Gryningens dam

Gryningens dam Det är ett melodramatiskt verk av spanska Alejandro Rodríguez Álvarez (bättre känd under scennamnet Alejandro Casona). Det handlar om personifiering av döden i figuren av en mycket vacker och mystisk kvinna. Vem bryter in i familjen för att förändra alla medlemmars liv.

Dessutom, detta arbete är ett exempel på "dramaturgi som litterär stil". De som skriver till tabellerna tänker dock nödvändigtvis på iscensättningen. Men utöver de uppenbara kommunikativa variationerna finns det i princip inte så många skillnader. Målet är alltid att berätta historier och lämna något åt ​​tittarna (ersättare för läsarna i dessa fall).

Dramaturgi som litterär stil

Från det antika Grekland till början av XNUMX-talet, teatern har inte haft konkurrens som den konstnärliga manifestation som allmänheten föredrar att komma in i andra världar på ett gemensamt sätt. Litteratur åtnjuts ensam. Å andra sidan söker dans och musik - även om de utgör kollektiva upplevelser - glädje genom att cirkulera genom andra vägar.

De senaste 120 åren

Ankomsten till filmvärlden 1895 markerade en förändring av den ”dominerande modellen”. Under det andra decenniet av XNUMX-talet blev biografen "massornas opium" när det gäller underhållning. Scenkonsten flyttades gradvis till alltmer stängda områden. Även om de till många överraskning har lyckats överleva det senaste århundradet.

På samma sätt i spanska amerikanska brev teater det har inte tappat sin kraft när som helst. Dramatiker har fortsatt att skaka publiken med texter som strövar utan begränsning från rå till de samvetsgrannaste filosofiska eller existentialistiska analyserna. Inom denna sista kategori visas Gryningens damav Alejandro Casona.

Sobre el autor

Denna asturiska född 1903 och döpt som Alejandro Rodríguez Álvarez, tillhör den berömda generationen av 27. En självmedveten rörelse av spanska författare, poeter och dramatiker som tog över den iberiska litterära scenen omkring 1927. Hans avsikt var att bekräfta ett av emblemet under guldåldern och "far" till culteranismo, Luis de Góngora och Argote.

Casona utvecklade huvuddelen av sitt arbete i Latinamerika. Republikens försvarare, tvingades korsa Atlanten strax före segern för styrkorna ledda av Francisco Franco under inbördeskriget. Han passerade genom Colombia, Venezuela och Costa Rica innan han bosatte sig en tid i Mexiko. Men Buenos Aires var den stad där han producerade det bästa av sitt arbete.

Gryningens dam: den föredragna

Premiär i huvudstaden i Argentina 1944, dramatikern gömde aldrig sin förkärlek för denna titel bland all sin konstnärliga skapelse. Följaktligen anses det vara ett verkligt mästerverk av de flesta forskare inom genren. Verket har tydliga inslag i traditionell teater och landsbygdens estetik, mycket moderiktigt i Latinamerika under första hälften av 1900-talet.

Dessutom är hela berättelsen djärvt kryddad med mystiska och (nästan) fantastiska element. Dessutom representerar mysteriet och rätt dos melodrama och komedi en gyllene lås. En solid uppsättning som håller publiken fast i sina platser och väntar på att upptäcka hela sanningen.

Sammanfattning av Lady of the Dawn

En hårt arbetande familj, en gång mycket glad och festlig, enligt vittnesmålen från dess karaktärer. Men Angelicas död - den äldsta av moderns döttrar - medförde evig sorg. Leenden var förbjudna trots allas ansträngningar att återfå den gamla vitaliteten. Med det enda undantaget för den sorgande föräldern, som fruktar att "gå vidare" är en väg att glömma.

I själva verket håller en hemlighet hela sanningen dold, endast känd av änkmannen Martín. Sedan, en pilgrim anländer till familjens hem. Din närvaro blir en katalysator för att ta bort kappan av smärta och vika igen för kärleken. En karaktär som också lever sitt eget överraskande äventyr och upptäcker aspekter av världen som förr var okända för henne.

Analys Gryningens dam

Författaren använder ett direkt och konkret verb som använder små prydnader i form av icke-gratis skämt för att upprätthålla historiens strukturella sammanhang. Kombinerat med mycket detaljerad enkelhet - inte lätt att uppnå - dramatiken i denna familj används som den perfekta "ursäkten" för att urskilja liv och död.

Jämvikten

Döden är inte en talesätt i Gryningens dam, är den ledande karaktären. Hon är en kvinna full av äkta känslor, okunnig om sin nöd orsakad av att hon gör sitt jobb mycket effektivt. Barnens naivitet öppnar dörren till sina egna hjärtan.

Så småningom upptäcker den dystra skytten sig själv som en nyckelbit i allt som hände i världen. Hon är en del av en perfekt balans för livet, den senare förkroppsligade i en annan kvinna med känslor. Ansvarig för att utföra samma arbete som tilldelats till döds, men i omvänd ordning.

Säg precis vad som är nödvändigt

Teatern kräver mycket verbalisering för att förmedla känslor till tittaren. När det gäller dramaser vars argument gränsar till existentialismens gränser, riskerar författarna att sluta tråkiga sin publik med så många funderingar.

Arbetets struktur

Den enkelhet som föreslås för iscenesättningen slutfört av Casona i sin libretto - tillsammans med hans redan nämnda förmåga att göra komplexet till något konkret- låter historien passera utan att förfalla i dess intensitet när som helst. Det hjälper mycket att behålla den fyraktiga strukturen i vilken stycket är uppdelat i enkelhet och flyt.

Aristoteles poetik tillämpades på perfektion. Öka energi utan krångel, nästan omärkbart. Fram till klimaxet med sin oumbärliga katarsis. Befrielse, förlåtelse och inlösen för karaktärerna. Svar för tittarna.

Död och rädsla

Dramatikern gör det klart från andra akten (för de åskådare som inte kan upptäcka det i den första) att hans avhandling handlar om döden. Men det finns ett lika känsligt underämne i bakgrunden: rädsla. Inte bara för att dö, utan också för att leva.

Utan att falla in i den "moraliska diskursen" (en ganska vanlig aspekt i en stor del av costumbristadrama) vågar Casona lyfta fram den elementets förlamande kraft. Meningslöst när det gäller att leva. Lika att dö. Det är omöjligt att vara i fred utan att övervinna din rädsla; oavsett var deras ursprung kommer ifrån.

Konservativ teater?

Alejandro Casona återvände till Spanien på 1960-talet. En retur som används av Franco-regimen som ett tecken på öppning. Detta gjorde det möjligt för honom att visa sitt arbete "hemma". Han skördade likes och ogillar i lika stor utsträckning. Många hävdade dess värde. Han placerades på höjden av en av hans samtida: Federico García Lorca, den viktigaste av det tjugonde århundradet spanska dramatiker.

Ett inte mindre antal kritiker och allmänheten själv kallade honom konservativ. En del av obehaget kan hittas just i gryningskvinnan. Även om det är kvinnor som ger liv och är källor till kärlek, är de också ansvariga för mycket lidande. Är den enda vägen till inlösen för en syndare (författaren använder aldrig denna term) är döden (självmord)?