Дама зоре

Дама зоре То је мелодраматични комад шпанског Алехандра Родригуеза Алвареза (познатији под уметничким именом Алејандро Цасона). Реч је о персонификацији смрти у лику веома лепе и мистериозне жене. Ко провали у њедра породице да трансформише животе свих њених чланова.

С друге стране, ово дело је пример „драматургије као књижевног стила“. Међутим, они који пишу за столовима нужно размишљају о инсценацији. Међутим, мимо очигледних комуникативних варијација, у основи нема превише разлика. Циљ је увек причати приче и препустити нешто гледаоцима (у овим случајевима замена за читаоце).

Драматургија као књижевни стил

Од античке Грчке до почетка XNUMX. века, позориште није имало конкуренцију као уметничку манифестацију коју је јавност више волела да на заједнички начин уђу у друге светове. У литератури се ужива само. С друге стране, плес и музика - иако чине колективна искуства - уживање траже кружењем другим путевима.

Последњих 120 година

Долазак у свет кинематографије 1895. године означио је промену „доминантног модела“. У другој деценији XNUMX. века, биоскоп је постао „опијум маса“ у погледу забаве. Извођачке уметности су се постепено избацивале у све затворенија подручја. Иако су на изненађење многих, успели су да преживе прошли век.

Такође, шпанским америчким словима позориште ниједног тренутка није изгубила на снази. Драмски писци наставили су да потресају публику текстовима који лутају без ограничења од сирових до најсавеснијих филозофских или егзистенцијалистичких анализа. У оквиру ове последње категорије се појављује Дама зореаутор Алејандро Цасона.

О аутору

Овај Астуријац рођен 1903. године и крштен као Алејандро Родригуез Алварез, припада прослављеној генерацији од 27. Самосвесни покрет шпанских писаца, песника и драмских писаца који су завладали иберијском књижевном сценом око 1927. Намера му је била да оправда један од амблема Златног доба и „оца“ културанизма, Луис де Гонгора и Арготе.

Цасона је главнину свог рада развио у Латинској Америци. Бранитељ Републике, био принуђен да пређе Атлантик мало пре победе снага предвођених Франциском Франком током грађанског рата. Прошао је кроз Колумбију, Венецуелу и Костарику пре него што се на неко време настанио у Мексику. Међутим, Буенос Аирес је био град у којем је дао најбоље од свог дела.

Дама зоре: најпожељнији

Премијера у главном граду Аргентине 1944. године, драмски писац никада није скривао склоност ка овом наслову међу свим својим уметничким стваралаштвом. Сходно томе, већина научника жанра га сматра правим ремек-делом. Комад има јасне особине традиционалног позоришта и руралне естетике, врло модерне у Латинској Америци током прве половине 1900-их.

Поред тога, читав наратив смело је зачињен мистичним и (готово) фантастичним елементима. Поред тога, мистерија и права доза мелодраме и комедије представљају златну копчу. Чврста гарнитура која држи публику прикованом за своја места, чекајући да открије целу истину.

Садржај Дама зоре

Вредна породица, некада врло срећна и свечана, према сведочанствима њених ликова. Али смрт Анђелике - најстарије од мајчиних ћерки - донела је трајну жалост. Осмех је био забрањен упркос напорима свих да поврате стару виталност. Са јединим изузетком тугујућег родитеља, који се плаши да је „кретање даље“ пут који треба заборавити.

У стварности, тајна држи целу истину скривеном, познату само Мартину, удовцу. Онда, ходочасник стиже у породичну кућу. Ваше присуство постаје катализатор за уклањање плашта бола и поново уступи место љубави. Лик који такође живи своју изненађујућу авантуру, откривајући аспекте света који су јој до тада били непознати.

Анализа Дама зоре

Аутор користи директан и конкретан глагол, прибегавајући малим украсима у облику неоправданих шала како би одржао структурну кохерентност приче. У комбинацији са изузетно сложеном једноставношћу - што није лако постићи - драма ове породице користи се као савршен „изговор“ за разазнавање живота и смрти.

Равнотежа

Смрт није фигура говора у Дама зоре, је водећи лик. Она је жена пуна искрених осећања, не знајући за своју невољу проузроковану обављањем свог посла врло ефикасно. Наивност деце којој су потребни осмеси отвара врата сопственог срца.

На крају, мрачна коска открива себе као кључни део свега што се догодило на свету. Она је део савршене равнотеже за живот, ово друго оваплоћено у другој жени са осећањима. Задужен за извршавање истог дела додељеног смрти, али обрнуто.

Реците само оно што је неопходно

Позориште захтева пуно вербализације да би гледаоцу пренело емоције. Када су у питању драме чији се аргументи граниче са границама егзистенцијализма, аутори ризикују да на крају досаде својој публици са толико размишљања.

Структура дела

Једноставност предложена за инсценацију довршио Цасона у свом либрету - заједно са већ поменутом способношћу да комплекс учини нечим конкретним - омогућава да прича прође без пропадања у свом интензитету у било ком тренутку. Много помаже задржавање структуре од четири чина на коју је комад подељен на једноставност и флуидност.

Аристотелова поетика примењивала се до савршенства. Повећавање енергије без фрке, готово неприметно. До достизања врхунца са његовом неизоставном катарзом. Ослобођење, опроштај и искупљење ликова. Одговори за гледаоце.

Смрт и страх

Драматург из другог чина јасно показује (за оне гледаоце који то не могу открити у првом) да његова дисертација говори о смрти. Али у позадини је подједнако осетљива подтема: страх. Не само да умрем, већ и да живим.

Не упадајући у „морални дискурс“ (прилично чест аспект у добром делу костумбристичких драма), Цасона се усуђује да истакне паралишућу снагу овог елемента. Бескорисно што се тиче живљења. Једнако тако умријети. Немогуће је бити у миру без превладавања страхова; без обзира одакле потиче генеза истих.

Конзервативно позориште?

Алејандро Цасона вратио се у Шпанију 1960-их. Повратак који је Франков режим користио као знак отварања. То му је омогућило да свој рад прикаже „код куће“. Жањео је и воли и не воли подједнако. Многи су тврдили за његову вредност. Био је постављен на врхунцу једног од својих савременика: Федерицо Гарциа Лорца, најважнији шпански драмски писци двадесетог века.

Ништа мањи број критичара и сама јавност назвали су га конзервативним. Део тегоба може се пронаћи управо у жени зоре. Иако су жене оне које дају живот и извори су љубави, оне су такође одговорне за много патње. Да ли је једини начин искупљења који грешник има (аутор никада не користи овај израз) смрт (самоубиство)?