На обалама Сар

На обалама Сар Била је то последња књига галицијске песникиње и романсијерке Розалије де Кастро. Објављена 1884. године, испоставила се да је прилично несхваћена песничка збирка због свог неконвенционалног метра, далеко од традиционалног песничког стила. То је једноставна лирска композиција, са карактеристикама романтизма и модернизма у сличним размерама.

Поред тога, храм засићен безнађем (где чак ни религија не пружа духовну утеху) одражава сурове околности које је ауторка доживела током последњих година. Упркос јасним романским цртама, тадашња књижевна критика је игнорисала ово дело. Међутим, тренутно је многи историчари сматрају максималном опером шпанске поезије XNUMX. века.

О аутору, Росалиа де Цастро

Крштена под именом Мариа Росалиа Рита Екпосито, рођена је у Сантиаго де Цомпостела, Шпанија, 24. фебруара 1837. Иако је већина њених публикација била у прози, Кастро је ушао у историју - заједно са Густавом Адолфом Бекером - као један од претеча модерне шпанске поезије.. Ова конотација потиче из три амблематична дела:

• Галицијске песме (КСНУМКС).
• Фуцкс Новас (КСНУМКС).
• На обалама Сар (КСНУМКС).

Иако се неколико његових списа појавило на шпанском, Росалиа То је једно од најрелевантнијих пера у галицијском матерњем језику. Није изненађујуће што се она (заједно са ликовима као што су Едуардо Пондал и Цурро Енрикуез) сматра веома важним представником Галицијски Рекурдименто. На несрећу, песниково дело није било правилно цењено све до њене смрти.

Трендови и контекст његовог књижевног стваралаштва

У стваралаштву Росалие де Цастро могу се разликовати две мање-више ограничене креативне струје. Први, лако је препознати песника који је интроспективан, субјективан, духован и веома осетљив на људску природу. Сходно томе, у овом погледу писац је могао да изрази фразе и идеје од универзалног значаја.

С друге стране, Аутор је постао гласноговорник своје напаћене земље и песник свих Галицијана. У време када је галицијски језик био потпуно дискредитован, класификован као вулгарни дијалект и без писане традиције. Дакле, састављањем многих од његове песме на галицијском, Росалиа је показала своју галантност док је постала велика сметња за критичаре.

Легаци

Лик Розалије де Кастра почео је да се препознаје током 1890-их, захваљујући неким члановима генерације 98. Азорин и Мигуел де Унамуно били су два од његових највећих присталица и, у мањој мери, Антонио Мацхадо и Јуан Рамон Јименез. Заправо, овај други га квалификује као претечу шпанског модернизма.

Касније поводом стогодишњице објављивања Галицијске песме, Краљевска галицијска академија утврдила је да је 17. маја сваке године Дан галицијске књижевности. Али не само у Галицији је аутор из Сантиага оправдан. Па, примио је признања разних врста у другим регионима Шпаније и у земљама као што су Русија, Аргентина, Уругвај и Венецуела.

Анализа На обалама Сар

Према Алонсу Монтеру, На обалама Сар то је „расправа о пустоши“ која се упушта у најмрачнија царства душе. Наслов се односи на обале реке Сар док пролази кроз Падрон. Тамо се, док је чекала Харона, ауторка помирила са скором смрћу од рака. Што се коначно догодило годину дана након објављивања свеске.

Међутим, међу историчарима нема консензуса око датума поезије. Сходно томе, није сасвим тачно истицати да је болест била главни мотив његових песама. У сваком случају, најрелевантнији аспект свеске је његова стилска једноставност. Као и иновативна верзификација дефинисана тугама пуним музикалности.

Структура

На обалама Сар То је свеска у потпуности написана на шпанском језику, састављена од 53 песме које покривају 177 страница. У свакој од њих, Росалиа де Цастро изражава различита осећања, плус превладавајући тон песимизма. Овај осећај је веома обележен у одељцима где се песник кроз врло оштре фразе упушта у одређена сећања.

Теме

Галицијски аутор се не либи да побуди успомене заједно са предосећањима унутар исте строфе, увек са намером да се расположењу зада комплементарни ритам. То је опипљиво у следећој строфи песме „Дрхти лишће, а душа ми дрхти“:

"То данас, сутра, пре и сада,

Исто, увек,

Мушкарци и воће, биљке и цвеће,

Долазе и одлазе, рађају се и умиру “.

Исто тако, Росалиа де Цастро узима љубав и страст као окидаче за касније кајање. Из тог разлога, већина историчара уоквирује своја дела у периоду познатом као касни романтизам. Слично томе, друге песме говоре о забринутости за мрачну будућност, као што се види у следећој строфи песме „Жеђ за љубављу имала је и отишла“:

„Осећам крај лета

Болесни безнадежни,

"Умрећу на јесен!"

Размишљала је између меланхоличног и срећног

И осетићу да се преврће преко мог гроба

Листови су такође мртви ”.

Најдубљи песимизам

Мало фраза може бити тако снажно као „мртва нада“. Па, представља неку врсту завршне тачке изреке „нада је последња ствар коју треба изгубити“. Али „мртва нада“ представља заиста ниско место у људском духу, то је крај сваке илузије. Поготово ако аутор покаже да ће једино истинско олакшање бити постигнуто смрћу.

Удобност вечног одмора

Она смрт не доживљава као негативан догађај, већ се на његову смрт изражава светлошћу наде обновљене очекиваним миром вечног одмора. Заправо, Усред оставке, песникиња подразумева да је уживала у животу упркос патњама и спремна је за сусрет са Богом.

Из тог разлога затварање свеске није могло бити друго до песма „Само осећам сумње и страхове“:

"Осећам само сумње и страхове,

Божански Христе, ако се окренем од Тебе;

Али кад одем до Крста, окренем поглед,

Дајем оставку да наставим са својим искушењима.

И подижући забринут поглед ка небу

Тражим вашег оца у огромном простору,

Као што пилот у олуји тражи

Светлост светионика која вас води до луке “.