Haruki Murakami

Haruki Murakami är den mest kända japanska författaren i världen idag. Vi pratar om en bästsäljande författare under hela terminen. Listad som surrealist, även om han har vågat sig mer än en gång med realism. Kombinationen av västerländska drag med egenskaperna hos den japanska egenheten är en del av hans egen stil.

Ensamhet, melankoli och kärlek är några av hans återkommande teman. Deras universum går från de mest förtryckande atmosfärerna - dystopier, i litterära termer - till den mest hoppfulla oneirismen. Således, har erkänts med flera utmärkelser genom hela banan. Dessutom klagar hans mest passionerade läsare år efter år över att han ännu inte har fått Nobelpriset för litteratur.

Från Kyoto till världen

Född den 12 januari 1949 i Kyoto bodde han mycket av sin ungdom i Kobe. Just dessa städer, tillsammans med Tokyo, är några av de återkommande scenarier som Murakami utforskar genom hans karaktärer. Eftersom många av hans berättelser kretsar exakt kring det verbet: utforska.

Kärleken till brev som han ärvde direkt från sina föräldrar; båda var tillägnad undervisningen i japansk litteratur. Dessutom, från tidig ålder påverkades han starkt av västerländsk kultur. Hittills innehåller hans arbete 14 romaner, 5 berättelser, 5 illustrerade berättelser och 5 uppsatser.

Nostalgi i arbetet med Haruki Murakami

Murakami kastar sina läsare i den djupaste introspektionen. Hans texter består av en fin blandning mellan verklighet och fantasi, kryddat med en enorm sorg närvarande i praktiskt taget alla hans berättelser. Därför är hans berättelser extremt melankoliska, med en stor känsloladdning i varje mening.

Ett prov: Kafka på stranden

Du kan köpa boken här: Kafka på stranden

Med Murakamis böcker upplever läsarna hans karaktärers upplevelser som om de var i sitt eget kött. I dem är det ibland svårt att se ett ljus av hopp bland så många molniga tankar. Kafka på stranden (2002) - för många författarens bästa verk - sammanställer alla berättande egenskaper som nämns ovan.

De som har en bok i sina händer är inte bara vittnen om vad det innebär att vara övergiven. Nej. Men de känner sig också förlorade i en värld av möten och missförstånd med karaktärer som väver, utan att veta det, huvudpersonens tragedi. Dubbelplottet som på ett genialt sätt isärts av Murakami ger inte vapenvila i någon rad.

Kafka Tamuras liv väntar läsaren nostalgiskt i varje udda kapitel, medan berättelsen om Satoru Nakata väntar dem parvis. Alla bastade noggrant tills deras vägar, ostoppbart, sammanfaller.

Före och efter Tokyo Blues

Du kan köpa boken här: Tokyo Blues

Tokyo Blues (1986) är inte hans första roman, men dess publicering öppnade dörrarna för internationalisering. Representerar en invigande titel, som gjorde det möjligt för honom att bli känd i Japan och i stora delar av världen. Det sålde så bra att royalties räckte för att leva med sin fru Yoko, först i Europa och sedan i USA.

Paradoxalt författaren själv erkände en gång att när han skrev det var hans utmaning att vara helt realistisk. Hans tidigare verk - publiceras igen tack vare framgången med den här boken, även känd som Norwegian Wood- liksom de flesta av hans efterföljande utgåvor är de mer trogen mot den "klassiska Murakami-stilen". Denna märkliga berättelseform kan definieras som "drömfantasier".

En depressiv författare?

Han är en realistisk författare, men han avstår inte från andra fantastiska drag. På Tokyo Blues, Murakami är nedsänkt i den djupaste nostalgi. Lika, ja, författaren utforskar relaterade känslor som depression och skuld. Användningen av det engelska ordet blues i titeln beror det inte på den blå färgen. I själva verket beror det på "sorg" i den musikaliska genren, det är den riktning som författaren pekar på.

Många fans och motsvarande antal hatare

Hans böcker håller kritiker och allmänheten uppdelad i två grupper som är praktiskt taget identiska i storlek. Väl Haruki Murakami är en av de artister som älskar eller hatar varandra. Men alla litteraturkritiker tycks ha ett obestridligt behov av att uttrycka en åsikt om honom. Gynnsamt eller inte ... det spelar ingen roll, oavsett om du har läst lite eller ingenting i dess omfattande katalog.

"Problemet" (markering av citattecken) orsakas av de speciella uttryck som finns i några av hans berättelser. I dem, gränsen mellan det sublima och ostliknande är inte markerat med en ”tunn röd linje”. Det är faktiskt en enorm rosa lapp förorenar allt det når.

Ingen är en profet i sitt eget land?

Kanske var hans figur genererar mest diskussioner i Japan. Vissa diskvalificerande röster anklagar honom för att begränsa sig till att dekorera en fiktiv bild av sitt land, utan att motsäga de förutfattningar som finns i väst. Naturligtvis, förståelse av väst endast det "rika" Europa (England, Tyskland, Frankrike) tillsammans med USA.

Dessutom, det ifrågasätts mycket (nästan som ett dåligt skämt) att han anses vara den största exponenten för japansk litteratur av de senaste decennierna. Dessa negativa åsikter präglas av den stora mängden "västerländska" referenser som finns i hans arbete.

Den mest "amerikanska" av japanerna

Murakami har aldrig dolt sin beundran för angelsaxisk musik, särskilt inte för Beatles (därav den alternativa titeln för Tokyo Blues). Men hans nedsättande uppskattning (upprepade gånger visat) av grupper som Duran Duran är kontroversiell. Liknande, påverkan från Hollywood-biografen är tydlig i deras berättelser.

Marknadens kung

Slutligen, och utelämnar alla estetiska överväganden, Murakami är en av författarna som har mest känt hur man utnyttjar fördelarna med modern marknadsföring. Varje lansering eller omstart av vilken text som helst med din signatur är en trend på internet i veckor eller månader. De ekonomiska resultaten är verkligen imponerande.

Tillräckligt för att bli dömd? Kan inte en bra författare vara en bästsäljare? Dessa typer av debatter är mycket frekventa idag. I detta speciella fall - och i vissa andra, som till exempel Paulo Coelhos, seller ögonblick en brist på dissimulering uppfattas vid ögonblicket av att klämma ”gåsen som lägger de gyllene äggen”.

Varför ändra?

Det är en sport- och affärsmax: vinnande formler ändras inte. Åtminstone inte så länge de förblir effektiva och lönsamma. Vid slutet av dagen, haters de är alltid relevanta i denna ekvation. Oscar Wilde sa det redan: Det enda som är värre än att man pratar om är att inte prata om det. Det översätter: det enda som är värre än att man pratar om är att man inte pratar om.