Lyriken

Texten är det skriftliga uttrycket för känslor. Det är ett brett begrepp, ibland svårt att definiera utifrån det perspektiv som används för dess gränsdragning. Utan tvekan är dess betydelse ovärderlig. Varför? För att det har använts av författare genom tiderna för att uttrycka känslor, känslor och djupare åsikter till världen om otaliga ämnen.

På samma sätt har lyriska delar skrivits på praktiskt taget alla västerländska språk. Vanligtvis hanlyriken är uppdelad i flera undergenrer, som är grupperade i två block. Nämligen de viktigaste genrerna: sång, psalm, ode, elegi, eklog och satir; och mindre genrer: madrigalen och letrillaen.

Början

Lyriken är en av grundläggande genrer i universell litteratur. Före dramaturgi och berättelse. Men utseendet på ordet som för närvarande ger det mening skulle inte börja användas förrän på XNUMX-talet. Innan det var tal om diktning och dess olika varianter.

Det tar sitt namn från lyren. För från antika Grekland och fram till det romerska imperiets kollaps, de poetiska verken var kompositioner nära kopplade till detta musikinstrument. Verserna - det fanns också plats för prosa, men det var inte normen - var avsedda att sjungas eller reciteras.

Lyrikens utveckling och utveckling

Lyra och poesi skilde sig gradvis från varandra. I consecuense, prosa utvecklades långt ifrån den styvhet som harmonier och konsonantrytmer införde. Dessutom fick minstrel-trubadurer större frihet att utveckla genren.

Med revolutionen som inträffade med ankomsten av renässansen blev pausen uppenbar. Faktum är att denna period utgör en vändpunkt. Sedan dess har två oberoende begrepp hanterats, om än oåterkalleligt relaterade till varandra: lyrisk poesi och lyrisk sång.

I den kollektiva fantasin

För en viktig befolkningssektor att prata om lyrisk idag begränsas uteslutande till idén om lyrisk sång. På samma sätt görs en godtycklig (och inte alltid exakt) åtskillnad mellan ”tenorer och sopraner”. Det vill säga, vid denna punkt är alla de som "sjunger lyrik" grupperade. Oavsett om sångregistret skiljer sig från de tidigare nämnda och populära musikartisterna.

Lyrism

Som ett koncept, lyrik är ännu senare; dess officiella "debut" spelas in år 1829. Det framkom i ett brev från Alfred Victor de Vigny, en framstående fransk poet, dramatiker och författare. Enligt hans mening var "den högsta lyriken" avsedd att bli motsvarigheten till modern tragedi.

Allmänna egenskaper

Med tanke på konceptets bredd, att fastställa de allmänna egenskaperna hos lyriken kan betraktas som en godtycklig handling. Det är dock möjligt att utgöra en uppsättning gemensamma funktioner. Trots det faktum att de flesta av dem svarar främst på "traditionella" idéer.

Total subjektivitet

Om objektivitet redan är en abstrakt uppfattning - till och med utopisk inom andra litterära genrer - i lyriken försvinner den helt. Författaren har plikten och rätten att fritt lufta sina känslor och känslor om vissa händelser eller motiv.

Ingen ram

Ja det finns karaktärer; det finns en huvudperson (det "lyriska objektet"); några fakta beskrivs. Men i lyriken har representationen av "plot" ingen giltighet, vilket är oumbärligt för berättelsen och dramaturgin. Även i vissa uppsatser kan en viss "berättande" plotutveckling tillämpas - på ett helt godtyckligt sätt, av både författare och läsare.

Vid denna punkt, några av motsättningarna presenteras när man analyserar lyrisk poesi separat från lyrisk sång. Anledningen? Tja, opera (undergenren par excellence när man talar om "musikalisk text") behöver en "dramatisk konstruktion". Följaktligen kan du inte ge upp en "klassisk" plot.

För poeter, lite tid

Förutom undantag, lyrisk poesi är en kort litteratur, med få rader. När det är mycket omfattande är det begränsat till några blad. Denna konditionering beror delvis på dess ursprung, för de som sjöng och reciterade var tvungna att lära sig dikterna utan att det. Detta förändrades dock inte ens med tryckpressens tillkomst.

Språklig förfining

Skönhet har alltid varit ett mycket viktigt värde för poeter. Därför hanvalet av ord beror inte bara på sökandet efter rim. Det finns också ett intresse för att överföra sensationer genom bilder, vilket uppnås främst genom användning av figurer som metaforer.

emellertid fram till medeltiden kunde denna språkliga förfining inte placeras ovanför ljud och melodi. Rytmen, förutom rim, var de grundläggande verktygen för att uppnå den mycket önskade musikaliteten. Denna egenskap har bevarats tills många av de nuvarande lyriska kompositionerna.

Ett självförklaring

I lyriken, subjektivt uttryck för författarens önskemål. För detta ändamål, lDe flesta av dem är skrivna i första personen. Även om vissa författare tillgriper tredje personen är det bara som en poetisk anordning. Därför innebär det inte när som helst ett avstående från personliga åsikter.

Den lyriska attityden

Den lyriska attityden är en viktig aspekt när man bygger dessa konstnärliga bitar. Delvis, sammanfattar författarens sinnestillstånd när han står inför hans skapelse och främst det lyriska objektet. I grund och botten kan du göra det på två motsatta och exklusiva sätt: med optimism eller pessimism. Dessutom klassificeras den lyriska attityden i tre varianter:

Deklarativ attityd

Den lyriska talaren (författaren) presenterar en kronologisk redogörelse för händelser som inträffar eller inträffar för det lyriska objektet eller honom själv. Explicit eller mellan raderna, berättaren försöker presentera händelserna objektivt.

Överklagande attityd

Kallas också apostrofisk attityd. I detta fall, poeten ifrågasätter en annan person som kan vara en figur som representeras av det lyriska objektet eller av läsaren. Syftet är att skapa en dialog, oavsett om svar produceras eller inte.

Uttrycksfull attityd

Utan filter öppnar författaren upp för världen på ett uppriktigt sätt; talaren reflekterar och dialogerar med sig själv och erbjuder personliga åsikter och slutsatser. I vissa fall innebär det total gemenskap mellan talaren och det lyriska objektet.

Exempel på lyriska

"Sonnet XVII", Garcilaso de la Vega 

Tänker att vägen går rakt
Jag kom för att stanna i sådan olycka,
Jag kan inte föreställa mig, inte ens med galenskap,
något som är ett tag nöjd.

Det breda fältet verkar smalt för mig,
den klara natten för mig är mörk;
det söta sällskapet, bittert och hårt,
och ett hårt slagfält i sängen.

Om drömmen, om det finns någon, den delen
ensam, vilket är bilden av döden,
det passar den trötta själen.

Hur som helst, som jag vill är jag konst,
att jag bedömer per timme mindre stark,
även om jag i henne såg mig själv, den som är förbi.

"Den slutgiltiga resan", Juan Ramón Jiménez

Och jag ska gå. Och fåglarna kommer att stanna och sjunga;
och min trädgård med sitt gröna träd kommer att förbli,
och med sin vita brunn.

Varje eftermiddag kommer himlen att vara blå och lugn;
och de kommer att spela, som i eftermiddag de spelar,
klockorna i klockstapeln.

De som älskade mig kommer att dö;
och staden kommer att bli ny varje år;
och i hörnet av den där blommiga och vitkalkade trädgården,
min ande kommer att vandra, nostalgisk.

Och jag ska gå; Och jag ska vara ensam, hemlös, trädlös
grön, ingen vit brunn,
utan blå och lugn himmel ...
Och fåglarna kommer att stanna och sjunga.

"Octava real", José de Espronceda

Bannern ser det i Ceriñola
den stora Gonzalo visas triumferande,
lär den ädla och berömda spanska
som dominerade det indiska och det atlantiska havet;
kunglig banner som fladdrar i luften,
CRISTINA gåva, hon undervisar briljant,
vi kan se henne i nära kamp
sönderrivet ja, men aldrig besegrat.

"När han lämnar fängelset", Fray Luis de León

Här avund och lögner
de hade mig inlåst.
Salig är det ödmjuka staten
av den vise mannen som går i pension
av denna onda värld,
och med ett dåligt bord och ett hus,
i det förtjusande fältet
med endast Guds medkänsla,
hans liv går ensam,
varken avundsjuka eller avundsjuka.

Fragment av "The Spilled Blood", Federico García Lorca

Jag vill inte se det!

Be månen komma
Jag vill inte se blodet
av Ignacio på sanden.

Jag vill inte se det!

Månen bred.
Häst av stilla moln,
och drömens grå fyrkant
med pil på barriärerna. (…)