Yerma

Yerma utgör tillsammans med Blodbröllop (1933) y Bernarda Albas hus (1936) den berömda "Lorca-trilogin". Släppt 1934 kallas det teaterets mästerverk av Federico García Lorca, - troligtvis - den viktigaste spanska författaren på XNUMX-talet.

Konstruerad i tre akter med två ramar vardera, anses det vara en kort bit. Insättningen har dock en genomsnittlig varaktighet på 90 minuter. Temat: en landsbygdstragedi (mycket trendig i Latinamerika under 1930-talet). Används sublimt av den Granada-födda dramatikern för att göra sig känd i Spanien och mycket av Latinamerika.

Federico García Lorca, författaren

Han föddes 1898 i Fuente Vaqueros, Granada. Son till en rik familj som tillät honom att växa upp mitt på fältet utan skyldighet att bearbeta den för att överleva. Hans mor gav honom en smak för litteratur - och konst i allmänhet - från en tidig ålder. Av denna anledning är det logiskt att han redan i tonåren hanterade med ett välformat estetiskt kriterium. Blodbröllop är ett tydligt exempel på det.

Generationen av '27

Frustrerad av provinsens kulturella tristess, lyckas åka till Madrid i syfte att fortsätta sin akademiska utbildning på studentbostaden. Webbplatsen i fråga var en mycket prestigefylld institution, ofta besökt av kända personer och forskare som Albert Einstein och Marie Curie.

Där blev han nära vänner med Salvador Dalí och Luis Buñuel, bland många andra personer med nationell och internationell anseelse.. På detta sätt skapades en idealisk bohemisk och intellektuell miljö för full utveckling av en person som var lika kreativ som García Lorca. Omgiven av exceptionella artister; en uppsättning som gick in i historien under namnet Generation of 27.

Ett liv kastrerat av fascism

Men det fjärde decenniet av XNUMX-talet, även om det tjänade till framväxten av det bästa av Lorcas verk, representerar det också en av de mörkaste ögonblicken i Spanien. För det spanska inbördeskriget förde Francisco Francos efterföljande uppgång. Även Lorca han anslöt sig aldrig till någon politisk sak eller diskriminerade vänner av ideologiska skäl, han sågs som ett hot.

Inför denna situation erbjöd ambassadörerna i Colombia och Mexiko honom tillflykt, men han accepterade inte. I juli 1936 fångades han och det beräknas att han sköts vid gryningen den 18 augusti (datumet är inte känt exakt). Bland annat anklagades han för att vara homosexuell.

Yerma, poesi till tjänst för en tragedi

Om García Lorcas drama utmärker sig för något beror det på deras poetiska uppfattning. Dialogerna, tillsammans med musiken - många zigenarsångar fungerar som motor för detta arbete - sätter takten. Y, liknar resten av trilogin, början av Yerma är en bit (och en karaktär) full av hopp. Men ansamlingen av frustrationer slutar med att förvandla hans existens till en riktig mardröm.

Denna svindlande härkomst i andan av sin huvudperson markerar utvecklingen av arbetet. Dessutom, medan texten drivs av tomtekrisen utforskar handlingen konflikter som är typiska för det spanska samhället. Utan att bli ett reaktionärt manifest upprätthåller det tillräckligt specifik vikt för att (åskådarna) ska passera dem utan att inse det.

Argumentet

yerma, huvudpersonen är en kvinna som hennes far införde ett äktenskap med Juan, en man hon inte vill ha. Men han motstår inte. Delvis för att han är en upprätt och korrekt person, knuten till känslan av ärlighet. Dessutom ser hon i detta äktenskap sättet att uppfylla sitt djupaste syfte: att vara mamma.

Men karg (alltså med initialen i gemener) är en term som används för att identifiera något infertilt eller torrt. Så tiden går ... Yerma, huvudpersonen kan inte bli gravid. Din önskan blir till en besatthet och slutar sedan släppa loss den sista tragedin. Fördömandet av en karg och ensam evighet.

Från machismo, sociala konventioner och (brist på) kreativitet

Landsbygdsspanien där den ligger pjäsen är extremt macho. Juan, Yermas man, representerar just det. En man som omedvetet förtrycker och skadar "sin" fru. Bara för att det är så saker och ting fungerar. Samtidigt är det en machismo som kvinnorna själva uppmuntrar och motiverar.

Dessutom, inom accepterade sociala konventioner, är varje kvinnas grundläggande skyldighet att tjäna och föda, annars föraktas hon. Men Juan komforten i ett lugnt liv och utan behov av barn har lämnat honom utan kreativitet. Det vill säga utan en verklig passion för livet. Denna apati leder till ett förtryck mot huvudpersonen, som förseglar sitt öde.

Ärade först, sedan resten

Det finns en tredje karaktär mitt i konflikten; Han heter victor. Han har varit en vän till Yerma sedan deras barndom. På samma sätt är han en av Juan arbetare. Victor och Yerma har varit kär i evighet. Enbart närvaron av denna karaktär provocerar i hennes känslor att hon inte upplever med sin man. Inte ens i stunder av intimitet.

Alla i staden upplever attraktionen mellan Victor och Yerma. Det värsta: även om de för ära och lojalitet avstår från sin kärlek, börjar kvinnorna viska om ett fulländat svek. Följaktligen spelar anklagelserna från den inblandade ingen roll ... tvivelns frön planterades.

Ett nytt test av lojalitet

I den tredje akten, nära slutet av pjäsen har Yerma en chans att springa iväg med en annan man - tjock, hårt arbetande, med god hälsa - som kan ge henne allt hon vill. Bortsett från hem och säkerhet, den efterlängtade sonen. Erbjudandet kommer i en pilgrimsfärd från munnen på "den gamla kvinnan" (titel som används av García Lorca för att identifiera mamman till den nya kandidaten).

Men Yerma böjer sig inte, förblir fast i sina principer och överensstämmer med sin moral. Hon vill ha ett barn, bara med sin man. Mannen som gifte sig med henne och som hon delar sin intima säng med ... om hennes sida inte kan andas, verkar det inte relevant för henne.

Slutet på Yerma

Den sista scenen i detta verk är en av de mest ikoniska ögonblicken i spanskt drama. Huvudpersonen dödar sin man genom att strypa honom medan han försökte äga henne. Ett uppror från de förtryckta mot förtryckarna, vars resultat inte är det önskade.

Sekvensen av Yerma som skriker över scenen att hon själv har dödat sin son (för att bara med sin man kunde hon ha honom) är oförglömlig för alla som har deltagit i en föreställning. Tragedi i sin renaste form. Med den kraft som endast poesi på spanska kan skriva ut. Sublim och smärtsam i lika delar.