Federico García Lorca është një nga autorët më të rëndësishëm të letrave spanjolle. Cilësia e punës së tij dhe vdekja e tij e hershme u japin lexuesve kureshtarë dhe filologëve ushqim për të menduar. Çfarë do të kishte mundur të bënte nëse nuk do të ishte vrarë në moshën 38-vjeçare? Poezia dhe teatri i tij kanë qenë thelbësore në konfigurimin dhe zhvillimin e letërsisë në spanjisht. dhe kanë lënë një gjurmë që do të zgjasë në të njëjtën mënyrë që kanë bërë figurat më të rëndësishme të letërsisë spanjolle shekuj më parë.
Brenda veprës së tij, ajo që befason më shumë janë metaforat e tij dhe llojet që janë të shumta: uji, gjaku, hëna, kafshët si kuajt dhe demat, gratë dhe puna në fermë. Letërsia e tij është plot simbole që pasurojnë vizionin e atyre që e lexojnë dhe i bëjnë librat e tij disa nga tekstet më të mira të të gjithë shekullit të XNUMX-të. Rishikojmë veprën e tij më të rëndësishme që përfshin veprën e tij poetike dhe dramatike.
Vepër poetike
Poema Cante Jondo (1921)
Një grup kompozimesh poetike, ndër të cilat janë «Baladilla de los tres ríos» ose «Poema de la soleá». Vepra aspiron të shpjegojë në mënyrë poetike thelbin dhe karakterin e popullit andaluzian që nga rrënjët e tij më të lashta.. Këto rrënjë janë thelbësisht tragjike, rurale dhe pak të errëta. Poezitë përmbajnë tema të tilla si vdekja dhe jeta, dashuria, dhimbja dhe trishtimi më i thellë. Ashtu si cante jondo andaluziane, lëvizëse dhe e dhunshme në pjesë të barabarta.
Baladat cigane (1928)
Është një antologji me tetëmbëdhjetë romanca që e ngritën Lorkën si një nga poetët më të mirë të historisë së letërsisë spanjolle. Lorka e bën përsëri. Me këto kompozime ai kthehet për të hequr autenticitetin andaluzian, vështirësinë dhe dhimbjen, traditën dhe përpjekjet e abuzimet e punës në terren, si dhe natyrën e Andaluzisë rurale.
E bën këtë me një gjuhë metaforike, por të prekshme që magjeps lexuesit dhe studiuesit në një mënyrë të përjetshme., me elementë të tillë si nata, hëna, vdekja, imazhet e ujit, thika apo kali, apo kultura e ciganëve, gjithmonë kaq të përsëritura në punën e tij. Diçka që bie gjithashtu në sy është konjugimi që Lorka arrin nga poezia më popullore me më të lartat.
Poet në Nju Jork (1930)
Është botuar pas vdekjes së Lorkës, por ai Ai e shkroi këtë përmbledhje me poezi midis viteve 1929 dhe 1930 pas qëndrimit të tij në Nju Jork. Poet në New YorkMegjithatë, është një përmbledhje poezish shumë më enigmatike se të mëparshmet; stili i tij është më i fshehtë dhe i mbuluar dhe nuk e ndihmon studimin filologjik se dorëshkrimi origjinal do të kishte humbur.
Temat që shfaqen në tekst janë në thelb poeti dhe qyteti i madh, çfarë shembulli më i mirë se Nju Jorku në fund të viteve 20. Megjithatë, ardhja në këtë qytet të madh, simbol i modernitetit dhe kapitalizmit, shkaktoi një konflikt për Lorkën që çoi në shkrimin e kësaj vepre, e cila më në fund ishte një lutje kundër. padrejtësia dhe dehumanizimi i njeriut.
Tamarit Divan (1936)
Kompozime poetike me emrin e kasida y gazela, ky është një haraç për poezinë arabe të Granadës. Lorka e ndan veprën në poezi dashurie (the gazela) dhe vdekja (the kasida). Të gjitha këto poezi nxjerrin sensualitetin tipik të bukurisë arabe, si dhe gjithë artificën e saj. Pjesët përmbajnë metafora dhe një shfaqje të re në veprën e Lorkës.
Sonetet e dashurisë së errët (1936)
Kjo përmbledhje e soneteve u shkrua gjatë viteve të fundit të tij dhe u botua pas vdekjes së tij. Edhe pse shumë nga poezitë do të mbeten të pabotuara deri në ardhjen e demokracisë spanjolle. Ndër sonetet mund të gjesh pasion të madh, dashuri dhe deliri seksual; edhe pse në një mënyrë paksa të frikshme i errët, pasi Lorca në kohën në të cilën ai jetonte ra në konflikt me seksualitetin e tij.
Luaj
Dasma e gjakut (1933)
Është një tragjedi në vargje dhe prozë në një mjedis fshatar. Ai bazohet në një histori të vërtetë që Lorka e dinte dhe vendosi ta kapte në këtë vepër plot poezi dramatike. Dy të dashuruar u larguan një natë para martesës së gruas me një burrë tjetër. Këta elementë mjaftuan për të krijuar një kompozim i bukur që shpërthen nga dëshira për liri, dashuri dhe vdekje. Hëna do të jetë themelore në Dasma e Gjakut, sepse ai shfaqet si dëshmitar në një personifikim të bukur dhe vdekjeprurës.
Barren (1934)
shterpë është një tjetër tragjedi, tema kryesore e së cilës është amësia. Lorka zhvillon në punën e tij krijuese rolin themelor të gruas, si themeli i familjes, i fëmijëve dhe farkëtimi i personalitetit dhe fatit të tyre. Pamundësia për të pasur fëmijë dhe për t'u rritur në martesë shënon fatalisht fatin e protagonistes, e cila supozohet se është shterpë dhe bosh për shkak të sterilitetit.
Shtëpia e Bernarda Alba (1936)
Shtëpia e Bernarda Alba mbyll një cikël dramash në një mjedis rural të iniciuar dhe vazhduar nga Dasma e Gjakut y shterpë. Nuk u publikua deri në vitin 1945 në Buenos Aires, pasi autori vdiq. në punë ti merr frymë gjithë shtypjen dhe tragjedinë e pashmangshme të qytetit dhe mjedisit rural që Lorka ka përdorur për të kapur në veprat e tij dramatike. Whatshtë ajo që njihet si Spanjë e thellë, paragjykimi më i errët, tradicional dhe i palëvizshëm i karakterit spanjoll. E gjithë kjo përkthehet në historia e Bernardës dhe pesë vajzave të saj të vogla; gruaja pasi të jetë e ve do të vendosë të mbajë të gjithë shtëpinë në zi të rreptë për tetë vjet. Lorca përfshin gjithashtu stilin e tij avangardë dhe inovativ, i cili rezulton në një vepër pioniere dhe unike.
Shënime përkatëse për García Lorca
Federico García Lorca lindi në 1898 në Fuente Vaqueros (Granada) në një familje të klasës së mesme.. Ai studioi Filozofi, Letra dhe Drejtësi në Universitetin e Granadës dhe shumë shpejt u ndikua nga miqësi të ndryshme intelektuale. Mori pjesë në takimet e artistëve që mbaheshin në El Rinconcillo dhe pasi udhëtoi nëpër Spanjë, nëpër qytete e rrugë të ndryshme, u vendos në Madrid. Atje Ai u miqësua me Salvador Dalin dhe Luis Buñuel, mes studentëve të tjerë, me të cilët përkoi në Rezidencën Studentore..
Pas një udhëtimi në Nju Jork dhe për shkak të shqetësimeve të tij intelektuale dhe dëshirës së tij për të sjellë kulturën më afër popullit spanjoll, Lorca themeloi La Barraca, një teatër universitar udhëtues. Më në fund, pas kthimit nga qëndrimi në Argjentinë, Lorka do të vritej në vitin 1936 për idetë e tij progresive kur u gjend në territorin rebel menjëherë pas fillimit të luftës civile..
García Lorca është poeti spanjoll më i lexuar dhe vepra e tij poetike dhe dramatike është një nga më me ndikimet e shekullit të XNUMX-të, nëse jo më e madhja.. Ai i përkiste brezit të 27. Edhe pse në fillim stili i tij ishte modernist, më vonë evoluoi drejt avangardës, por gjithmonë me një perspektivë tradicionale që nuk do ta humbiste kurrë. Për shembull, veprat e tij dramatike janë tragjedi të rrënjosura fort në zakonet rurale dhe dramën fshatare.