Фраза Федерицо Гарциа Лорца.
Име Федерика Гарсије Лорке је синоним за величину и трагедију. Његова су неколико најрепрезентативнијих дела шпанске поезије XNUMX. века, међу којима су и Песник у Њујорку сматра се најрелевантнијим. Није изненађујуће што већина академских стручњака указује на ово дело инспирисано америчком метрополом као прекретницу у његовој каријери.
Писао је песник из Гранаде Песник у Њујорку живећи у „граду који никад не спава” (јун 1929 – март 1930). То је комад састављен од слободних стихова набијених надреалним сликама, савршено за илустрацију преовлађујућег урбаног хаоса. Тамо је Лорка показао недаће најугроженијих на уштрб технологије и развоја цивилизације.
Анализа Песник у Њујорку
Теме и стил
Лорка демонстрира у Песник у Њујорку префињенија разрада и концептуална еволуција недостају му теме везане за завичајни фолклор (честе у делима његових претходника). Исто тако, слободни писани стихови оптерећени ониричким, субјективним и ирационалним изразима, настоје да изазову читаочеву рефлексију кроз спонтано испољавање осећања.
Из тог разлога, овај комад представља прелазну тачку у каријери андалузијског песника од традиционалне поезије до авангардних предлога. Нестале су метричке композиције засноване на романси и песмару (очигледно у Сонгс, на пример). Већ крајем 1920-их Лоркина лирска поезија је отворила простор за фантазију и надреализам.
Дехуманизација
Дело инспирисано Великом јабуком представља друштвени протест који разоткрива беде најслабијих становника метрополе. Тамо, Афроамериканци и деца нижих класа изгледају сурово лишени своје људскости на штету механизације и архитектонске геометрије. Насупрот томе, идилична слика откривена остатку света приказује раскошан град.
Исто тако, Лорка је јасно рекао да одбацује капитализам и последице модернизације. Исто тако, систематска дискриминација и непрестане неправде које трпе црначке мањине испуниле су писца из Гранаде песимизмом. Тако, Песник у Њујорку Сматра се вапајем у корист слободе, лепоте и љубави.
Фаталност
Урбана фауна — углавном пси — употпуњује суморну панораму подземни Нев Иоркер. Пси не беже од несрећа које је произвела индустријализована цивилизација, отуђена, материјалистичка и лицемерна. Штавише, тајминг није могао бити гори: Лоркин долазак на тло Северне Америке десио се уочи пада 1929. године.
Сходно томе, иберијски писац је осетио дубоку горчину док је са својим пријатељима џеза из клуба Смалл'с Парадисе обилазио Харлем. Ови утисци су се очитовали у чему Лорка је назвао „угњетавање човека од стране човека“ у хладној и мрачној бетонској џунгли. Ово је створило фронтални сукоб са светлошћу природног окружења и виталношћу на коју је навикао.
унутрашња разматрања
Неморал који су трпели нижи слојеви изазвали су емпатију песника који је такође себе сматрао везан конвенцијама. у међувремену, Лорка је суптилно открио контрадикције које је произвела његова хомосексуалност усред ригорозних друштвених норми тог времена.
Треба напоменути да је Лоркина сексуална преференција одувек била предмет расправе историчара. то је више, та оријентација је била део оптужби (заједно са оптужбама за повезаност са комунистичким групама) користили фалангисти да оправдају своје хапшење и накнадно извршење.
Дело трајног важења
Жалбе које је Лорка изразио у Песник у Њујорку пре скоро једног века они су и данас латентни. Наравно, дигитализација није исправила велике друштвене неједнакости, док најугроженији и даље остају невидљиви унутар гламурозне слике пројектоване на друге географске ширине. Штавише, ове контрадикције су упорне у многим другим великим градовима на планети.
Одломак из "Сумрак на Кони Ајленду"
Дебела жена је била испред
извлачење корена и влажење пергамента бубњева;
дебела жена
то окреће умируће хоботнице наопачке.
Дебела жена, непријатељ месеца,
трчао улицама и ненасељеним становима
а по угловима оставио мале лобање голубова
и подигао фурије банкета прошлих векова
и позвао демона хлеба преко брда пометеног неба
и филтрирао чежњу за светлошћу у подземним циркулацијама.
То су гробља, знам, гробља су
и бол кухиња затрпаних под песком,
су мртви, фазани и јабуке другог часа
они који нас гурају у грло.
О аутору, Федерику Гарсији Лорци
Федерико Гарсија Лорка.
Он "песник мученик» постао симбол отпора након његовог погубљења од стране побуњеничке стране током грађанског рата. Историчари верују да се ово погубљење догодило 18. августа 1936. на путу између Визнара и Алфакара у Гранади. На тај начин је угашен живот песника далеко испред Шпаније свог времена и једне од икона Генерације 27.
Из тог разлога, Живот Федерика Гарсије Лорке може се описати само од детињства до младости, пошто је његова зрелост била веома кратка. Рођен је 5. јуна 1898. године у Фуенте Вакеросу у Гранади. Одрастао је у породици на челу са земљопоседником (његов отац) и учитељем (његова мајка), што му је омогућило детињство пуно шетњи на селу, читања, музике и радости.
Младост пуна путовања и интелектуалне радости
Године 1914. млади Федерико уписао Универзитет у Гранади, тамо је студирао филозофију и књижевност и право. Током слободног времена пробудила се његова страст за писањем док је у друштву својих колега са универзитета обилазио шпанску географију. У то време је завршио свој први објављени рад, Утисци и пејзажи (КСНУМКС).
Касније је Лорка живео неколико година у чувеној Ресиденциа де лос Естудиантес у Мадриду, где је упознао Ајнштајна и Марију Кири (између осталих). Такође, Заједно са уметницима и интелектуалцима као што су Салвадор Дали, Рафаел Алберти и Луис Буњуел, андалузијски песник је био део авангардног покрета која је потомцима прешла под именом "Генерација 27".
Турнеје по Америци
Политичка трвења шпанског писца са диктатура Прима де Ривере навела га је да напусти Шпанију између пролећа 1929. и лета 1930. године. Током овог периода, држао је предавања док је био у блиском контакту са културом и људима места као што су Њујорк, Вермонт, Мајами, Хавана и Сантјаго де Куба.
Паралелно, писао је Лорка Песник у Њујорку —објављено четири године након његове смрти— и, Током боравка на Карибима, његов најистакнутији позоришни рад био је Јавност. Интелектуалац из Гранаде ће се вратити на амерички континент 1933. године, када је имао успешне презентације својих драмских дела (и велики број конференција) у Буенос Ајресу и Монтевидеу.
Обрас
Књиге поезије
- Сонгс (1921)
- Цанте јондо поема (1921)
- Ода Салвадору Далију (1926)
- Циганска романса (1928)
- Песник у Њујорку (1930)
- Ламент за Игнасио Санцхез Мејиас (1935)
- шест галицијских песама (1935)
- мрачни љубавни сонети (1936)
- Тамарит Диван (1940)
позоришних комада
- Лептир Хек (1920)
- Маријана пинеда (1927)
- Чудесни обућар (1930)
- Олтарска слика Дон Кристобала (1930)
- Јавност (1930)
- Тако прође пет година (1931)
- Дон Перлимплинова љубав са Белисом у његовој башти (1933)
- Блоод Веддинг (1933)
- Иерма (1934)
- Доња Росита сингл или језик цвећа (1935)
- Кућа Бернарде Албе (КСНУМКС).
Проза
- Утисци и пејзажи (КСНУМКС).