Dáma úsvitu

Dáma úsvitu Je to melodramatické dielo od Španiela Alejandra Rodrígueza Álvareza (známejší pod umeleckým menom Alejandro Casona). Reč je o personifikácii smrti v postave veľmi krásnej a záhadnej ženy. Kto sa vláme do lona rodiny, aby transformoval životy všetkých jej členov.

Okrem toho, toto dielo je príkladom „dramaturgie ako literárneho štýlu“. Avšak tí, ktorí píšu pre tabuľky, musia nevyhnutne myslieť na inscenáciu. Okrem zjavných komunikačných variácií však v zásade nie je príliš veľa rozdielov. Cieľom je vždy rozprávať príbehy a nechať niečo na divákoch (v týchto prípadoch náhrada za čitateľov).

Dramaturgia ako literárny štýl

Od starovekého Grécka po začiatok XNUMX. storočia divadlo nemalo konkurenciu ako umelecký prejav preferovaný verejnosťou vstupovať do iných svetov komunálnym spôsobom. Literatúra sa teší sama. Na druhej strane tanec a hudba - aj keď tvoria kolektívne zážitky - hľadajú potešenie cirkuláciou cez iné cesty.

Posledných 120 rokov

Príchod do sveta kinematografie v roku 1895 priniesol zmenu v „dominantnom modeli“. V druhom desaťročí XNUMX. storočia sa kinematografia stala „ópiom más“ čo sa týka zábavy. Divadelné umenie bolo postupne odsúvané do čoraz uzavretejších oblastí. Aj keď mnohých prekvapili, podarilo sa im prežiť minulé storočie.

Rovnako tak v španielskych amerických listoch divadlo nikdy nestratila na sile. Dramatici naďalej otriasli publikom textami, ktoré sa túlajú bez obmedzenia od hrubých po najsvedomitejšie filozofické alebo existencialistické analýzy. V rámci tejto poslednej kategórie sa zobrazuje Dáma úsvituAlejandro Casona.

O autorovi

Tento Astúrčan narodený v roku 1903 a pokrstený ako Alejandro Rodríguez Álvarez, patrí k oslávenej generácii 27. Rozpačité hnutie španielskych spisovateľov, básnikov a dramatikov, ktorí okolo roku 1927 prevzali Iberskú literárnu scénu. Jeho zámerom bolo obhájiť jeden zo znakov zlatého veku a „otca“ culteranismo, Luis de Góngora a Argote.

Casona vyvinul väčšinu svojej práce v Latinskej Amerike. Ochranca republiky, bol nútený prekročiť Atlantik krátko pred víťazstvom síl vedených Franciscom Francom počas občianskej vojny. Prešiel Kolumbiou, Venezuelou a Kostarikou, než sa istý čas usadil v Mexiku. Buenos Aires však bolo mestom, kde produkoval to najlepšie zo svojej práce.

Dáma úsvitu: preferovaný

Premiéru mal v hlavnom meste Argentíny v roku 1944, dramatik sa nikdy netajil tým, že má v obľube tento titul medzi celou svojou umeleckou tvorbou. V súlade s tým je považovaný za skutočné majstrovské dielo väčšinou vedcov tohto žánru. Dielo má zreteľné črty tradičného divadla a vidieckej estetiky, ktoré sú v Latinskej Amerike veľmi módne počas prvej polovice 1900. rokov XNUMX. storočia.

Celý príbeh je navyše odvážne okorenený mystickými a (takmer) fantastickými prvkami. Navyše tajomstvo a správna dávka melodrámy a komédie predstavuje zlatú sponu. Pevná súprava, ktorá udržuje publikum ukotvené v kreslách a čaká na odhalenie celej pravdy.

Synopsa z Dáma úsvitu

Pracovitá rodina, kedysi veľmi šťastná a slávnostná, podľa svedectiev jej postáv. ale smrť Angeliky - najstaršia z matkiných dcér - priniesla ustavičný smútok. Úsmev bol zakázaný aj napriek tomu, že sa všetci usilovali získať starú vitalitu. Až na jedinú výnimku smútiaceho rodiča, ktorý sa obáva, že „posunutie sa ďalej“ je cestou, na ktorú treba zabudnúť.

V skutočnosti tajomstvo skrýva celú pravdu, ktorú pozná iba vdovec Martín. Potom, do rodinného domu dorazí pútnik. Vaša prítomnosť sa stáva katalyzátorom na odstránenie plášťa bolesti a znova ustúpiť láske. Postava, ktorá tiež žije svoje vlastné prekvapivé dobrodružstvo, objavuje aspekty pre ňu dovtedy neznámeho sveta.

Analýza Dáma úsvitu

Autor používa priame a konkrétne sloveso, ktoré sa uchyľuje k drobným ornamentom v podobe nevhodných vtipov, aby zachoval štrukturálnu súdržnosť príbehu. V kombinácii s veľmi prepracovanou jednoduchosťou - nie je ľahké ju dosiahnuť - dráma tejto rodiny sa používa ako dokonalá „výhovorka“ na rozlíšenie o živote a smrti.

Rovnováha

Smrť nie je prejavom v Dáma úsvitu, je vedúca postava. Je to žena plná skutočných pocitov, ignorujúca svoje trápenie spôsobené veľmi efektívnym vykonávaním svojej práce. Naivita detí, ktoré potrebujú úsmev, im otvára dvere do vlastných sŕdc.

Smrtka nakoniec zistí, že je kľúčovou súčasťou všetkého, čo sa vo svete stalo. Je súčasťou dokonalej životnej rovnováhy, druhý stelesnený v inej žene s citmi. Na starosti vykonávanie rovnakej práce určenej na smrť, ale v opačnom poradí.

Povedzte, čo je nevyhnutné

Divadlo vyžaduje veľa verbalizácie, aby divák sprostredkoval emócie. Pokiaľ ide o drámy, ktorých argumenty hraničia s hranicami existencializmu, autori riskujú, že svoje publikum nudia toľkými úvahami.

Štruktúra práce

Jednoduchosť navrhnutá pre inscenáciu dokončil Casona vo svojom librete - spolu so svojou už spomínanou schopnosťou urobiť z komplexu niečo konkrétne - umožňuje príbehu prejsť bez toho, aby sa rozpadla jeho intenzita v každom okamihu. Veľmi pomáha zachovať štruktúru štyroch dejstiev, do ktorej je skladba rozdelená, na jednoduchosť a plynulosť.

Aristotelova poetika sa uplatnila k dokonalosti. Zvyšovanie energie bez problémov, takmer nepostrehnuteľne. Až do vyvrcholenia so svojou nepostrádateľnou katarziou. Oslobodenie, odpustenie a vykúpenie pre postavy. Odpovede pre divákov.

Smrť a strach

Dramatik z druhého dejstva (pre divákov, ktorí ho nemôžu objaviť v prvom) dáva jasne najavo, že jeho dizertačná práca je o smrti. ale v pozadí je rovnako citlivá podtéma: strach. Nielen zomrieť, ale aj žiť.

Bez toho, aby upadol do „morálneho diskurzu“ (pomerne častý aspekt veľkej časti drám o kostýmoch), si Casona trúfa zdôrazniť ochromujúcu silu tohto prvku. Zbytočné, pokiaľ ide o život. Rovnako zomrieť. Je nemožné byť v pokoji bez premáhania svojich obáv; bez ohľadu na to, odkiaľ pochádza ich genéza.

Konzervatívne divadlo?

Alejandro Casona sa vrátil do Španielska v 1960. rokoch. Návrat používaný frankovým režimom na znak otvorenia. To mu umožnilo vystaviť svoju prácu „doma“. Rovnakou mierou zbieral to, čo sa mu aj nepáčilo. Mnohí tvrdili o jeho hodnote. Bol umiestnený na výšku jedného z jeho súčasníkov: Federico García Lorca, najdôležitejší z španielskych dramatikov dvadsiateho storočia.

Nemenší počet kritikov a samotná verejnosť ho označili za konzervatívneho. Časť nepohodlia možno nájsť práve v žene úsvitu. Aj keď ženy dávajú život a sú zdrojmi lásky, sú tiež zodpovedné za veľa utrpenia. Je jediný spôsob vykúpenia, ktorý hriešnik má (autor tento výraz nikdy nepoužíva), je smrť (samovražda)?