Dama zore

Dama zore.

Dama zore.

Dama zore Gre za melodramatičen komad španskega Alejandra Rodrígueza Álvareza (bolj znano pod umetniškim imenom Alejandro Casona). Gre za poosebljenje smrti v podobi zelo lepe in skrivnostne ženske. Kdo vdre v naročje družine, da spremeni življenje vseh njenih članov.

Po drugi strani pa to delo je primer "dramaturgije kot literarnega sloga". Tisti, ki pišejo za mize, pa nujno razmišljajo o uprizoritvi. Razen očitnih komunikacijskih razlik pa v bistvu ni preveč razlik. Cilj je vedno pripovedovati zgodbe in nekaj pustiti gledalcem (v teh primerih nadomestilo bralcem).

Dramaturgija kot literarni slog

Od antične Grčije do začetka XNUMX. stoletja, gledališče ni imelo konkurence kot umetniške manifestacije, ki jo ima najraje v javnosti za vstop v druge svetove na skupni način. Literatura uživa sama. Po drugi strani pa ples in glasba - čeprav predstavljata kolektivne izkušnje - iščejo užitek, ko krožijo po drugih poteh.

Zadnjih 120 let

Prihod v svet kinematografije leta 1895 je pomenil spremembo "dominantnega modela". V drugem desetletju XNUMX. stoletja je kinematografija postala "opij množic" v smislu zabave. Poustvarjalne umetnosti so se postopoma umikale na vedno bolj zaprta območja. Čeprav so na presenečenje mnogih uspeli preživeti prejšnje stoletje.

Prav tako s špansko ameriškimi črkami gledališče še nikoli ni izgubila moči. Dramaturgi so še naprej pretresali občinstvo z besedili, ki potujejo brez omejitev od surovih do najbolj vestnih filozofskih ali eksistencialističnih analiz. V tej zadnji kategoriji se pojavi Dama zoreavtor Alejandro Casona.

O avtorju

Ta Asturijka, rojena leta 1903 in krščena kot Alejandro Rodríguez Álvarez, pripada proslavljeni generaciji 27. Samozavestno gibanje španskih pisateljev, pesnikov in dramatikov, ki so okrog leta 1927 prevzeli ibersko literarno sceno. Njegov namen je bil potrditi enega od simbolov zlate dobe in "očeta" kulturanizma, Luis de Góngora in Argote.

Alejandro Rodriguez Alvarez.Casona je večino svojega dela razvil v Latinski Ameriki. Zagovornik republike, je bil prisiljen čez Atlantik malo pred zmago sil, ki jih je vodil Francisco Franco med državljansko vojno. Šel je skozi Kolumbijo, Venezuelo in Kostariko, preden se je za nekaj časa naselil v Mehiki. Vendar je bil Buenos Aires mesto, kjer je ustvaril najboljše svoje delo.

Dama zore: najprimernejši

Premiera v glavnem mestu Argentine leta 1944, dramatik ni nikoli skrival naklonjenosti temu naslovu med vsem svojim umetniškim ustvarjanjem. V skladu s tem ga večina poznavalcev žanra šteje za pravo mojstrovino. Komad ima jasne poteze tradicionalnega gledališča in podeželske estetike, ki je bila v prvi polovici 1900. stoletja zelo modna v Latinski Ameriki.

Poleg tega je celotna pripoved drzno začinjena z mističnimi in (skoraj) fantastičnimi elementi. Poleg tega skrivnost in pravi odmerek melodrame in komedije predstavljata zlato zaponko. Trdna garnitura, ki občinstvo drži priviti na svoja mesta in čaka, da odkrije vso resnico.

Povzetek Dama zore

Pridna družina, nekoč zelo vesela in praznična, po pričevanjih njenih likov. Ampak smrt Angelice - najstarejše hčere matere - je prinesla večno žalovanje. Nasmehi so bili prepovedani kljub prizadevanjem vseh, da si povrnejo staro vitalnost. Z izjemo edinega žalostnega starša, ki se boji, da je "nadaljevanje" pot, ki jo je treba pozabiti.

V resnici skrivnost skriva vso resnico, ki jo pozna le vdovec Martín. Potem, romar prispe v družinsko hišo. Vaša prisotnost postane katalizator za odstranjevanje plašča bolečine in se spet prepusti ljubezni. Lik, ki živi tudi svojo presenetljivo pustolovščino in odkriva do tedaj neznane njene vidike.

Analiza Dama zore

Avtor uporablja neposreden in konkreten glagol, ki se zateče k majhnim okrasjem v obliki neupravičenih šal, da bi ohranil strukturno skladnost zgodbe. V kombinaciji z zelo dodelano preprostostjo - kar ni lahko doseči - drama te družine se uporablja kot popoln "izgovor" za razločevanje življenja in smrti.

Ravnotežje

Smrt ni govorna figura v Dama zore, je vodilni lik. Je ženska, polna resničnih občutkov, nevedna svoje stiske, ki jo povzroča zelo učinkovito opravljanje svojega dela. Naivnost otrok, ki potrebujejo nasmeh, odpira vrata lastnih src.

Sčasoma se mračna kosca odkrije kot ključni del vsega, kar se je zgodilo na svetu. Je del popolnega ravnovesja za življenje, slednja se je utelešila v drugi ženski z občutki. Zadolžen za izvajanje istega dela, ki je bilo dodeljeno smrti, vendar obratno.

Povejte samo tisto, kar je potrebno

Gledališče zahteva veliko verbalizacije, da gledalcu posreduje čustva. Ko gre za drame, katerih argumenti mejijo na meje eksistencializma, avtorji tvegajo, da bodo svoje občinstvo dolgočasili s toliko premisleki.

Struktura dela

Preprostost, predlagana za uprizoritev dokončal Casona v svojem libretu - skupaj z njegovo že omenjeno sposobnostjo, da kompleks naredi nekaj konkretnega - omogoča, da zgodba mine, ne da bi se po svoji intenzivnosti razpadala v vsakem trenutku. Zelo pomaga ohraniti štiritaktno strukturo, v katero je del razdeljen na preprostost in tekočino.

Aristotelova poetika je veljala za popolnost. Povečanje energije brez napora, skoraj neopazno. Do vrhunca s svojo nepogrešljivo katarzo. Osvoboditev, odpuščanje in odrešenje likov. Odgovori za gledalce.

Smrt in strah

Dramatik že iz drugega dejanja (za tiste gledalce, ki ga v prvem ne morejo odkriti) jasno pove, da gre v njegovi diplomski nalogi o smrti. Ampak v ozadju je enako občutljiva podtema: strah. Ne samo umreti, ampak tudi živeti.

Citat Alejandra Rodrígueza Álvareza.

Citat Alejandra Rodrígueza Álvareza.

Ne da bi padel v "moralni diskurz" (dokaj pogost vidik v dobrem delu kostumbrističnih dram), si Casona upa izpostaviti ohromujočo moč tega elementa. Nekoristno, ko gre za življenje. Enako umreti. Nemogoče je biti v miru, ne da bi premagali svoje strahove; ne glede na to, od kod izvira zanje.

Konservativno gledališče?

Alejandro Casona se je v 1960. letih vrnil v Španijo. Vrnitev, ki jo je Francov režim uporabil kot znak odprtja. To mu je omogočilo, da je svoje delo razstavil "doma". Žanjel je všeč in ne maral v enaki meri. Mnogi so trdili za njegovo vrednost. Bil je postavljen na vrhuncu enega od svojih sodobnikov: Federico García Lorca, najpomembnejši španski dramatiki dvajsetega stoletja.

Nič manj kritikov in tudi sama javnost ga je označila za konzervativca. Del nelagodja lahko najdemo ravno v zori. Čeprav so ženske tiste, ki dajejo življenje in so vir ljubezni, so odgovorne tudi za veliko trpljenja. Ali je grešnik edini način odrešenja (avtor tega izraza nikoli ne uporablja) smrt (samomor)?


Vsebina članka je v skladu z našimi načeli uredniška etika. Če želite prijaviti napako, kliknite tukaj.

Bodite prvi komentar

Pustite svoj komentar

Vaš e-naslov ne bo objavljen. Obvezna polja so označena z *

*

*

  1. Za podatke odgovoren: Miguel Ángel Gatón
  2. Namen podatkov: Nadzor neželene pošte, upravljanje komentarjev.
  3. Legitimacija: Vaše soglasje
  4. Sporočanje podatkov: Podatki se ne bodo posredovali tretjim osebam, razen po zakonski obveznosti.
  5. Shranjevanje podatkov: Zbirka podatkov, ki jo gosti Occentus Networks (EU)
  6. Pravice: Kadar koli lahko omejite, obnovite in izbrišete svoje podatke.