Vitez Olmedo

Vitez Olmedo je igra, ki zaznamuje pred in po kastiljski dramaturgiji. Lope de Vega, ki ga je napisal med letoma 1620 in 1625, velja za temeljno tragikomedijo. Ali vsaj prvi košček, v katerem avtor "temeljito" zmeša oba elementa.

Tudi, besedilo jasno določa arhetip skupnih likov znotraj zapletov španske zlate dobe. V določeni meri te značilnosti protagonistov in antagonistov pripovedi še naprej veljajo - z nekaj različicami - do danes.

Avtor

Poleg tega, da je bil izjemen pesnikDramsko delo Lopeja de Vege Carpija mu je prineslo mesto v zgodovini literature. Rodil se je v Madridu 25. novembra 1562, v istem mestu, v katerem je umrl 72 let pozneje, 27. avgusta 1653. Skupaj s Tirso de Molino je bil odgovoren za dokončen zagon komediji zapletov, zelo moda med iberskim barokom.

Med sodobniki ni ostal neopažen, nasprotno, vedno je znal biti opažen v kontekstu svojega časa. Medtem pa sklenil je velika prijateljstva s Franciscom de Quevedom in Juanom Luisom de Alarcónom. Čeprav je imel veliko rivalstvo z Miguel de Cervantes, med njima se je ohranilo spoštovanje. Vendar pa je bil neprimerljivo v nasprotju z Luisom de Góngoro.

Življenje polno zapletov

Njegovo lastno življenje se zdi kot dramatičen scenarij: več ljubezenskih afer, obsojen, da nekaj časa ostane v izgnanstvu, vdovec ... Dogodivščine Lopeja de Vege so vredne mnogih njegovih likov. Po življenju, polnem vzponov in padcev ter številnih "norih stvareh", se je končno odločil za duhovnika.

Vendar mu predanost Bogu ni preprečila, da bi nadaljeval s svojim "vprašljivim" vedenjem. Na primer: zaljubljenost v Marto de Nevares, 25-letnico, ki je bila poročena od svojega 13. leta. Seveda si "uradna zgodba" pridržuje "čast", da jo imamo za pesnikovega zadnjega ljubimca.

Vitez Olmedo, Manjše delo?

Knjigo lahko kupite tukaj: Vitez Olmedo

Lope de Vega tej svoji kreaciji ni dal večjega pomena. Tiskano različico ni videl (prva izdaja bo izšla šele po njegovi smrti). Poleg tega se je prvotni rokopis za nekaj časa izgubil, ne da bi ga dramatik skrbel.

Kritiki njenega časa je tudi niso imeli za vredno. Pravzaprav, Do konca XNUMX. stoletja je bilo to preprosto še eno delo v obsežnem katalogu madridskega avtorja. Šele v 1900. stoletju se je to dojemanje spremenilo. Delo je bilo zahtevano do te mere, da se je povzpelo v kategorijo bistvenega v univerzalni zgodovini umetnosti.

Opredelitev tragikomedije

Kot smo že komentirali v zgornjih vrsticah, do prihoda Vitez Olmedo koncept tragikomičnega gledališča ni obstajal. Drame, ki so bile v večini primerov tragedije, ali so bile izvedene komedije. Smeh nad nesrečami je bil torej ideja, na katero niso bili pripravljeni ne pisatelji ne javnost.

Seveda, Lope de Vega je uspel oba elementa uspešno združiti. Čeprav na splošno med razvojem ploskve vsak mine ločeno, ne da bi v resnici ustvaril mešanico. Kljub temu, da lahko javnost že od začetka intuicira ne ravno ugoden konec glavnega junaka.

Predvidljivo delo?

Morda je to razlog, da sta baročna kritika - prevladujoče mnenje do konca romantike - in avtor sam menila, da Vitez Olmedo kot manjši kos. Iz prvih vrstic je jasno, da je edina možna usoda glavnega junaka smrt.

Poleg tega je pomembnost presenetljivih koncev v pripovedi o španski zlati dobi neizogibna. Poleg tega je bil ta vidik v uprizoritvenih umetnostih občutljiv. In poleg montaž tega dela (vedno zabavnega), nad končno resolucijo ni nihče posebej presenečen.

Arhetipi

Vitez Olmedo vrti se okoli treh popolnoma definiranih znakov:

• Glavni junak je Don Alonso, plemeniti vitez, pogumen in počaščen; primer vseh lastnosti, pričakovanih od gospoda.
• Doña Inés predstavlja utelešenje ljubezni. Razkošna dama, zvesta in spoštljiva do avtoritete (zastopa jo oče Don Rodrigo).
• Don Rodrigo, nasprotnik zgodbe, nepošten in zahrbten.

Sekundarni znaki

Trio protagonistov spremljajo drugi liki, ki se prav tako odzivajo na zaprte arhetipe. Med njimi: Tello, služabnik Don Alonsa, je slepilo zgodovine. Zato so vaši dialogi in dejanja odgovorni za to, da občinstvo zasmeji.

Poleg harlekina stoji Fabia, zvodnik, ki olajša romantiko. Čeprav so nekatere njene vrstice komične, jo čarovnica na koncu spremeni v temnega in diaboličnega lika.

Na strani antagonista, Mendo, služabnik Don Rodriga, je sinteza posledic dela skupaj s slabo osebodo. Do te mere, da je neposredno odgovoren za povzročitev smrti glavnega junaka.

Jezik

Zunaj zgoraj opisanih arhetipov, ena od novosti Vitez Olmedo gre za odsotnost razlik med liki. Z drugimi besedami, v tem delu Lopeja de Vege prevladujoči vzorec v tem zgodovinskem obdobju ni bil upoštevan. Kjer so bili "plemiči in navadni prebivalci" zastopani na jasno različen način.

Zares odločilna je vloga, ki jo imajo eni in drugi v razvoju zapleta. Edine otipljive razlike so v načinih govora. Z delom, ki je v celoti napisano v osem zložnih verzih in soglasni rimi, vodilni par nenehno posega po retoričnih figurah, kot so metafore in anafore.

Šaljivci

Tello in Fabia, predstavnika "nižjih slojev", govorita ravno in preprosto. Ta način izražanja še poudarja njihovo vlogo "sleparjev" v zgodbi. Na ta način je Lope de Vega pokazal malo pomembnosti, ki jo pripisuje izpopolnjenemu jeziku Vitez Olmedo.

Moralizirajoča funkcija?

Tudi v sedemnajstem stoletju Iberska umetnost je bila dolžna izpolnjevati določeno moralizatorsko funkcijo. Iz tega razloga Lope de Vega izven svojega življenja, polnega zapletov in nasprotij, ni mogel ubežati tej zahtevi. Vitez Olmedo ni izjema, kljub nekaterim odtenkom

No, tragedija vzame življenje glavnega junaka (ne da bi si to zares zaslužila), tisti, ki storijo napako, na koncu prejmejo kazen. Podobno tisti, ki se zatečejo k magiji, da bi poskušali doseči svoje cilje, za drznost plačajo precej visoko ceno.