instagram, eller läs din Personlig blogg.