Blas de Otero

Blas de Otero (1916-1979) var en spansk poet vars arbete kallas en av de mest symboliska för engagerad efterkrigslitteratur. Lika, Bilbao-författaren anses vara en av de största exponenterna för den så kallade "interna exilen”Uppstod i Spanien i mitten av XNUMX-talet.

Det är ett intimt lyriskt uttryck som har sitt ursprung i en form av motstånd mot den rådande socio-politiska situationen under Franco-regimen. Dessutom, Oteros inflytande på poeter från senare perioder har varit uppenbart tack vare en mycket stor poesi i stilistiska resurser och hans starka sociala engagemang.

Om hans liv

Blas de Otero Muñoz föddes den 15 mars 1916 i en rik familj i Bilbao, Vizcaya. Hans primära studier deltog i Jesuitskolor, där han fick religionsundervisning (från vilken han flyttade bort i sin mognad). År 1927 flyttade han till Madrid tillsammans med sin familj, tvingad av den stora ekonomiska depressionen under mellankrigstiden.

I den spanska huvudstaden avslutade han sin kandidatexamen och vid universitetet i Valladolid fick han sin juridiska examen. För att säga sanningen övade han den här karriären lite (endast i ett baskiskt metallurgiskt företag efter inbördeskriget). När han återvände till Madrid arbetade han en tid som universitetsprofessor, men han lämnade sitt lärarjobb så snart han blev erkänd för sin poesi.

arbete

De flesta forskare delar upp Blas de Oteros litterära skapelse i fyra perioder. I var och en av dem reflekterade han de ögonblicks personliga förändringar. Även om det tydligaste är utvecklingen av dess tillvägagångssätt från "jag" mot "oss". Det vill säga han gick från personliga lidanden till social (kollektiv) eller engagerad poesi.

Inledande period

Du kan köpa boken här: Hårt mänsklig ängel

Två omisskännliga tendenser visas i de första dikterna av Blas de Otero. På en sida, Bland poetens ångest blir ekonomiska svårigheter och familjeförluster mycket markerade (hans äldre bror och far) led när han var tonåring. På samma sätt är religiositet ett markant element i motiv och lyrisk komposition.

Följaktligen är det ganska påtagligt som tillströmningen av poeter som San Juan de la Cruz och Fray Luis de León. I alla fall, Otero förnekade sin religiösa scen, för vilken han placerade början på sin lyriska skapelse i Hårt mänsklig ängel (1950). Istället för Andlig sång (1942), vars text återspeglar en uppriktig kommunikation mellan poetens första person och det gudomliga "du".

Relevanta aspekter i Andlig sång

• Gudomlig kärlek som en (paradoxal) källa till glädje och lidande.
• Gud manifesterades i konkreta situationer, men alltid oigenkännlig, absolut och ouppnåelig. Där tron ​​är det enda sättet som gör det möjligt att sträva efter frälsning.
• Manifestation av ett förlorat "jag", hjälplöst inför synd, en återspegling av människans ofullkomlighet.
• Döden som en obetydlig garanti för mötet med Gud är därför livets mening begränsad till längtan efter att känna Herrens närvaro.

Andra etappen

Hårt mänsklig ängel, Samvetsrulle (1950) y ankare (1958), är de representativa titlarna för den existentiella perioden av Otero. I dem fokuserar poeten främst på sina personliga konflikter och de sorger som genereras av mänsklighetens elände. Dessutom finns det en viss "besvikelse" i hållningen hos en "kontemplativ" Gud med de grymheter som begåtts av människor.

Även om det i detta skede finns individuella motiv, bekymmerna om deras miljö och kollektivet börjar bli mer ihållande. Följaktligen är Oteros existentialism helt klart en brytpunkt med hans gamla religiösa föreskrifter och med frankoismen. Faktum är att han i början av 1950-talet inte kan ifrågasätta hans tillvägagångssätt till vänsterideologiska positioner.

Lokaler för existentialism som Otero kommunicerade med

• Människan är ändlig, ingår i en fördärvlig kropp och kan ändra sin egen existens genom sina beslut.
• Det finns ingen förutbestämning, inga själar, inga gudar som bestämmer människors väg.
• Varje person är ansvarig för sina egna handlingar och för sin frihet.
• Mannen medveten om sin individuella tragedi.

Tredje etappen

Inför det kaos och osäkerhet som råder i mänskligheten, dikterens svar är att inta en medkännande, omtänksam och stödjande inställning till katastrofens offer. På detta sätt uppstod Oteros upprotade poesi, där en inställning till ”oss” inträffar till nackdel för individuella behov.

Vidare har Gud i detta skede en roll som en "hemsk" åskådare eftersom han har lämnat människan hjälplös. Trots hoppets neuralgiska roll i skrifterna i denna cykel finns det ingen lösning från himlen. De största önskningarna är dock fred, frihet och strävan efter en bättre framtid. Bland de mest representativa verken på detta stadium utmärker sig följande:

• Jag ber om freden och ordet (1955).
• På spanska (1959).
• Vad sägs om Spanien (1964).

Stil och motiv för upprotad poesi

• Empati mot andra människor som det exklusiva sättet att övervinna samhället och existentiella problem.
• Kärleksfrustrationerna.
• Explicit våld, drama och medvetet plötsliga förändringar mellan raderna.
• Konceptuell densitet, lexikonens precision, ironiska toner och skuren rytm.

Fjärde etappen

Du kan köpa boken här: Falska och sanna historier

Det maximala uttrycket för Oteros sociala och engagerade poesi inträffar efter poetens besök i länderna på den kommunistiska axeln: Sovjetunionen, Kina och Kuba. Vissa forskare anser att denna etapp tillsammans med rotad poesi är en. Under alla omständigheter är de tre poetiska spänningarna som används av den spanska författaren mycket mer anmärkningsvärda:

• Historiskt förflutet.
• Historisk nutid.
• Utopisk framtid.

Fungerar som Medan Falska och sanna historier (båda från 1970) visar mångsidigheten hos poeten i denna cykel. Tja, han använder fria verser, verser eller semi-fria, omväxlande, i dikter som inte följer ett mönster med konstant längd. Denna etapp är också känd som "final stage"; eftersom de var de sista publikationerna av Otero innan de dog den 29 juni 1979.

Dikter av Blas de Otero

Jag säger live

För att leva har blivit glödhet.
(Alltid var blodet, herregud, rött.)
Jag säger leva, lev som ingenting
borde vara kvar av det jag skriver.

För att skriva är en flyktig vind,
och publicera, kolumn i hörnet.
Jag säger lev, lev för hand, arg-
mind die, citat från stigbygeln.

Jag kommer tillbaka till livet med min död på min axel,
avskyvärda allt jag har skrivit: spillror
av mannen som jag var när jag tystade.

Nu återvänder jag till mitt väsen, runt mitt arbete
mest odödliga: det modiga partiet
att leva och dö. Resten är överflödig.

Till de allra flesta

Här har du, i sång och själ, mannen
den som älskade, levde, dog inuti
och en fin dag gick han ner på gatan: då
han förstod: och bröt alla sina verser.

Det stämde, så var det. Gick ut en natt
skummande i ögonen, berusad
av kärlek, fly utan att veta var:
Där luften inte stinker av döden

Fredstält, ljusa paviljonger,
de var hans armar, som han kallar vinden;
blodvågor mot bröstet, enormt
hatvågor, se över hela kroppen.

Här! Anlända! åh! Heinösa änglar
i horisontell flygning korsar de himlen;
hemsk metallfisk strövar omkring
havets rygg, från hamn till hamn.

Jag ger alla mina verser för en man
i fred. Här är du, i köttet,
min sista testamente. Bilbao, elva
Femtio april.