Hur man skriver en roman

Många av oss har någonsin fantiserat om tanken på skriva en romanoch därmed forma den historien som plötsligt inträffar oss eller som har hängt runt huvudet i flera år.

Ibland på grund av lathet, ibland på grund av tidsbrist och i de flesta fall på grund av inte vet var man ska börja vi lägger denna idé åt sidan och slutar glömma bort den.

Sanningen är att skriva en roman är en uppgift som innebär en anmärkningsvärd ansträngning, mycket uthållighet och framför allt en serie tekniska kunskaper som det är omöjligt att försumma om vi vill lyckas i vårt svåra men spännande företag. existera flera aspekter som vi inte får försumma om vi tänker ta våra berättelser på allvar.

Under hela den här artikeln kommer vi att presentera dem kort och i de på varandra följande kommer vi att stanna vid var och en av dem, definiera dem och göra några anteckningar av intresse, samt erbjuda olika tips handla om. Avsikten med detta inlägg är naturligtvis inte att ge stora nyheter i detta avseende (eftersom romanförfattaryrket är för gammalt och tusentals och tusentals uppsatser har skrivits om hur man ska möta den kreativa processen i berättelsen) utan snarare låtsas att vara något såväl som ett slags kompendium av de viktigaste punkterna i de allra flesta manualer. Det är därför vi i den här första kontakten begränsar oss till att se de tio punkterna som vi anser är nödvändiga för att skriva en roman, och i de på varandra följande kommer vi att gräva i var och en av dem i detalj och lägga till relevanta länkar i samma artikel som de är Låt oss publicera så att du kan komma åt dem med ett enkelt klick.

Sammansättning av ett manus eller en kontur

Även om var och en följer sin egen metod för att utveckla sin roman, är en av de mest upprepade tipsen i de olika berättarkurserna och manualerna skapa en kontur eller manus som gör att vi kan veta vart vår historia är på väg. Detta föregås vanligtvis av en brainstorming där, som ett utkast, de olika idéerna och scenerna som kommer att utgöra ryggraden i berättelsen vänds om. När de väl erhållits är de ordnade i genomgången, som på ett mer eller mindre detaljerat sätt beskriver varje scen eller varje kapitel i arbetet, som ett slags skelett eller guide av samma som gör att vi kan gå vidare med ett säkert steg .

Skapandet av karaktärerna

En annan punkt som vi inte får försumma är skapandet av trovärdiga karaktärer, med igenkännliga karaktärer och med sin egen konditionering och motsägelser, och undviker alltid att skapa bara dockor utan sin egen personlighet. Det är på grund av det vi måste arbeta bra på psykologin hos var och en av dem Enligt de flesta berättelseshandböcker är det viktigt att utarbeta karaktärsark som gör att vi kan känna dem djupare och internalisera deras mål och motiv innan vi sätter dem i handling eller talar. I dess motsvarande artikel kommer vi att erbjuda några nycklar för att uppnå ovannämnda verisimilitude av våra karaktärer samt ett förslag på korten som vi kommer att använda för att samla all information om dem innan vi börjar skriva.

Berättaren

Även om inte alla är klara om det, är berättaren en fiktiv enhet som helt skiljer sig från författaren till verket. Det är romanens väsentliga röst, som inte kunde existera utan dess närvaro. Det är viktigt att känna till vilka typer av berättare som finns och egenskaperna hos var och en av dem för att välja den som bäst passar den historia vi vill berätta för att förbättra dess kvalitet. Vi måste också respektera det val vi gör, förbli trogen mot det och utan att berättaren motsäger sin egen figur. Vid den tiden kommer vi att stanna om var och en av de befintliga typerna av berättare och deras egenskaper.

Tid

Behandling av tid är en annan av de viktigaste faktorerna för att bygga en roman med en viss solvens. För detta måste vi differentiera olika aspekter relaterade till tiden liksom den tid som berättelsen spelas in, händelsernas varaktighet och romanens temporala rytm med dess förstärkningar, avvikelser, sammanfattningar och ellips. A priori verkar det vara något enkelt, men som vi snart kommer att se är det en uppgift som kräver mycket ansträngning och uppmärksamhet. Vi kommer att gräva i de tidsmässiga aspekterna i några av följande artiklar.

Utrymmet

Inte mindre viktigt än tiden är det utrymme där handlingen äger rum. Vid denna tidpunkt är det mycket viktigt att dokumentera om vi planerar att sätta vår roman på ett verkligt ställe, liksom utföra relevanta beskrivningar på ett mästerligt sätt som gör det möjligt för läsaren att få en god uppfattning om den plats vi har valt. Utvecklingen av rymdkort är en bra idé att vara konsekvent i hela arbetet med det utrymme som är utformat för det.

dokumentation

Trots att vi dyker upp på sjätte plats är det en av de första sakerna vi måste göra, eventuellt efter (eller under) utarbetandet av sammanställningen, för att inte behöva stoppa processen med att skriva romanen längre än den borde en gång. vi har gått in i uppgiften. Det är emellertid något som inte slutar i fasen innan vi skriver, eftersom när vi går framåt i vårt skapande kommer nya aspekter att dyka upp på vilka vi måste dokumentera oss själva för att uppnå trovärdighet för berättelsen. Om det är en historisk roman presenteras detta som en av de grundläggande aspekterna för att få ett anmärkningsvärt resultat.

stilen

De flesta berättande handböcker är väldigt tydliga i stil: Försöka att vara tydligt, låter naturligt och undvik konstgjorda grisiga språk: säg inte med två ord vad du kan säga med ett. Med tiden kommer vi i efterföljande artiklar att se vikten av att tydligt skilja mellan berättarstilen och stilen som används i dialogerna, vilket måste vara föremål för hur var och en av karaktärerna talar. Vi kommer också att försöka påpeka vissa vanliga misstag som vi bör försöka undvika.

Inbäddade berättelser

Det är vanligt i berättelsen närvaron av infogade berättelser, det vill säga av berättelser sekundär som ingår i huvudberättelsen, och det hänvisas ofta till av en av karaktärerna. Det är ett förfarande som ger romanen stor rikedom och komplexitet och som ibland har tjänat till att strukturera hela verk som "De tusen och en natt." Det är nödvändigt att känna till denna teknik för att kunna genomföra den på ett tillfredsställande sätt.

Gransknings- och korrigeringsprocessen

Det är viktigt att vara kritisk till vad vi skriver, både när arbetet är klart, för att rätta till eventuella fel eller förbättra de passager som vi inte är helt med nöjd, till exempel under skrivandet av samma, för att undvika att behöva byta för många fragment efter avslutning. Ibland kan vi räkna med extern hjälp (antingen professionell eller den enkla men värdefulla uppfattningen från läsare av vår miljö i vars kriterier vi litar på) men det sista ordet om vad som måste ändras är enbart och uteslutande vårt. Det är möjligen en av de mest tråkiga och upprepande faserna i processen, på grund av dess brist på kreativitet och ilska som kommer från att behöva radera vad det har kostat oss att skriva då, men det beror på om resultatet av vår roman är tillfredsställande.

Attityden

För att vara författare ... måste du ha författarinställning. Kort sagt betyder det att vi är mycket tydliga om varför vi vill (eller behöver) skriva, men framför allt ... gå ner på jobbet och göra det. Världen är full av författare som aldrig har snurrat mer än två stycken, men som i deras huvud är potentiella skapare av bästsäljare som bara väntar på nödvändiga förhållanden för att glädja oss alla med sitt arbete. De vet verkligen inte ännu bytet. Att börja skriva är lika nödvändigt som att skapa en rutin och skriva vanor, ha viss beständighet, läs så mycket som möjligt att fortsätta lära sig och framför allt det viktigaste: njut av det vi gör, eftersom annars skulle inget av detta vara vettigt.